Gygy Ink es una jovencísima ilustradora y tatuadora con una intensa y oscura mirada de grafito. Sus trabajos realistas son todo un alarde de potencial y minucioso trabajo.

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Hola Gygy, y gracias por apuntarte a esta entrevista. Para quienes te conocen, es evidente que lo la mirada oscura no lo digo por tus cautivadores ojos claros. Pero para quienes no te conocen, ¿quién es Gygy Ink?

Definiría a Gygy Ink como esa parte de mí misma qué tiene una estrecha e intensa relación con el arte.

¿Desde cuando te recuerdas lanzando trazos al papel?

Me recuerdo de niña dibujando en clase, en mis ratos libres, dibujando en los márgenes de las libretas y de los libros.. Hasta quedarme sin lienzo blanco, desde entonces cogía ya cuadernos enteros. 

Un trabajo como el tuyo denota mucho talento innato, pero también una técnica muy trabajada. ¿Cómo ha sido tu periplo formativo?

La mejor escuela de Arte es uno mismo. Estar sentada dibujando durante horas, desafiándote, reflexionando en cómo mejorar; repitiendo una y otra vez hasta estar bien conmigo misma y con mi trabajo. 

De esta forma pude reafirmar que ser constante es demostrar que se puede lograr: convertir todo lo que pasea por mi mente en realidad.

Nos conocimos en la TLP - Tenerife Lan Party 2015, donde tus trabajos asombraban por el realismo de los mismos. Recuerdo especialmente el retrato de Charlize Theron en su papel en la nueva MadMax. ¿Cómo definirías tu propio trabajo?

Lo de Charlize Theron era un pedido; en su ocasión quería la mejor imagen de ella.

Lograr dibujar los sentimientos que trasmite Charlize en su papel de MadMax; es la misma técnica que utilizo en mi arte personal.

Igual busco transmitir aquella emoción que no representa el momento presente, sino la historia de esa persona a lo largo de su vida. Algo parecido a las arrugas de las manos que determinan mucho sobre el pasado de una persona.

Así nace el fruto del trabajo sobre la mirada, que sea apagada no significa que es mala o triste, más bien que cuenta algo. Les dejaré mirar con detalle mis ilustraciones y adivinar cuál podría ser la historia.

Tengo que decirte que todos los artistas que tenías alrededor, a los que conocía casi en su totalidad, me dijeron que tenía que ir a conocerte a tí y tu trabajo. ¿Cómo sienta que los compañeros te reconozcan públicamente?

Sienta bien la verdad, porque admiro el arte de cada uno de mis compañeros. 

Ahora, agradezco todos aquellos que me han motivado a entrar en este mundillo.

Muchos ilustradores se decantan por crear su propia fantasía visual, mientras que tú trabajas con el realismo como piedra angular. ¿Qué referencias visuales tienen tus trabajos?

Desde muy pequeña mi mundo se definía en dos cosas: la naturaleza y la imaginación. Creía con todas mis fuerzas en la existencia de seres mágicos: hadas, gnomos, Trolls, …

Reconozco la influencia de series como El décimo reino, Charmed o Xena… ¡Me quedaba loca con las historias!

Me gusta el mundo esotérico y la fantasía medieval. Me inspiraron mucho los cuentos y leyendas de los hermanos Grimm, Charles Perrault o Christian Andersen.

De ahí mi proyecto Efecto Grimm que consiste en ilustrar mi visión y mis sentimientos a través de un cuento. Porque al final siguen siendo una parte de nuestra infancia y participarán las futuras generaciones.

¿De dónde nace el amor por el grafito?

El amor al grafito siempre ha estado presente, pero realmente lo entendí hace poco. En 2014 decidí lanzarme del todo y quererlo aún más.

¿Qué te aporta el dibujar?

Para mí es como un súper poder: el de crear un mundo mejor y borrar sus defectos. 

Hablando un poco más en serio, gracias a la ilustración e conocido gente maravillosa. ¡Y lo que me falta ! 

