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Buenos días Noelia y gracias por apuntarte a esta entrevista. ¿Quién es Noelia Cabo y cómo llegamos al día de hoy?

 

¡Buenos días Sergio! Muchas gracias a ti por darme la oportunidad. Nací en el norte de Tenerife en la primavera de 1987, y en mis primeros recuerdos hay papeles, lápices, rotuladores mágicos que cambiaban de color si les pasabas blanco por encima, paseos por el Puerto de la Cruz los domingos y muchos bollycaos. Crecí con las películas Disney de los 90, dibujando todo el año la película de turno, leía muchos Mortadelos y llegué a no poder comprarlos porque en la librería siempre los traían repetidos.

 

De preadolescente y con la llegada a casa de internet y la Playstation me aficioné al manga, con lo que todo lo que dibujé de los 12 a los 17 años tenía ojos grandes, el cabello de colores al viento y mascota a juego. Después se me fue pasando.

 

Aunque nunca me han atraído las ciencias, hice el bachillerato por la rama de física y matemáticas, aunque nunca abandoné el dibujo, y después de una etapa de no saber qué hacer conmigo misma acabé metida en Bellas Artes después de la decisión menos meditada de toda mi vida, y de la que nunca me he arrepentido.

 

A día de hoy, con unos cuantos años más y la licenciatura terminada, soy una chica normalota, tímida, a la que suelen echar menos edad de la que tiene (superpoder no siempre útil de la gente pequeñita) y a la que le chiflan el chocolate, los dibujos animados, los cómics y los cuentos. Me encantan los animales, tengo debilidad por los perros, me gustan mucho los cacharros tecnológicos, los paseos por el monte, salir con los amigos, salgo poco de noche porque me da sueño y no puedo entrar en una tienda de material de bellas artes ni en Amazon porque me vuelvo loca. Me sigue apasionando dibujar y lucho por superarme y porque esta sea mi forma de ganarme la vida.

Si trazamos la línea vital hasta hoy, en el ámbito formativo y laboral, debemos poner la segunda piedra en la ULL - Bellas Artes pero antes me gustaría conocer la primera. ¿De cuándo es el primer recuerdo que tienes rodeada de dibujos?

 

La verdad es que no me recuerdo sin lápices y papeles, están ahí hasta donde alcanzo a recordar. Mis primeros recuerdos son hojas y hojas llenas de sirenas, peces, burbujas, arcoiris y soles en las esquinitas de los folios. Creo que estuve años dibujando solo sirenas. También recuerdo una temporada en la que aprendí a hacer palomas de origami, las hacía de tamaños diferentes, las pintaba y jugaba con ellas. Recuerdo los primeros crayones de calidad que tuve, regalo de mi hermano cuando cumplí 11 o 12 años, y fueron los primeros con los que empecé a “sombrear” mis dibujos, aun los conservo. Antes de saber que era esto a lo que quería dedicarme pasaba horas experimentando con los materiales que llegaban a mis manos (desde rotrings de mis hermanos a purpurina de carnaval), y a veces echo de menos aquella sensación de dibujar lo que quisieras, como quisieras, con lo que quisieras, y guardarlo en una carpeta super-ultra-mega privada como si fuera un tesoro. Las conservo todas, y realmente para mi lo son.

En una sociedad en la que parece premiar las licenciaturas e ingenierías técnicas, ¿qué hace que te decidas por el estudio de Bellas Artes en la ULL?

 

Realmente esa decisión vino poco a poco. Como mencioné anteriormente hice un bachillerato de ciencias (era el itinerario que más puertas me abría, y así tenía dos años más para pensar qué iba a hacer conmigo), y después de eso, debido a lo que veía en mi círculo cercano, lo natural parecía ser el paso por la Universidad. Yo nunca antes me había planteado que quería hacer del dibujo mi profesión, y siempre te llega, por un lado o por otro, eso de que “Bellas Artes no tiene salidas”. Acabé metida en Ingeniería Informática de Sistemas. Las clases comenzaron en octubre, yo en noviembre ya intuía que aquella decisión no había sido la mejor: tengo muchos apuntes llenos de ecuaciones y cosas que ni recuerdo lo que son, copiados a medias, y llenos de dibujitos. Un día de abril o mayo decidí que, si a mi lo que me gustaba era dibujar, allí no estaba haciendo nada... y lo dejé.

