Lola Domínguez es la cabeza visible de iddeaviva, una marca de Diseño de joyería y bisutería de elaboración “hand made” con poco recorrido temporal y mucha evolución conceptual.

Buenos días Lola y gracias por apuntarte a la entrevista. ¿Quién está detrás de la marca de la que vamos a hablar?

Una arquitecta atraída ,desde muy pronto, por la expresividad de los objetos, sus proporciones, formas , materiales, texturas y colores.

 

La formación de arquitecto reforzó mi interés por el diseño, me permitió descubrir, explorar y encontrar el campo donde desarrollar mi creatividad, colaborando en  el estudio  Gadap-Bordes en proyectos y concursos de arquitectura tuve la oportunidad de introducirme en el diseño a distintas escalas ; desde el espacio habitable hasta el objeto que lo define.

 

En el espacio “EGCTaller” Ediciones gráficas canarias del artista plástico Félix J. Bordes, realicé diferentes trabajos que me acercaron a la gestión cultural fui responsable de proyectos de difusión, comisariado de exposiciones, museística y coordinación de actividades paralelas  del taller desde 2004 a 2013.

 

Comienzo en el 2000 a diseñar accesorios, mis primeras piezas de joyería por encargo, piezas únicas e inicio en el 2002 mi primera colección de colgantes de edición limitada y elaboración artesanal.

 

En 2013 creo la marca Iddeaviva un proyecto que comienza de puntillas y que irá añadiendo poco a poco nuevas referencias, con la intención de mantenerse “viva”.

 

De formación, arquitecta. ¿Y de vocación?

Arquitecta, mi visión de las cosas está íntimamente ligada  a esta formación ,sin duda es mi vocación y he profundizado en la pequeña escala donde me veo segura de mi aportación creativa.

 

¿En qué medida ha ayudado el trabajo que durante años has hecho junto al artista plástico Félix J. Bordes para evolucionar el concepto de este nuevo proyecto?

Siento que no existe una relación directa, pero el mantener un contacto permanente con un artista mostrando tanta fuerza y energía en su obra pictórica ,consiguió suscitar de una manera natural y casi obligada el expresar mis propias inquietudes creativas.

 

¿Cuándo empieza a moverse en esa cabeza la idea de ponerte con iddeaviva?

Desde siempre me produjo inquietud el estar cerca de los hilos, los bordados…el dibujo que me permitía expresar ideas; pero sobre todo, aquello que me exigía implicarme era la manera en que estaban realizados los objetos que por alguna razón llamaban  mi atención.

 

Me recuerdo, extrayendo de ellos ,como si fuera un juego, aquellos elementos que consideraba que eran los que los convertía en armoniosos  y atractivos…esto era para mí fascinante y aún hoy lo es.

 

A medida que realizaba diferentes diseños de complementos o abalorios para familiares y amigas se ponía de manifiesto una manera de hacer y de entender el proceso creativo con un hilo de continuidad que me animó a iniciar este proyecto personal.

 

¿Qué es iddeaviva? ¿Cómo se define conceptualmente?

Cualquier objeto es excusa para ser revisado, dotándolo de singularidad.

 

Iddeaviva se inicia dando respuesta desde la complicidad entre el diseño y un renovado concepto de la artesanía en colecciones de  bisutería, joyería  y el objeto decorativo.

 

Este proyecto trata de alimentarse de esta mirada enérgica que se encuentra en lo cotidiano,  en la mirada tranquila, que casi nunca es consciente de su importancia, que es común en todos nosotros, que señala aquella mirada colectiva que nos relaciona.

 

Para reforzar su apuesta Iddeaviva trabaja  series limitadas de factura artesanal, únicas y diferentes.

 

El propio nombre lleva implícito el carácter inquieto y de evolución de quien está detrás. ¿También del producto?

Pretendo reflexionar o investigar en cada diseño inquietudes o emociones que sugiere el propio encargo o que me propongo yo misma, partiendo de un elemento concreto o de un concepto.

 

Inspirada por el deseo de explorar con diferentes materiales y técnicas de elaboración, expreso en los nombres de las distintas colecciones, las sensaciones e intenciones que pretendo destacar de las propuestas.

 

Este universo de “iddeaviva” quiere ser natural y sincero manteniendo la frescura.

 

Colecciones como  “Mío” que han supuesto para mí una búsqueda que encierra una conexión emocional con el usuario de la pieza, que es el protagonista. Con una estética  infantil pero decidida; donde  el diseño apuesta a su vez por ser sorprendente y divertido. Cada pieza es parte de un ejercicio de reflexión sobre las letras, su manera de enlazarse para formar un nombre o para cambiar de escala siendo ellas mismas la inicial en la que se encierra un nombre o desde la que se susurra un mensaje.

 

La Colección “Ensamble” que se entiende desde la suma de elementos que se acoplan y apilan conformando  un conjunto que solo se completa con el juego de cordones que los sujeta, desde la intención más elemental del que realiza una costura entrelazando y fijando, ensamblando.

 

“Del escapulario…la apariencia”  toma del escapulario tradicional su capacidad evocadora, renovando el concepto e incorporando el textil como eje expresivo de la colección.

 

¿Puedes contarnos, a grandes rasgos, el proceso creativo de la creación de una pieza?

Existe dos maneras diferentes de  iniciar  un proyecto, cuando se trata de un encargo donde el reto es muy emocionante, escuchas con atención para quién es y el motivo del mismo y de esta manera asumo  la responsabilidad de intentar enriquecer la pieza desde lo emotivo y por otro lado están mis colecciones que  parten de un interés de reflexión sobre un concepto.

