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Buenas tardes Julián y gracias por apuntarte a la entrevista y a ilustrar la portada del fanzine 33. ¿Quién es JomJom? ¿De dónde viene? ¿Adónde va?

 

¡Uf! tengo que definirme, que complicado, se me da fatal… pues soy Julián de la Osada Martín, o “JomJom” (mi seudónimo desde hace tiempo, son mis iniciales dos veces ;D), un chico de 30 tacos, mercenario de la ilustración y el diseño gráfico desde hace unos años, obsesionado con la tecnología, los videojuegos, el cine de superhéroes y el cómic. Ahora mismo me encuentro colaborando con el gran Eduardo García Calderín (E3Design) en varios proyectos. 

 

¿Desde que edad te recuerdas pintorrejeando todo a tu alrededor?

 

Si te soy sincero no recuerdo momento en el que no dibujara, ha sido algo que ha estado conmigo siempre. El mundo Disney, y más tarde, los videojuegos de Sonic, o las series anime de Telecinco por las tardes, como Los Caballeros del Zodiaco, entre otros, hizo que lo de dibujar fuera a más. 

 

Era un niño que prefería sentarme con mi libreta y mis lápices a dibujar en el recreo en vez de jugar al escondite, o al fútbol en el patio del colegio, y hablando de esa época, me acuerdo de que mis compañeros de clase me acosaban mucho pidiéndome dibujos de Goku, de Dragon Ball Z o de Oliver y Benji. También alguno profesores me paseaban por las clases como mono de feria diciendo “mira lo que sabe hacer el niño”. jajaja

 

¿Conservas algunos de esos dibujos?

 

Por supuesto, pero no gracias a mi, sino a mi madre, que iba recolectando mis dibujos y guardándolos en una carpeta, para luego presumir de hijo enseñándolo a las visitas de familiares y amigos que venían a casa, la carpeta ahí sigue en algún ropero junto a viejos álbumes de fotos. Algún año que otro lo saco para mirarlo.

 

Tu formación reglada se desarrolla en la EASD Gran Canaria, primero como ilustrador y posteriormente en gráfica publicitaria. ¿Dicotomía creativa o indecisión de juventud?

 

En realidad es una historia muy larga, jajaja, antes de matricularme en la escuela desconocía totalmente su existencia, y de sus ciclos. En el momento que me enteré de todo esto yo me encontraba estudiando ingeniería informática en la ULPGC, llevaba varios años, pero estaba muy desanimado, así que decidí hacer un “break” con ella y estudiar algo en la EASD para luego volver a ella, de esto han pasado ya 6 años y no tengo intenciones de retomar la carrera…

 

Y lo de ilustración y después gráfica publicitaria, realmente sólo tenía intención de hacer gráfica, pero no hubieron plazas y me metí de cabeza en ilustración, fueron dos años muy buenos que no cambiaría ahora mismo por nada, me ayudó a madurar mucho artísticamente, ya que antes todo lo había aprendido de forma autodidacta, a conocer a gente increíble… muchas veces me invade la nostalgia. Un año más tarde de terminar ilustración me pico el gusanillo e intente solicitar plaza de nuevo el gráfica, por suerte conseguí entrar.

 

Y ahora, ¿qué te sientes más? ¿Ilustrador o diseñador?

 

Si lo tengo que decir en este preciso momento, profesionalmente soy diseñador a un 80% y el 20% restante ilustrador… Aunque la ilustración es mi verdadera pasión, no existe día que no dibuje desde que tengo uso de razón, un garabato, o incluso “dibujar con la mente”, sacando pareidolias de cualquier cosa, me siento muy cómodo. Por usar algún tipo de metáfora, mi corazón me dice que soy ilustrador, pero mi mente me dice que soy diseñador.

 

Ya llevas bastante tiempo fuera de la escuela y con experiencia laboral a tus espaldas. ¿Qué es lo más valioso que no te enseñaron en las aulas y que sin dudarlo dirías a los que están ahora en ellas?

 

Aunque en la escuela me enseñaron mucho la verdad, cuando entré poseía una formación artística casi nula, ¡no sabía ni mezclar colores! pero si hay algo de lo que realmente tengo que dar gracias es que te enseñan de forma indirecta a planificarme, y a saber resolver los proyectos a tiempo.

 

Otra de las cosas más importantes y que les diría a los que están ahora, es que igual que se aprende de los profesores, también se aprende mucho de los compañeros, está genial compartir puntos de vista sobre algún proyecto que se haya hecho, o incluso las técnicas para dibujar que usa cada uno, compartir conocimientos ayuda a evolucionar de una forma brutal a parte de ayudarte a ser más sociable y eficiente a la hora de trabajar en equipo.

 

¿En qué difiere, desde tu punto de vista, el proceso creativo del ilustrador y del diseñador?

 

No te creas que difieren tanto, el proceso creativo es muy parecido, aunque tal vez en la ilustración muchas veces te sientes menos “prisionero”, que con un diseño. Cuando digo “prisionero” me refiero a que el diseño es como una ciencia exacta, hay que hacer un estudio mucho más intensivo que con una ilustración.

 

He hablado de ilustrador. ¿Ilustrador o dibujante?