 

Soy una persona que piensa muchísimo las cosas, pero precisamente algo tan importante no lo pensé tanto, fue una decisión natural. Aun no había decidido que lo que quería era ser ilustradora, esto vino más adelante, pero si que quería que mi futuro tuviera que ver con el dibujo, que era lo que a mi me apasionaba. Opté por la universidad porque quería tener unas bases fuertes, empezar desde el principio y asentar todas esas cosas que yo había descubierto experimentando para poder seguir avanzando, porque además de práctica también tendría conocimientos teóricos y porque la oferta tocaba muchas ramas y así podría decidir con cual me iba a quedar.

¿Qué te ha aportado el paso por esos estudios?

 

Lo primero que me aportó fue un batacazo, para qué engañarnos, porque aquello no se parecía mucho a lo que yo esperaba. Afortunadamente, a lo largo de los años de la carrera encontré a algunos profesores muy buenos que me transmitieron y me enseñaron muchísimo, además de los compañeros, de los que aprendes casi al mismo nivel al trabajar junto a ellos y charlar; creo que esta es una de las grandes ventajas de optar por este sistema de aprendizaje. No tardé en decidir que a lo que me quería dedicar era a la ilustración, pero si es cierto que perdí mucho el norte con el estilo al que me quería enfocar porque ves muchas cosas diferentes y tienes que adaptarte a muchos ejercicios distintos, con lo cual, si no tienes clarísimo que es lo que quieres desde un principio no sabes exactamente por donde tirar, es un camino lleno de altibajos. Pero se trata de aprendizaje, en mi caso ahora lo veo como algo positivo: eso me dio versatilidad, capacidad para adaptarme a distintos tipos de trabajo, gusto por la experimentación y las cosas nuevas, además de darme las bases que buscaba... lo del estilo lo he ido encaminando después de terminar los estudios, y aun queda camino por delante. La carrera me dio estas cosas, me dio buenísimos compañeros, experiencias vitales preciosas, y me aclaró qué quería hacer y qué no, y sobretodo y creo que de las cosas más importantes: me abrió muchísimo la mente.

 

Además de que estudiar Bellas Artes y en un edificio que se está cayendo a pedazos es algo divertidísimo.

 

No soy defensora de un paso obligatorio por una facultad de Bellas Artes o cualquier tipo de sistema de aprendizaje artístico reglado, ni creo que esta opción sea mejor que otras, porque a lo largo de los años he conocido personas totalmente autodidactas con un nivel técnico y de profesionalidad enormes que me han enseñado muchas cosas. Creo que los que hemos optado por enseñanzas artísticas también tenemos una parte autodidacta muy importante (al final creo que el dibujo es siempre una búsqueda personal) y lo realmente interesante es reunirse y hablar con compañeros que vienen de distintos procesos de aprendizaje, porque de esa forma nos complementamos, y aprendemos una barbaridad unos de otros. Se podría decir que esto también me lo aportó la carrera :)

¿Dibujante o ilustradora?

Uf, ¡complicado esto! Yo prefiero “dibujante”. “Dibujar” es un verbo más libre y más bonito que “ilustrar”. Aunque es cierto que “ilustradora” está más aceptado, parece que le da más importancia a tu labor (aunque la realidad es que, digas dibujante o ilustrador, el resto de la gente normalmente te va a tomar por un pobre romántico de igual forma. Cada vez que alguien que no es del sector me pregunta que de qué trabajo se produce un momento extraño, ¡hasta incómodo!). Si nos ponemos estrictos, “ilustrar” es comunicar una idea mediante imágenes (sean dibujos o no), así que actualmente muchas de las cosas que se están llamando ilustraciones no lo son, son dibujos. Los dibujos no tienen por qué comunicar. Pero centrándome en la pregunta pues...  “ilustradora” cuando trabajo, “dibujante” el resto del tiempo :) Aunque en el que trabajo me pidan dibujos y no ilustraciones jajaja

El tuyo es un estilo muy colorista y versátil. ¿De qué influencias visuales podemos hablar en tu caso?

 

Aquí no puedo evitar nombrar en primer lugar a Disney. Este estudio es mi principal influencia, crecí en los 90 con su resurgir y ahora que ha vuelto con fuerza no puedo estar más contenta, disfruto muchísimo indagando en todo el arte increíble que hay tras cada producción. Y actualmente, que parece que el mundo de la animación está viviendo un buen momento, no solo es Disney, sino el resto de estudios que compiten al mismo nivel. Se editan bastantes libros con el arte conceptual de estas nuevas producciones que son una fuente de inspiración enorme.

