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Buenas noches, Elena, y gracias por abrir este espacio. ¿Quién es Elena Ardanaz?

 

Elena Ardanaz es una artista plástica de Las Palmas de Gran Canaria. Graduada en Bellas Artes y Diplomada en Diseño de Moda. Actualmente trabaja sobre estampados subtropicales y vegetalizaciones.

 

Tu formación la desarrollas en la Universidad de Laguna, en el Grado de Bellas Artes, pero el despertar de dicha vocación ¿de dónde viene?

 

Viene desde pequeña, en casa se respira un ambiente creativo. Pasaba tiempo en el estudio de mi madre, la acompañaba a inauguraciones y veía como era su proceso de trabajo ante un proyecto o exposición. He ido creciendo en ese entorno y eso ha llegado a que actualmente estemos las dos trabajando en el mismo estudio. 

 

¿Desde cuándo tienes recuerdo de tener claro que la creación artística sería el camino vital que seguirías?

 

Nunca pensé en otras opciones, pero después de un bachillerato artístico que no me gustó nada, me negué a estudiar Bellas Artes. Así que opté por estudiar Diseño de Moda. Al terminar me di cuenta de que no podía dejar pasar la oportunidad de estudiar Bellas Artes.

 

A pesar de tu juventud, tu trabajo ya ha sido protagonista de diversas exposiciones. ¿Qué sentiste la primera vez que viste tu obra sometida al juicio ajeno?

 

Nervios y compromiso. El trabajo puede recibir críticas y no siempre positivas.

 

¿Y ahora? ¿Cada exposición es más un reto, una responsabilidad o una ilusión?

 

Las tres, cada uno de estos sentimientos tiene protagonismo a lo largo del proceso creativo. Pero la responsabilidad ocupa el puesto más importante.

 

Sostengo que un artista lo es cuando está creando en la soledad de su taller únicamente rodeado de su sentimiento y talento, y que cuando su obra se abre al público es un humano más que intenta vender su creación. ¿Qué opinas tú?

 

¡Opino lo mismo!

 

¿Qué referencias visuales podemos encontrar en tu trabajo?

 

La naturaleza.

 

Tu paso por la ULL. ¿Cómo lo recuerdas y qué destacarías, o a quién, sobremanera?

 

¡Tengo muy buenos recuerdos! Me encantaban las clases de técnicas, la de mural, la de pintura. El recuerdo más especial es del último año. Los meses que estuve junto a cinco compañeros de prácticas pintando un mural en la Universidad de Biología de La Laguna. También disfruté mucho del trabajo de fin de grado.

 

Hablaba en la entradilla a esta entrevista del embeleso que tu paleta tonal me transmite cuando veo tu trabajo. ¿Crees que es una lectura apropiada?

 

Pues me halaga. Compongo por formas y colores para crear armonía en mi trabajo.

 

¿Con qué técnica/materiales te sientes más cómoda creando?

 

Me siento comodísima con el acrílico. En cuestión de soporte me gustan varios, cada uno tiene algo bueno y aporta diferentes calidades; la madera, el lienzo, el papel…

 

¿Qué papel juegan las redes sociales en el artista actual? En tu caso, por ejemplo, además de la web mantienes perfil en la red social Facebook.

 

Las redes sociales juegan un papel importantísimo, no solo en mi caso, sino en todo lo que quiera mostrarse al público hoy en día. Creo que las redes sociales son un medio muy fuerte, un canal más (y muy importante) a través del que puedo transmitir también mi trabajo.

 

Muchos me han conocido o han contactado conmigo a través de mi página de Facebook. Gracias a eso he conseguido llegar a mucha gente a la que no podría haber llegado de otra manera.

 

Que alguien de Madrid o Alemania me conozca sin haber visto mis obras físicas, y sea seguidor de lo que hago, es algo que no sería posible sin Facebook, bueno, y sin internet en general.

 

Disculpa mi atrevimiento, pero la línea que más conozco de tu trabajo es la natural y me gustaría entrar un poco en ella. ¿Qué te lleva al estudio y pintura de la naturaleza como premisa fundamental?

 

Principalmente el color y las formas. Además, trabajo a modo de estampado, por lo que es algo que me llama mucho la atención. He llegado a pensar que esta es mi unión de la moda y el arte.