 

Ilustrador en el trabajo, dibujante en casa. Aunque es cierto que a veces me meto en proyectos personales, y la mayor parte del tiempo me la paso ilustrando, también garabateo mucho, dedicándole un poco de tiempo al placer de dibujar por dibujar mientras estoy haciendo otras cosas.

 

¿En qué tipo de ilustración te sientes más cómodo?

 

Me siento muy cómodo con el diseño de personajes, ya sea una mascota, más si es antropomórfica, o simplemente un señor en bermudas, por ponerte un ejemplo. Me da mucha libertad.

 

Hemos visto muchos trabajos tuyos en Versionarios donde, junto a otros autores, re-estilizan personajes ya conocidos. ¿Qué personaje es tu fetiche?

 

No podría quedarme sólo con uno, pero tal vez me quedaría con Sonic, me marco mucho de niño, y no paraba de dibujarlo, tal vez por que era muy fácil hacerlo, o que el personaje tiene un diseño muy bueno y una elección de colores que lo hacen muy atractivo, muy comercial, eso, y que yo estaba muy viciado a sus juegos.

 

Hablemos de tu proceso. ¿Mano alzada o ya lo haces todo en digital?

 

Desde que uso la Wacom, es raro que haga algo en papel, normalmente suelo hacerme un par de capas de bocetos en Photoshop y a partir de ahí ilustrar. Es mucho más práctico, limpio, y ecológico, hace tiempo para el tema de bocetos era un auténtico asesino en serie de árboles… con el papel no tienes cmd+alt+z…

 

¿Con qué técnica disfrutas más a la hora de ilustrar?

 

Aunque como ya he dicho que lo hago todo digital, y es mi prioridad, también disfruto mucho haciendo algo en papel, coloreando con rotulador, suelo usar de varios tipos y de varias marcas como los COPIC, o los POPSCA, espera, ¿se pueden decir marcas? jajajaja

 

También es bastante gratificante cogerte un lienzo en blanco y darle con acrílicos.

 

Hablemos de la escena insular y regional. ¿Ves avance en la capacidad de creativos a la hora de vender su trabajo?

 

Si, conozco a creativos que saben promocionarse muy bien, pero ojo, desde las islas pero no para las islas.

 

La promoción últimamente viene sola, gracias a las redes sociales, plataformas como Tumblr, Behance o facebook prácticamente hacen el trabajo de promoción de tus trabajos de forma automática gracias a los “shares” y los “likes”.

 

¿Y en la sociedad en valorarlo?

 

Los creatividad en Canarias lo valoramos muy poca gente, es mucho más importante que la U.D. Las Palmas suba a primera.

 

¿Es Canarias un sitio idóneo para el desarrollo creativo?

 

En Canarias hay mucho talento, pero infravalorado, tal vez en exceso, ya no te hablo sólo de ilustración o diseño, sino en todos los ámbitos artísticos. Es cierto que parece que últimamente la cosa se está levantando y se ven cosas interesantes, pero estamos a años luz de península, y ya no te quiero decir Europa y el resto del mundo.

 

¿Se puede vivir de la creatividad en las islas?

 

Es complicado, sobre todo para gente novata, pero vivir se que se puede, si sabes como moverte, aunque no soy el mejor indicado para hablar, yo aún no lo he conseguido de forma plena, pero no dudo que algún día pueda. Mataría, como muchos, por estar trabajando en algún estudio de diseño en las islas como ilustrador. 

 

¿Vamos con el test rápido? 

 

¡Dale!

 

¿Bocetos o directo al tajo?

 

Depende de lo que sea, suelo hacerme como mínimo un boceto guarro primero siempre.

 

¿Papel limpio o sucio?

 

Sucio, muy sucio…

 

¿Técnica libre o cerrada por el cliente?

 

Libre.

 

¿Blanco y negro o todo color?

 

Todo color.

 

Un estilo y por qué

 

Yo he venido a hablar de mi libro, jajaja, es difícil, no podría quedarme sólo con uno, va por épocas, ahora estoy dibujando cosas con estilo del cómic americano, pero con una pizquita de influencia manga.

 

Un ilustrador que admires

 

Estoy locamente enamorado de David Rubín.

 

Uno del ámbito canario que quisieras destacar

 

No conozco a nadie mejor que Cristian Melián o Lourdes Navarro, son muy top en lo suyo, y yo muy fan.

 

 Banda sonora para trabajar....

 

Ultimamente estoy un poco obsesionado con JUNGLE…

 

 ¿Y para terminar un trabajo?

 

Ahora mismo sería Uptown Funk de Mark Ronson y Bruno Mars.

 

 ¿Alguna manía?

 

Limpiar la pantalla, la pantalla tiene que estar siempre bien limpia… muy limpia.

 

Un defecto tuyo que deberías corregir es…

 

Me falta el saber venderme, y el saber decir que “no”.

 

Talento es….

 

Algo con lo que se nace, y cada persona tiene que buscar el suyo.

 

¿Qué es la inspiración?

 

Algo que nunca aparece en el momento en el que más la necesitas.

 

¿Algo que añadir, caballero?

 

Muchísimas gracias Sergio por este fanzine tan increíble que nos haces.

 

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