 

De unos años hasta aquí me he interesado mucho por el cómic europeo, hay muchísimos dibujantes españoles y franceses con unas líneas y color que no me cansaría de mirar (y hasta ahí se me ve el plumero, algunos trabajan o han trabajado para Disney o vienen del mundo de la animación).

 

Supongo que también ha quedado algo de mi etapa con el manga, algunos rasgos, formas... aunque no se si algo de esto es visible... Sería curioso y muy útil tener el superpoder de mirar tu trabajo como algo completamente ajeno a ti durante unos instantes.

Empecé a conocer tu trabajo por las cosas del Colectivo de Ilustradores, pero me enganché a él en Bosques de Bonsai . ¿Es ineludible la presencia en la red de redes para todo profesional hoy en día?

 

En mi opinión, aunque no soy ninguna entendida, esto a día de hoy es indiscutible e ineludible, a no ser que estés ya más que asentado y no lo necesites para trabajar. Aunque yo lo haría de todas formas.

 

Conozco personas que se resisten a compartir su trabajo online porque existe la probabilidad de que alguien se apropie de él. Y si, es un riesgo real, pero creo que hoy, en una ocupación como esta, si no estás es internet prácticamente no existes. Hay cosas que pueden hacerse para minimizar los daños si alguien se apropia de tu trabajo (al menos para demostrar que el autor eres tu) y la comunidad de dibujantes en internet está muy concienciada con este problema y en cuanto ocurre, si alguien pide ayuda se brinda. Así que creo que pesa mucho más el lado positivo.

 

Es una herramienta que tiene muchísimas ventajas, y más para los que vivimos en un territorio aislado como este, que tenemos menos alternativas para desplazarnos de forma física. Tu eliges qué enseñas y qué no, de qué forma, con quien quieres conectar, recibes y das feedback, y además puedes contactar con mucha gente que de otra forma sería prácticamente inalcanzable. Tienes un escaparate accesible desde cualquier parte del mundo a cualquier hora del día. Además puedes conocer personas y hacer amigos dentro de tu sector (mucha gente muy importante en mi vida la he conocido gracias a Bosques de Bonsai y a Facebook).

 

En mi caso particular, si no tuviera presencia en internet, lo más seguro es que directamente no estaría trabajando. Ni habría conocido a amigos que también se dedican a esto, ni siquiera a más de uno que vive prácticamente al lado de mi casa. Quien sabe qué estaría haciendo.

Creo que lo mejor es tener abiertas en internet todas aquellas plataformas que seas capaz de mantener (y que sea algo agradable para ti mantener). Da igual si son diez, cinco o dos. Pero siempre tener tu ventanita al mundo abierta.

Hablemos de otro paso más: La Casa Animada y Cleo. ¿Cómo es tu salto a Cleo? ¿Cuáles son tus responsabilidades en la serie?

 

Entré en La Casa Animada para hacer un curso de animación digital cut out de tres meses que se ofertó el año pasado, con posibilidad de quedarte trabajando en la empresa. La animación es mi gran asignatura pendiente, quise hacer el máster que se ofertaba hace años, pero no tuve esa posibilidad, así que esta vez aproveché. Tras el curso y el periodo de prácticas, fui seleccionada para quedarme trabajando en la segunda y tercera temporada de Cleo, la serie ya contaba con 13 capítulos terminados y emitidos en la Televisión Canaria.

 

Mi papel en la serie es el de dibujante, desarrollando recursos como fondos, personajes, objetos, tipografías...

Una serie con mucha repercusión. ¿Qué te ha aportado en lo personal el paso por dicha producción?

 

Aprendí muchísimo, y fue una etapa bonita y gratificante. Aprendí a trabajar en equipo en un estudio y confirmé que esto es lo que quiero vivir haciendo (y me demostré que puedo con ello). Conocí buena gente, que aunque muchos ya sabía que existían, con la mayoría solo había cruzado un “hola”, y otros fueron un descubrimiento. Fue mucho curro pero también lo pasamos bien. Y comprobé como un café con leche en un bar antes de trabajar te da alegría de vivir.

 

¿Y en lo profesional?

