Miguel A. Mena ha llenado su alforja de mucha experiencia en el ámbito del diseño a pesar de su juventud y sus trabajos acompañan nuestro día a día.

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Buenos días, Miguel, y gracias por apuntarte a esta entrevista y a ser el portadista del número 34 de nuestro fanzine.  ¿Quién es Miguel A. Mena y cómo llegamos a día de hoy?

Hola Sergio, gracias a ti, sobre todo por lo de mi juventud :)

Mena es un chiquillo inquieto, apasionado de la comunicación visual, que a base de cabezonería se ha  hecho un pequeño hueco en el sector del diseño. 

En tu caso, la formación reglada la realizas en la EASD Gran Canaria. ¿Qué estudiaste allí?

Hice el Bachillerato de Arte y posteriormente accedí a la primera promoción del Ciclo Superior de Ilustración…me lo pasé bien…XD

¿Cuál de los consejos que allí recibiste sigues aplicando en el día a día?

Como consejo, siento decir que no recuerdo ninguno, aunque se puede deber más a mi mala memoria, que a la falta de ellos…:)

Tu experiencia laboral recorre muchas empresas de las islas. Desde Oceanográfica, pasando por Recrea, La Escalera de Fumío, El Conejo Blanco….. ¿Cómo recuerdas el paso por cada una de ellas y qué crees que te han aportado en el Mena que hoy eres?

Todas han aportado nuevas experiencias y retos, y eso es oro. 

Uno de mis jefes de la primera empresa en la que trabajé, es más familia que amigo a día de hoy. Me enseñó mucho, me dio collejas y fue el primero que apostó por mí. Hay ciertas nostalgia en esos inicios. 

Fueron cinco años, donde empecé de cero, y acabé llevando un equipo creativo. De otro de ellos tengo el gato que me regaló, mi fiel compañero cuando toca maratones de trabajo... ¡Qué puedo decir! Ha sido un camino muy gratificante. Luego, las circunstancias me llevaron a afrontar el mundo freelance. Tras presentarme a puerta fría en las distintas agencias de Las Palmas, me llamaron de varias y empezó toda una nueva aventura. Esta etapa fue una experiencia muy interesante. 

Durante cinco años estuve trabajando en diseño, pero en un sector muy concreto, el educativo y el didáctico, por lo que todo el contenido iba destinado a enseñar y a concienciar. De repente tenía ante mí trabajos que eran totalmente publicitarios, donde tienes que convencer a la gente de que compre o haga lo que las marcas quieren. Tuve que cambiar el enfoque de los proyectos, e incluso la manera en que diseñaba. Tenía que adaptarme, y tenía que hacerlo sobre la marcha.

Por lo que todas ellas han dejado algo de cada una en Mena. Me enseñaron a trabajar en equipo, a negociar, a reaccionar, a trabajar bajo presión...

Hace tiempo que tu trabajo se mueve por el siempre complicado devenir del freelance. Para quienes no hayan pasado por ambas etapas, ¿en qué diferenciarías el trabajo empleado y el autoempleo?

Fácil. El papeleo. Cómo autónomo prepárate a descubrir el fascinante mundo absurdo de los papeleos en España. Te toca informarte, estudiarlos y presentarlos. Siempre puedes contratar una asesoría, pero es recomendable saber cuáles son tus obligaciones.

Como trabajador empleado, todo el papeleo lo hace la empresa.

En cuanto a la hora de trabajar, todo depende de cómo cada uno establece sus relaciones laborales. Yo he tenido la suerte de contar , en las dos situaciones, con la confianza suficiente para trabajar relativamente a mi aire.

Muchos de tus trabajos nos rodean en el día a día: Guaguas Municipales, Kalise… ¿Recuerdas qué sentiste la primera vez que viste un trabajo tuyo en la calle?

Pensé “Hay que hacerlo mejor Miguelito...” Era muy exigente conmigo mismo al principio...:)

Hablemos de procesos. ¿Cómo es tu día a día laboral y cuál es el proceso creativo que llevas a cabo en los proyectos?

El día a día es un corre que te pillo. La organización es fundamental. Raro es el proyecto que entre con más de cuatro semanas de margen para entregarlo acabado. 