 

El proceso comienza siempre de la misma manera dibujando a mano hasta dar con lo que buscas, escalando el diseño para definir el objeto con exactitud , decides los materiales y técnicas de elaboración. A continuación reproduces el prototipo que te permite investigar y revisar el diseño para conseguir el equilibrio necesario para su producción.

 

La selección de materiales se antoja fundamental. Una arquitecta como tú está más que acostumbrada a manejar librerías en ese ámbito. ¿Cómo es el proceso de transformación para seguir la metodología aplicada a la artesanía?

Del material busco las cualidades que impriman al diseño ,de la elección de los mismos dependerá la técnicas de elaboración. Es también cierto que los materiales te pueden sorprender si te acercas a ellos desde sus texturas o colores ,manipulándolos con las técnicas adecuadas o variando el modo convencional de su aplicación puedes conseguir que se perciban de manera totalmente distinta.

 

Justamente con el esmalte al fuego técnica que me interesa por sus cualidades cristalinas, la sutileza del color su capacidad de provocar en la plata el contraste perfecto para dar vivacidad al diseño ,me resistía a la planeidad de su aplicación lo que me motivo para investigar como conseguir darle volumen sin perder las cualidades que suscitaron mi interés, hasta dar con el proceso y la técnica  adecuada que posibilitaron su aplicación en mi reciente  colección “Pistilos”.

 

He dicho artesanía. ¿Es correcto?

 

La artesanía ofrece  técnicas de elaboración cargadas de un lenguaje propio y de tradición ,de calidad de la ejecución ,de su proximidad física y emocional. Renovar  la artesanía con una apuesta de diseño basada en la aportación conceptual es lo que da sentido en mi marca al término artesanal, creando un valor añadido al proceso del diseño.

 

Hablemos de innovación aplicada. ¿Crees que la artesanía canaria sigue anclada, mayoritariamente, en tiempos pasados?

 

Creo que la artesanía Canaria debe convivir en el objeto cotidiano que define nuestro entorno inmediato, debe estar presente en los objetos actuales que necesitamos, concebirla como producto de uso sin confundirla con la banal producción de recuerdos del lugar tan alejadas de la rigurosa labor de los artesanos que conservan el legado de la elaboración manual basada en técnicas ancestrales. Para ello es importante mantener ,perfeccionar y desarrollar los oficios ,dar valor a  la calidad de los procesos y fortalecer el sector con formación técnica precisa y contrastada.

 

Precisamente hace muy poco visité en Ingenio a una caladora para recoger un encargo que debía enviar a la península  de una pieza estilo “aironado”, bordado que demuestra la extraordinaria habilidad alcanzada por Amelia y nuevamente quedé sorprendida por su cuidada calidad.

 

¿En qué medida lleva implícita iddeaviva la innovación?

 

En su concepción, se trata de innovar sobre la aplicación de las técnicas , el proceso de elaboración y sobre la difusión.

 

¿Y cual es la clave del éxito?

 

Pienso que es la confianza en mi idea y el empeño en su desarrollo.

 

La línea de trabajo. ¿Se basa en concepto fijo o trabajas por colecciones, como en el mundo de la moda?

 

Mis colecciones no tienen la exigencia temporal del mundo de la moda al uso, están más ligadas a su propio ritmo marcado por el tiempo de reflexión y elaboración.

 

Parece que los nuevos productos llevan implícita la necesidad de estar presente en las redes. En tu caso hablamos de Facebook e Instagram . ¿Qué parte de la marca crees que refuerza dicha comunicación?

Realmente no sabría decirte, esta presencia en las redes es parte de la necesidad de ser visible y acercarte al público creando confianza en el proyecto y generar tu propio público.

 

En este momento comienzo a valorar la comunicación ,no sólo para mostrar fotos de las piezas que voy elaborando, realizar comentarios sobre los materiales, acabados y  singularidades de los diseños, me refiero a la experiencia que se crea al  compartir mensajes, comentarios o  momentos de evolución de la marca como salir en una publicación, contactar con bloggers, encuentros con seguidores en los eventos temporales  contrastar sus impresiones al reconocer las piezas, tocarlas o querer probárselas y ver que se interesan por lo que me estoy planteando para próximas colecciones, en definitiva conectar mi trabajo con la gente.

 

¿En qué situación estamos actualmente en iddeaviva?

En evolucionar para consolidar la marca “crear valor”

 

¿A quién se dirigen sus productos?

A un público que esté abierto a entender el accesorio como algo especial, que le puede aportar ese detalle con el que conecte o se acerque desde la atracción que las  piezas le puedan evocar.

 

¿Y dónde pueden adquirirse?

En estos momentos los puntos de venta son la tienda de “La Casa de  Colón” en Las Palmas, en el “Showroom Trastornados” en la calle Cano en Las Palmas , en eventos temporales como este 9 y 10 de mayo que estaré en el Hotel Santa Catalina en la habitación 141 y en mi taller en Las Palmas.

 

Vayamos al test rápido. ¿Sueño o realidad?

 

Realidad.

 

¿Pieza única o trabajo en serie?

 

Series limitadas

 

¿Color o blanco y negro?

 

color

 

Un color y por qué. 

 

Amarillo …..vibrante y vital

 

¿Se puede vivir de la creatividad en las islas?

En las islas se vive muy bien, lo demás ya se verá.

 

¿Qué es la inspiración?

El ánimo del proceso creativo.