 

En lo profesional fue un salto enorme. En primer lugar porque tuve que aprender el proceso a seguir en una animación, de lo que conocía lo básico (y de animación digital, nada de nada), para después poder crear los recursos de forma correcta para los animadores. También porque tuve que adaptar mi forma de dibujar a un estilo ya definido y a la forma de dibujar de otras personas, primero a la de Alicia Borges, directora de arte y que creó los recursos de la primera temporada, y luego coordinarme con Nareme Melián, también dibujante en la segunda y tercera temporada. Ambos tenemos un estilo personal completamente diferente y conseguimos unirlos para Cleo.

 

Adaptar mi estilo de dibujo y a la vez integrarlo con el trabajo de otras dos personas, además de planear cada dibujo según para qué fuera a ser utilizado y cómo tendría que comportarse me hizo avanzar sin darme cuenta en mi trabajo personal.

           

Cleo también me enseñó a coordinarme con un equipo, y a ser muy organizada con los nombres y ubicaciones de archivos (mi ordenador y discos duros hacen la ola).

 

Y claro, ver como algo en lo que has trabajado y has puesto un pedacito de ti llega a emitirse a nivel nacional es muy emocionante, y un subidón para poder seguir.

Ahora estás inmersa en Little Smart Planet, todo un mundo interactivo y didáctico para estudiantes de primaria. ¿Qué desarrollas en esta empresa?

 

En esta empresa desarrollo un trabajo muy parecido al que precisó Cleo, aunque no se trate de una serie animada sino de una app educativa para dispositivos móviles. En Little también creo recursos: fondos, personajes, elementos y pequeñas animaciones, siguiendo un guión del juego hecho por desarrolladores y educadores y que más tarde utilizarán los programadores para construir el juego en si mismo. La principal diferencia en el proceso de trabajo es que en el caso de una app hay que pensar muy bien en como desarrollar el apartado gráfico de forma que ocupe el menor espacio posible, ya que hay unos límites de capacidad en los dispositivos y todo tiene que tener fluidez, y hablamos de una plataforma que incluye muchísimos juegos para cada curso de Primaria. Lo de las aplicaciones móviles es un mundo, cada día ves cosas nuevas.

 

También en este caso he tenido que adaptarme a un estilo gráfico ya definido con anterioridad, pero también es muy divertido porque puedes aportar muchas cosas, y también te pones a prueba y todo suma a tu propio desarrollo personal.

           
Y también en el mundo editorial estás teniendo presencia, con la portada de Las Aventuras de Nata y Eli …

 

No solo realicé la portada, sino también las ilustraciones interiores del cuento. Me hizo mucha ilusión este trabajo, ya que es mi primera publicación como ilustradora que sale de una editorial, y además para ilustrar un relato de un autor como Mariano Gambín. Tanto él como la editorial, Le Canarien Ediciones, me dieron total libertad en el estilo, después de indicarme la línea editorial que querían seguir, y estoy muy agradecida de que hayan confiado en mi para darle rostro a Nata y Eli. Ha sido una muy buena experiencia.

¿En qué difiere el proceso en trabajar para uno mismo, para una serie de animación, para editorial y ahora para una app?

 

Al trabajar para ti mismo eres todo lo libre que quieres ser. Puedes experimentar y probar a hacer cosas completamente contrarias entre si, hacer lo que te apetezca, salga bien o salga mal, porque el fin es experimentar, pasar un buen rato, sacar cosas que tienes en tu cabeza... a no ser que estés planeando un proyecto personal con un fin concreto. Si es así, o si estás trabajando para una serie de animación, app, proyecto editorial, etc, tienes que tener en cuenta a quién va dirigido ese producto, definir un estilo coherente y acorde con ello y con lo que se quiere comunicar (y respetarlo). En la parte técnica cada producto lleva su propio proceso de desarrollo, sus especificaciones, y son cosas que hay que respetar, sobretodo si hablamos de un trabajo en equipo, en donde tu parte es una más en un engranaje mayor, hay que facilitarles las cosas a las personas que cogerán tu trabajo para hacer el suyo y seguir la cadena. Y no olvidar que el trabajo no es tuyo, es de todos. Si te despistas o te equivocas, estás frenando el proceso. Es importante tratar de respetar el flujo de trabajo, aunque sin olvidar que todos somos humanos y más de una metedura de pata habrá.

Ya hablaremos de los detalles más adelante pero ¿cómo te definirías?

