Emmanuel Avargués es un fotógrafo de origen francés afincado en Tenerife. Su amplia trayectoria internacional recala en las islas bajo la marca Binomia Photography, agencia fotográfica con servicios comerciales y privados.

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Buenos días, Emmanuel. ¿Qué es Binomia Photography y quién está detrás de ella?

Gracias Sergio por tu bienvenida! Binomia Photography es una agencia que realiza fotografías publicitarias de productos, moda, reportajes corporativos, y retratos, tanto para el mercado local como internacional. Me acompaña mi inseparable esposa y compañera Isabel Lazala, maquilladora, estilista y modelo. 

Fotógrafos de diferentes rubros y profesionales de producción se unen a nosotros para ofrecer un servicio integral y completo. Las puertas están abiertas para mas.

Si hablamos de ti y de tu trabajo, lo hacemos de más de 20 años de experiencia en fotografía de moda y editorial. ¿Qué te hace recalar en Canarias?

Llegamos a Tenerife en 2010 para tomar un respiro creativo de 5 años y criar nuestras dos hijas, de 3 y 6 años respectivamente; como ves: ¡la segunda niña nació aquí! 

Necesitaba asentarme un poco tras muchos años a las andaduras, de un país a otro. Aproveché el tiempo para observar mi vida durante los pasados 25 años (¡sí, son 25 años calculé ayer! Empecé a temprana edad…), y recargarme de energía para los próximos 20 años.

¡Pero ya quiero moverme nuevamente! Las niñas ya crecieron, no tengo que mantener mas las cámaras escondidas en el armario, entonces mi tercer bebé es Binomia, tras 5 años de gestación.

Y la primera decisión a tomar fue fácil: Binomia Photography nacerá y se criará por igual en Canarias, pero verá mucho mundo también…

¿Qué te aportan las islas que otros destinos no te han ofrecido para establecer tu sede?

Amabilidad: el canario es impresionantemente generoso, aunque no se dé cuenta por sí mismo de esa cualidad muchas veces. Es importante sentirse bienvenido y poder reírse con la gente local para poder establecerse y dar rienda suelta a la creatividad: lo aprendí a lo largo de mis largas estancias en países varios. No es el caso en tantos sitios, lamentablemente…

Seguridad: ¿sabes lo maravilloso que es poder clavar un trípode en un sendero o andar con bultos al hombro en sitios perdidos sin estar preocupado por ser atracado? ¡Eso no tiene precio!

Y, por supuesto, el clima y la comida. 

¿Y qué te has encontrado, a nivel fotográfico, al llegar aquí?

Ufff...… ¡Hay cantidad de fotógrafos buenísimos!  Muy preparados, muy profesionales, publicando en revistas internacionales. Muchísimos fotógrafos aficionados y apasionados, sobre todo de paisajes y naturaleza, astrofotografía y submarina, lo cual se entiende en una isla tan rica. 

Es un criadero de fotógrafos que está emergiendo. Me parece que hay espacio para todos y aún para unos cuantos más. 

Veo muchos grupos y asociaciones establecidos, cantidad de actividades y exposiciones están teniendo lugar, lo cual dinamiza la actividad y enriquece a todos. En cuanto a moda y productos, publicidad, retrato, tal vez sea el punto flojo por falta de demanda local.

¿Cómo definirías tu propio trabajo?

Sincero

En Art-e se ponen tus obras a la venta para ser usados en decoración. ¿Es Internet una obligación para el fotógrafo actual?

He vivido hasta hacen 3 semanas sin Facebook ni redes sociales. 

Un sitio web es una herramienta baratísima y fácil para exponer los trabajos realizados. Pero no da de comer. Para ningún fotógrafo profesional que yo conozca. 

Sin embargo, Internet mas el factor suerte permiten a los aficionados darse a conocer, no hay lugar a duda de eso, lo vemos cada día. 

Internet agiliza las comunicaciones y la entrega de trabajos a distancia, bajando ciertos costes drásticamente. Es una herramienta más en la era digital, pero no diría una obligación. Como tampoco es la de tener una cámara digital. Tras una foto hubo un ser humano para realizarla, y es solamente su personalidad, profesionalidad y experiencia las que dictarán su éxito al momento de realizar y conseguir encargos sucesivos.

Tu trabajo habla de un fotógrafo multidisciplinar: moda, bodegón, paisaje… ¿En qué faceta te sientes más cómodo?

Sí, he hecho muchas cosas. Pero admito que mi placer es fotografiar productos juntos a, o llevados por personas; ropa, accesorios, vehículos, comida, maquillaje… 

Lo que sea, pequeño o grande, pero con modelos. Es más agradable y divertido dirigir los talentos, jugar con el maquillaje, el estilismo, y todo el equipo humano de producción para llegar a la toma espectacular.

No soy solitario en el trabajo. Por eso prefiero estar en una producción en estudio o al aire libre, en vez de estar solo en el campo persiguiendo el atardecer.