 

Empiezo a conocer tu trabajo gracias a la colaboración con Help the Studio en las Guaguas Municipales de Las Palmas de Gran Canaria. ¿Cómo afrontas el reto de Águeda y metes entorno natural en uno de los elementos mecánicos más reconocidos de la isla?

 

Cuando Águeda me contó el proyecto no dudé en apuntarme. Mi idea principal era crear diferentes obras para el interior de la guagua, pero tras dar vueltas al tema pensé que lo mejor sería dar el mismo aspecto visual a todo el interior de la guagua, creando una única pieza, y así dar mayor sensación de estar rodeado de mi flora.

 

¿Y cuál fue la percepción de la obra? ¿Qué ecos te han llegado?

 

Me llegan fotos de conocidos que cogen esta guagua y se encuentran con la obra. Otros relacionan conmigo lo que ven, sin saber que soy yo realmente quien está detrás.

 

Posteriormente, llegan a mis ojos unas láminas de flora canaria que la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria distribuye de forma muy selecta. De nuevo, me quedo embelesado y descubro que son obra de la misma artista que de las Guaguas. ¿En qué consiste ese encargo y cómo se lleva a cabo?

 

La Universidad se puso en contacto conmigo por la recomendación de alguien que había visto mi trabajo. 

 

La propuesta era sobre la flora canaria en general, guiándome un poco dentro de sus gustos, pero dándome libertad para escoger. Así que la idea la llevé a mi terreno y la trabajé de la misma forma. Para no poner un elemento único lo hice a modo de estampado, mediante una composición repetitiva con cada planta.

 

¿Y qué trascendencia ha tenido ese proyecto?

 

Muchos se han visto identificados con esa flora, las críticas recibidas por este trabajo han sido un éxito. Además, ha dado mucho sentimiento a personas que en su día vivieron en las islas y ahora están lejos. Recibí algunos emails donde me decían que les gustaría tener un trocito de su isla con una de mis láminas.

 

Debo reiterarme en el equilibrio natural que trasmiten. La belleza natural es casi inmejorable, pero viendo tu obra te transmite, además, la paz que la contemplación de dicha flora transmitiría…. ¿Cómo logras robar ese “alma” al instante y plasmarla en la obra?

 

Creo que todo esto va relacionado con el color. No robo almas, en todo caso diríamos que se unen las dos, la de la naturaleza y la mía.

 

A día de hoy, ¿cómo estás moviendo tu obra? ¿Podemos, y perdona la frialdad, adquirirla en alguna web, galería o similar?

 

Muchos llegan a mí a través de recomendaciones de conocidos o tras haber visto una obra mía en alguna casa. Pero como dije antes, el papel de las redes sociales también está siendo importante en este aspecto.

 

¿Se puede vivir del arte en las islas?

 

En general, no. Solo algunos artistas, después de una larga trayectoria. Tenemos serias dificultades a la hora de mostrar la obra fuera de las islas.

 

Vamos con el test rápido ¿Bocetos o directo al tajo? 

 

Bocetos

 

¿Óleo o acrílico?

 

Acrílico

 

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

 

Dejarla reposar

 

Un paisaje….

 

El centro de Gran Canaria

 

Un sueño a medio plazo….

 

Seguir pintando

 

Un docente que te haya marcado…

 

Recuerdo con mucho cariño a tres; Severo Acosta, Narciso Rodríguez y Atilio Doreste.

 

Un referente.

 

Mi madre, Marta Mariño.

 

¿Alguien de la escena internacional a destacar?

 

Georgia O´keeffe

 

¿Y de las islas?

 

Fernando Álamo.

 

¿Qué es la inspiración?

 

La reflexión continua

 

¿Banda sonora para trabajar?

 

Ninguna, trabajo en silencio.

 

Un libro que todo artista debe leer.

 

Los apuntes de Leonardo

 

Una cita ineludible.

 

La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando

 

¿En qué andas metida ahora mismo?

 

No paro de recibir encargos, algunos de ellos, de grandes formatos. También voy a participar en un proyecto muy interesante a nivel nacional con una gran marca, pero de eso, no puedo contar nada todavía. ¡Ya les informaré!

 

¿Para cuándo la próxima exposición?

 

No sé, ¡espero que pronto!

 

Por mi parte nada más… ¿Tienes tú algo más que añadir?

 

¡Agradecerles que hayan contado conmigo para este espacio!

 

Muchas gracias, mucha suerte y nos vemos en la andadura.

 

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Fotografía: Rubén Grimón