El proceso creativo es muy rápido. Te llega el proyecto, pides briefing al cliente, le envías el contrabriefing y empieza la magia. Investigación, referencias, tendencias… Antes de tocar un lápiz o ratón, hay que documentarse.

Si hablamos en porcentajes, el 70% del trabajo es pensar, analizar, sacar conclusiones, establecer si necesitas colaboradores, formar un equipo, etc. En definitiva, decidir cuál es el enfoque o la estrategia más adecuada para el proyecto y poder cumplir los plazos establecidos con la calidad que se merece. El otro 30% es la parte técnica: trabajar con el ordenador, pedir presupuestos, montar las ideas, preparar los AF después de los interminables cambios, etc… ;)

¿De qué influencias beben tus trabajos? 

De muchas. Hay tantos estímulos que es difícil decir quién ha influido más en mi manera de trabajar. Sin duda, he bebido mucho de la gente con la que he trabajado; pero siendo honestos, miro mucho hacia Europa: Noruega, Finlandia… 

Quizá, sea un tópico y hay gente que opina que no son tan buenos, pero admiro cómo resuelven los trabajos de una forma tan limpia y elegante y con verdadero carácter en los diseños.

¿Cómo ves la situación del mercado de diseño en las islas?

¿Tiene una tirita? ¿betadine?… Pues así.

Si tuvieras la posibilidad de volver a la EASDGC a impartir clase, ¿qué conceptos serían los principales que transmitirías?

Vamos a plantearlo de la siguiente manera:

Primer Trimestre: realidad del mercado, de la profesión, de los freelances, de las agencias, qué es diseñar, un largo etcétera… 

Segundo trimestre:  usar cada programa para lo que toca (lo siento, pero me cuesta creer que hay gente que todavía maqueta documentos de varias páginas en Illustrator…), conceptos de diseño, organización, herramientas, diseñar teniendo en cuenta el AF (¿alguien en la escuela ha enviado alguna vez algo a imprenta?¿un troquel?¿una impresión en gran formato?¿packaging? ), otro largo etcétecra…

Tercer trimestre: hablar con el cliente, técnicas de negociación, desarrollar un presupuesto, preparar una factura, calcular sus tarifas, cómo afrontar las errores…y más etcétera…

Bueno, creo que sería necesario más de un año para enseñar todo eso :).

Vayamos al test rápido. ¿Tintas planas o cuatricromía?

Cuatricomía por obligación, tinta plana por favor.

¿Mac o PC?

Mac

Una tinta y por qué

Azul ultramar. Porque es natural e intenso.

Lo mismo con una tipografía

Soy infiel a más no poder…

Banda sonora para trabajar…

The Vikings. 

¿Y para celebrar el fin de un curro?

Cerveza, manices y amigos ;)

¿El diseño es arte?

No.

Un referente internacional

 http://designchapel.com

Otro nacional

 Mmm... Buscando…

¿Y de las islas?

Si lo digo le hago publicidad, y no me paga por ello ;). Así que diré que es Jland (él lo entederá). Gráficamente es de los que más me gusta cómo trabaja. Jota, me debes una sudadera por esta confesión ;).

Un libro para volver a ilusionarte cada día.

Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking. Ellen Lupton.

¿El diseñador nace o se hace?

Nace. Que empiece el debate....:) 

Termina la frase. Un buen diseño es...

... aquel que expresa lo máximo con lo mínimo.

En el diseño, crees que...

... la formación tiene que empezar a plantearse mas en serio.

El diseño se encuentra en todo. Nos invade por completo. Libros de texto, folletos, planos, mapas, señaléticas, exposiciones, campañas políticas, marcas de paises... La influencia del diseño es tan amplia, que no me explico cómo todavía no existe una carrera universitaria y un colegio que regule a los profesionales.

¿Qué es la inspiración?

Tu ilusión por mejorar.

¿Algo que añadir?

Esta entrevista ha sido el examen más difícil de mi vida...XD  Bromas aparte, gracias por esta oportunidad. Un honor salir en tu revista y un placer conocerte al fin.

¡Nos vemos en la andadura!

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