Hablemos de procesos. ¿Cómo es el progreso de un trabajo desde que lo inicias?

Primero pienso en el sentimiento que quiero dejar reflejado en la obra final. Reflexiono la historia que llegaría hasta esa etapa “final”.

Luego imagino varias imágenes difusas en la cabeza que logren interpretar ese sentimiento.

Comienzo a buscar inspiración en películas, música, imágenes, referencia de modelos que puedan encarnar al personaje que tengo en mente un poco como un casting mental.

A partir de ahí comienzo a crear el boceto o la idea a lápiz en una hoja. Luego traslado el dibujo a otra hoja. Y después comienza lo serio.

¿Y cuándo llega el momento de “no hace falta más”?

¡Ese momento no llega nunca ! (risas)

Un trabajo como el tuyo, casi fotográfico, demanda una capacidad tremenda para el detalle. ¿Cómo alimentas esa mirada tan animal?

“Animal” no diría que corresponde a lo que intento explicar. Al contrario se trata justamente de buscar el error humano y todos esos sentimientos que nos hacen ser persona. 

Eres muy joven y has alcanzado un nivel técnico abrumador en pocos años. ¿Dónde está la siguiente meta?

Mi meta sería trabajar en una tienda de tatuaje a tiempo completo y seguir dibujando todos los días mucho mas rápido y con mejor resultado.

¿Entra el digital en tus planes?

El digital me gusta mucho, pero por el momento no quiero expandirme mucho, si quiero hacerlo bien.

No he hablado aún de tu vertiente de tatuaje. ¿Cómo es tu estilo con la aguja?

El tatuaje es una cicatriz en mi alma. Aún no logro dedicar el tiempo que quiero en ello, por lo tanto no tengo estilo en particular. 

Pero si tengo ideas de cuáles serán mis futuras ilustraciones especiales para tatuaje. 

Aparte de la evidente diferencia del lienzo y la herramienta, ¿qué difiere entre ambas técnicas?

No quiero responder.

¿Qué planes tienes a corto plazo?

Tengo  un proyecto muy especial desde hace un buen tiempo. 

Hacer ilustraciones representando el maltrato animal y mucho más… Hay cosas que tienen que cambiar en esta mundo, y quiero aportar mi parte de cambio con lo que tengo.

¿Crees que podrás vivir de la ilustración o el tatuaje en Canarias?

Creo que sí, pero hay luchar para vivir del arte en cualquier parte del mundo.

Vamos con el test rápido. ¿Grafito o aguja?

Imposible elegir los dos me complementan.

¿Papel limpio o sucio?

Para mí un trabajo siempre tiene que ser limpio, si no... Lo sucio tiene sus razones.

¿Eres de las que lleva libreta y lápiz siempre encima?

¡Increíble, pero no! Soy de las que piensa demasiado y observan mucho. 

¿Un referente internacional?

No.

Otro nacional.

No. Tengo muchos referentes, pero no quiero compartirlo públicamente.

¿Y de las islas?

Nada. Solo conozco Tenerife

¿Banda sonora para trabajar?

Medieval babeas, Era, A Perfect Circle, Three Days Grace, Flobots, Tryo, Rob Zombie, The Cure y muchos más… Todo depende de la ilustración.

La parte del cuerpo humano que peor se te da dibujar….

Todo se me da mal.  Realmente es el azar siempre. 

Un día puede ser que un ojo no me salga bien, y el otro sí. Otro día es la proporción... Siempre hago errores pero intento corregirme como pueda.

Un libro que leer obligatoriamente si te quieres dedicar a la ilustración

No... Realmente leo mas por el placer de leer y de descubrir ilustradores impresionantes. El último cómic que me enamoró es SAGA.  

Un defecto a corregir.

Corregir los años y los días que no dibuje.

Un sueño….

Viajar sin parar.

¿Quieres añadir algo más que se me haya pasado a lo largo de la entrevista?

No. Todas estas preguntas me dejaron K.O.

Nos vemos en la andadura. Gracias.

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