Almu Gutiérrez pensó siempre dedicarse al diseño gráfico, pero en un momento dado descubrió que lo que realmente la hacía feliz era la ilustración.

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Buenas tardes, Almu. ¿Quién es Almu Gutier y a qué dedica su tiempo hoy en día?

 

Buenas Sergio, primero muchísimas gracias por esta oportunidad de dar a conocer mi trabajo. Sobre mí, soy una apasionada de la ilustración, el concept art y los artbooks. 

 

En los previos de esta entrevista me comentaste que lo que te apasionaba desde siempre era el diseño gráfico, pero que un día te diste cuenta que lo tuyo era el dibujo. Cuéntame, primero, ¿qué te llamaba la atención del diseño? 

 

Desde que puedo recordar siempre me llamó la atención el diseño gráfico, me fijaba mucho en anuncios, revistas, logotipos, banners y ese tipo de comunicación gráfica.  

 

¿Y qué te aporta el dibujo que entonces no hacía el diseño? 

 

Cuando empecé dibujo artístico sentí que era eso lo que apasionaba de hacer verdad, la idea de crear cualquier cosa que pudiera imaginar. 

 

Una vez claro el cambio vital, te empiezas a formar en la Academia de Arte Baeza Stanicic, de la mano de Brendan Baeza Stanicic. ¿Por qué con él? ¿Qué decide tu elección frente a realizar los estudios reglados en Escuela de Arte o en Bellas Artes?

 

La Escuela de Arte era inviable para mí porque trabajaba todo el día y no podía compaginarlo. Así que después de investigar mucho sobre academias de arte encontré la Academia Baeza Stanicic. 

 

Me pareció maravilloso ver la trayectoria y progresión del maestro como ver los trabajos de los alumnos, muchísimos con un talento y habilidades increíbles. 

 

Hablemos un poco del proceso. En tu cuenta de instagram muestras mucha parte del mismo. ¿Qué fases sigues habitualmente?

 

La verdad es que a menudo suelo hacer muchos estudios de dibujo y pintura para practicar e ir mejorando mis habilidades. 

 

Cuando ya tengo la fase de dibujo lista con los bocetos de la idea que quiero contar o transmitir y la fase de color probando distintas paletas de colores para el dibujo, comienzo con la primera capa base de color. 

 

Después voy pintando los volúmenes en la segunda capa base y por último refino y añado los detalles de las luces o acentúo sombras. 

 

¿Y hay alguna de las etapas en la que consideres que destacas más?

 

La parte que más me gusta es la de organizar las ideas principales, buscar información, distintas referencias, y abocetar esas ideas. Por otro lado, también me gusta elegir las paletas de color y lanzarme a pintar. 

 

Y técnicas… ¿Con cuál te sientes más cómoda? 

 

Me encanta el efecto que produce la acuarela y siempre estoy descubriendo cosas nuevas sobre esta técnica, aunque he de decir que la pintura al óleo es hermosa y más agradecida. Pero con la técnica que me siento más cómoda es la pintura digital, que es a la que aspiro seguir mejorando. 

 

El digital inunda todas las profesiones. En tu caso, ¿qué te aporta el digital? 

 

Está claro que a mí me aporta más agilidad y comodidad a la hora del proceso creativo y del resultado final.  

 

Tu futuro lo encaminas hacia el arte conceptual. ¿Por qué ese área tan concreta?

 

Mi futuro me gustaría encaminarlo tanto a la ilustración como al arte conceptual, la creación de personajes y objetos porque es una parte más creativa y que me permite disfrutar más investigando y aportando nuevas ideas. 

 

¿Y cuáles son los pasos que tienes pensado dar?

 

Por el momento ir encontrando más proyectos artísticos en los que colaborar y seguir formándome para mejorar mis habilidades como ilustradora y concept artist. 

 

Tu trabajo habla de alguien muy meticulosa. ¿Cómo definirías tu propio trabajo?

 

Considero que aún tengo mucho que aprender para dar una definición de cómo es mi trabajo. Espero en unos años llegar a tener un estilo de ilustración hacia la fantasía, muy narrativo y con un equilibrio entre el color, la luz y el realismo.

 

¿Alguna influencia a remarcar que marque tu estilo?

 

Adoro la pincelada suelta o con textura, como la que usaban los maestros o pintores del óleo. 

 

Y ahora, el test rápido. ¿Vamos? Ahí va la primera: ¿Bocetos a mano alzada o directos en ordenador? 

 

Ambos. Hago tanto bocetos a mano alzada como en el ordenador; una mezcla siempre viene bien según lo que se necesite. 

 

De media, ¿cuántos bocetos sueles hacer antes de rendir a tope en una ilustración?

 

Depende mucho de la idea que tenga en la cabeza, al menos 3-4 y de ahí al cielo.  

 

Un estilo y por qué.

 

Me atrae mucho un estilo de dibujo donde la ilustración tiene una representación casi realista que se centra en la narrativa y tiene un fuerte sentido de la composición, el color y la luz, donde los personajes están en armonía con el entorno, como por ejemplo las ilustraciones de Wizards of the Coast. 

 

Un ilustrador/a que admires.

 

Tyler Jacobson, es una artista increíble, controla prácticamente todo: la narrativa, anatomía, animales, perspectiva, composición, color, luz…

 

Alguien del ámbito canario que quisieras destacar.

 

Mi favorito aquí en las islas es Joshua Cairós, sigo desde siempre su trabajo y es fantástico.   

 

¿Alguna manía?

 

Bueno, si podemos llamar manía.. Antes de ponerme a dibujar o pintar me gusta motivarme viendo speedpaints de otros artistas, o entrar en artstation y ver las últimas ilustraciones que han subido en la comunidad. 

 

Un defecto tuyo que deberías corregir es… 

 

Sin duda pienso que debería corregir el no estresarme con algunas cosas y centrarme más en disfrutar de lo que me hace feliz.  

 

¿Llevas siempre un lápiz y libreta encima?

 

Sí, casi siempre llevo una pequeña libreta y lápices encima.

 

¿Qué es la inspiración?

 

Esa que dicen que si llega que mejor te pille trabajando, ¿no? jaja

 

¿Banda sonora para trabajar?

 

Sí, música instrumental o bandas sonoras de películas y series. 

 

¿Y al final del curro? 

 

En mi caso, al final del curro, sigo pintando o dibujando porque es el tiempo libre que tengo para dedicarle a esos proyectos. 

 

Pues nada más. ¿Algo que quieras añadir y se me haya quedado en el tintero?

 

Sólo que muchas gracias a las personas que me siguen y me apoyan en mi andadura. Sobre todo al amor de mi vida que siempre me anima a creer en mí y a continuar dibujando y pintando que es lo que me hace feliz. 

 

Muchísimas gracias por todo y suerte en la andadura.

 

Muchas gracias a ti, Sergio, y a Canarias Creativa por esta gran oportunidad de dar a conocer mi trabajo, para mí, un sueño cumplido.

 

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