¿Qué puede más? ¿El ser creativo que fotografía para crear obra o el profesional que lo hace para terminar un encargo?

El ser creativo. Pero por algún arte de magia, y por suerte, el profesional me hace trabajar muy rápidamente. 

Tu fotografía cuida mucho la iluminación. ¿Podemos decir que es premisa en tu trabajo?

La luz, lo es todo, Sergio. Sin ella, no hay colores ni sombras, no hay relieve ni profundidad. Entonces no hay emociones. No hay mensaje. Sin luz no hay vida. 

Una foto la necesita, sea débil, sutil, o inundando la escena. La luz es para mí lo que el fuego es para un cocinero. Orientarla, graduarla, esperar que el sol suba un poco mas o mover el flash de 30 centímetros a la derecha hará toda la diferencia. 

¿Eres amigo del retoque ó prefieres la imperfección del directo?

El directo debe salir perfecto. Cuando empecé hacen 25 años, de retoque poco se podía hacer y así me quedé, por elección propia y muchas veces en contra de las exigencias de tiempo y los presupuestos actuales de los clientes. 

¿Horas frente a una pantalla de ordenador con un ratón en la mano? No es para mí. Salvo por supuesto para “revelar” las tomas. Debo preparar bien la escena, el sujeto, el producto, junto con todo el equipo de producción si lo hay, y asegurarnos que el maquillaje, el peinado, la iluminación, sean perfectos. Además, es tiempo ganado para después… Y mucho más gratificante. 

Es fotografía. Sin contar que casi nunca hay una segunda oportunidad… Hablamos de mucho dinero de por medio, mucha gente involucrada en general, nervios, y muchas exigencias por parte del cliente: no podremos repetir la toma mañana porque hemos fallado un detalle. Hay que hacerlo bien a la primera. Entonces sí, retoco. Pero retoco el sujeto, el maquillaje, el peinado, el polvo sobre el traje, la sombra, las huellas sobre el cristal, pero antes de presionar el disparador. Así mismo, un reportaje callejero o de viaje debe permanecer fiel a la realidad: no hay nada por retocarle a una foto de camellos cruzando dunas. Si la escena o el momento es emocionante, ese es. Si no, pues seguir adelante buscando otra oportunidad. No mentir. Ser sincero. 

“La tomo ahora y como quiera la arreglare después” ¡Es terrible! ¿No te parece similar a un deportista que se dopa? Pero ahora no me refiero a la categoría de fotografías “retoque digital” que hace uso extenso de las técnicas de retoque y montaje, lo cual es una disciplina aparte y totalmente respetable, claro; personalmente no he tenido la oportunidad o el deseo de hacer una incursión en ese mundo.

Si tuvieras que decirnos una cita que creas que te define, ¿cuál sería y por qué?

¡No tengo! Prefiero dejar que los lectores me definan ellos mismos.

Disparo de preguntas en modo ráfaga. ¿Nikon o Canon?

Canon

¿Blanco y negro o color?

Negro y color

¿Revelado digital o químico?

Digital

¿Qué es la inspiración?

La luz

Banda sonora para trabajar….

Deep house chill out

Un fotógrafo referente en tu carrera

Anne Geddes

¿Alguien de la escena local a seguir?

El instinto 

¿Trípode o monopie?

 Trípode

¿Naturaleza viva o muerta?

Ambas

¿La cámara de la que guardas mejor recuerdo?

La de mi padre, con forro de cuero marrón, que decidí desarmar a los 3 años de edad para ver lo que había dentro…

Y no sobrevivió el tratamiento, lo cual me vale aún hoy en día la ira de mi querido padre. Era una Canon.

¿Tu equipo actual?

Mi experiencia

Tu mejor foto es….

Mi esposa y mis dos hijas

Y la peor…

Mi memoria

Un objetivo

Mi ojo derecho

Alguien que quisieras fotografiar sí o sí…..

El futuro

¿Está bien pagada la profesión de fotógrafo en las islas?

El digital nutre la afición, pero mata la profesión. Haced un excelente trabajo y cotizarse, y el tiempo nos lo pagará de vuelta.   

Un recuerdo que no se te borrará jamás…

“Fotógrafo francés fallece llevado por ola gigante al realizar reportaje de maremoto ” publicaron los periódicos locales, 1990, República Dominicana. 

Tenía 17 años. ¡Quien falleció fue solamente mi cámara! 

Una amistad entre la competencia…

La sonrisa del cliente satisfecho

Algo que creas que debes mejorar

¡Todo!

Un proyecto a medio  LARGO plazo

Binomia.photo

¿Deseas añadir algo más?

Agradecerte Sergio esta oportunidad, y espero volver a vernos pronto. Ha sido un verdadero placer responder a tus preguntas. ¡Un abrazo de millones de pixeles a todos los lectores numerosos del fanzine!

Muchas gracias por esta entrevista, y suerte en la andadura.

¡Muchas gracias!

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