Uf, a ver... soy una persona tranquila, más bien silenciosa excepto cuando me río, que hago mucho escándalo, y me gustan las cosas sencillas. Me gusta mucho salir a hacer cosas diferentes, los planes improvisados, pero también me gusta mucho y necesito mi ratito de estar en casa desconectada. Soy extremadamente golosa, bebo mucho te y colecciono libros ilustrados, da igual si son de arte, comics, concept, infantiles o de cocina, mientras tengan algo que me guste, y suelo buscarlos por internet, mirando páginas y reviews, aunque son unos cuantos los que han llegado a casa después de un flechazo en una librería. Para trabajar necesito mucha luz y un espacio agradable y despejado, aunque cuando me vengo a dar cuenta ya lo he revuelto todo expandiendo material y cosas que necesito (lo de expandirme por el espacio disponible se me da muy bien). También necesito que los lápices estén muy afilados y me duran poco. No puedo vivir sin chocolate, y compro provisiones para el domingo, por si me apetece, no tener que pasar el día sin él.

¿Y a tu trabajo?

Con los años he recuperado y desarrollado un estilo más bien cartoon, más parecido a lo que dibujaba de más jovencita que el camino que desarrollé en Bellas Artes, de proporciones más realistas. Tengo debilidad por la línea, así que siempre procuro que ésta tenga protagonismo en mis ilustraciones, me gusta jugar con ella, con las formas y las siluetas. Los colores vivos y las gamas de color también tienen mucho protagonismo.

 

Mi trabajo no lo definiría como infantil, ya que es un estilo que se puede poner al servicio de muchas cosas, pero a veces me han definido así porque si es cierto que casi todos los trabajos que he desarrollado han sido para niños o preadolescentes, aunque el trabajo personal es más variado.

Hablemos de técnicas. Últimamente estás experimentando con collage de cartulinas. ¿Con qué técnica te sientes más cómoda?

 

Mis preferidas siempre han sido la combinación de acuarelas con lápices de colores, pero me gusta mucho experimentar. Últimamente casi la totalidad de mis dibujos son digitales, por las ventajas que supone esta técnica en cuanto a rapidez, limpieza y las especificaciones de cada trabajo, y aunque también me encanta en cuanto a proceso y resultados y me estoy centrando en desarrollar esta técnica, para mi sigue sin haber nada comparable a la sensación que me dan el papel y el lápiz.

 

La experimentación con las cartulinas de colores vino de varios trabajos realizados en esta técnica que vi por internet, y me llamó mucho la atención. Tenía que desarrollar obra dirigida a un público infantil para una exposición, y como siempre me han gustado las manualidades y tenía ganas de hacer cosas diferentes, pues me fui a la librería a comprar rollos de cartulinas y pegamento, y a ver qué tal. Pensar en cada ilustración como en formas completamente delimitadas y tener que crear volumen mediante colores planos fue un buen ejercicio. El problema es que todo eso tengo que introducir el trabajo final en marcos bastante anchos para que no se estropeen, y me ocupan un montón de sitio. No se donde meterlos.

¿Mejor el encargo o la libre creación?

Libre creación siempre, porque ahí es donde tú eres tú. Pero el encargo te da muchas cosas en cuanto a aprendizaje, porque tienes que adaptarte a unos límites, y dibujas cosas que quizá por ti mismo nunca habrías dibujado. El encargo puede obligarte a salir de lo que sabes dibujar para probar cosas nuevas, y eso es muy bueno.

No es cuestión de quitarte mucho tiempo más. Vamos al test rápido. ¿Bocetos a mano alzada o directo al digital? Y lo pregunta un enamorado de tus bocetos….

 

Boceto a mano alzada sin duda. Aunque muchas veces por cuestión de tiempo directo al digital.

¿Cómo rompes la presión del blanco del papel?

Lo miro mucho porque me da respeto y los días más duros hago líneas flojitas para romper el hielo, y cuando ya tengo una idea de lo que quiero y la mano ha intimado un poco con el papel empiezo haciendo en miniatura bocetos rápidos con varias ideas, y cuando elijo el que me gusta, lo desarrollo en grande. Aunque hay otras veces que la idea sale directamente, sin más pasos previos.

¿Papel sucio o limpio?

Limpio siempre, y lápiz muy afilado. Ya lo ensucio yo.

¿Eres de las que siempre va con libreta y lápiz encima?

Suelo llevar en el bolso una libreta pequeña, lápiz y bolígrafo, pero más que para dibujar, para apuntar ideas si me pillan en la calle. Prefiero dibujar en lugares tranquilos.

Un ilustrador internacional referente.

¿Uno? Voy a hacer trampa, no puedo elegir: Brittney Lee, Mingjue Helen Chen, Enrique Fernández, Alessandro Barbucci, Juanjo Guarnido, Lois Van Baarle, Claire Keane, Jonny Duddle, Jason Chan... ¿caben más?

¿Y de las islas? Mójate…

Víctor Jaubert, Guille Rancel, Rocío García, JAAE, Nareme Melián, Miguel Ángel Bethencourt, Dibujante Nocturno... Son todos diferentes, pero me encanta cada nuevo trabajo que muestran, y tengo la suerte de que algunos sean buenos amigos. Hay mucho arte en las islas.

Un libro ilustrado que tengamos que comprar sí o sí.

“Salvaje”, de Emily Hughes. Me lo regaló mi pareja, no había visto nunca a la ilustradora, y es una preciosidad. También “Once Upon a Cloud”, un cuento ilustrado de Claire Keane, dibujante en Disney.

Si hablo de técnica, ¿quién te viene a la mente?

Leticia Zamora y Nareme Melián. Ambos muy buenos ilustradores y que dominan muy bien las técnicas que utilizan. Más de una vez con cuatro cosas que me han dicho me han solucionado un montón.

¿Qué es la inspiración?

Mmm... ese nosequé que de repente se te posa encima y te da el impulso para crear algo, y te hace flotar como en una nube hasta que ves tu trabajo terminado, y se va sin avisar de la misma forma en la que vino. Esa cosa que como dicen te tiene que pillar trabajando y a la que le tienes que dar de comer, porque si no se seca como una pasa vieja, y rehidratarla duele.

¿Se puede vivir de la ilustración en las islas?

Yo confío en que si, porque si no, si es verdad que no tengo ni idea de lo que estoy haciendo. EN las islas no lo se, DESDE las islas creo que si, gracias a internet y la oportunidad que te da el poder trabajar para cualquier parte del mundo desde donde te encuentres. Creo que todos somos un poco pesimistas en cuanto a esto. Es normal, no es fácil, y en general en España hay muy poco respeto por esta profesión, pero también tiene la culpa de esto el desconocimiento, por parte del público en general y por los propios ilustradores, que normalmente salimos dando trompicones, sin muchos conocimientos de muchas cosas importantísimas que poco tienen que ver con dibujar, y aprendemos a base de preguntar, de ensayo y error, de meter la pata y sacarla. Falta mucha formación en este ámbito.

 

Pero hay que ser positivo, hoy hay más herramientas que nunca, y creo que, aunque no es fácil y rico no te vas a hacer, si se puede vivir de esto desde las islas. Al menos hay que intentarlo, y si no, buscar camino. 

¿Banda sonora para trabajar?

Trabajando escucho muy poca música porque me distrae, es fácil que termine cantando o pasando constantemente canciones para buscar mis preferidas y no me concentro. Normalmente pongo podcast de radio, Milenio3 no falta nunca, me hago una lista y dejo a Iker Jiménez hablando durante horas. Pero si me apetece música procuro poner algo instrumental, bandas sonoras de películas o series, algo de jazz (me gustan mucho Ella Fitzgerald y Billie Holiday) o temas que pueda dejar sonar de fondo. Curiosamente he sacado mucha de esta música de Milenio3, que tiene un fondo musical enorme y precioso para sus programas.

¿Y al acabar un trabajo?

Aquí si pongo mis listas caóticas de música y paso constantemente las canciones para buscar mis preferidas y puedo terminar cantando jejeCasi siempre me apetece comer algo, salir a la calle y sentarme en un bar con amigos, tumbarme en la cama a leer con el edredón por las orejas...

Rómpeme los esquemas con lo que quieras añadir….

Para dibujar solo hace falta un papel, un lápiz y tener muchas ganas. Todo lo demás va poco a poco y hay que echarle muuucha paciencia. Y creo que eso es todo, ¡que me he enrrollado muchísimo! :)

Muchísimas gracias por este ratito y suerte en la andadura.

 

Muchísimas gracias a ti por darme la oportunidad de participar, ha sido un placer. 

 

Si quieres ver la entrevista al completo y más material, echa un vistazo a la edición fanzine de esta entrevista.