Francisco Marrero es un fotógrafo grancanario que busca la transgresión en cada una de sus fotografías. Llegado a la fotografía de forma profesional hace escasos 3 años ya se ha hecho un hueco en el panorama profesional y empieza a su número empieza a estar en la agenda de muchos directores de arte de las islas.

Buenas noches Francisco y gracias por la entrevista. Aún siendo prolífico en el uso de la palabra, no eres dado al autobombo, por lo que es doblemente de agradecer. Decía en la entradilla de esta entrevista, que llegas hace escasos 3 años al mundo de la fotografía. Cuéntanos cómo y porqué entonces y no antes. 

Comenzó por azar, como pasa todo en la vida. Provengo del mundo de la traducción, otro arte en muchas ocasiones incomprendido, y fue gracias a un infausto puesto de trabajo que di con un compañero de andaduras que hacía tiempo tenía perdido. Él estaba cursando un ciclo formativo de Realización en el Politécnico de Las Palmas y me habló del mundillo... En el mismo infausto puesto conocí a dos grandes, Paolo Lutzu y Gino Maccanti, enamorados y apasionados de la fotografía, de la imagen y de la luz. Entre los tres fueron plantando la semillita y tras dejar el infausto trabajo decidí probar con la Imagen en el mismo Politécnico. Hasta aquí la parte realista de la historia. La parte poética es que de toda la vida me he quedado prendado de la luz de Velázquez, de los colores de Van Gogh, de la expresividad que atrapa S. McCurry y del silencio de la naturaleza. Supongo que era cuestión de tiempo que cayera en sus brazos.

La cultura soviética tiene mucho que ver en tu vida y a ella se debe el sobrenombre por el que muchos de los que te conocemos nos referimos a ti. ¿Qué tiene el rojo soviético que tanto te inspira?

Bueno, es más bien el ruso que el soviético... soy traductor de ruso (y de algunas lenguas más) y totalmente enamorado de la cultura de aquellos lares, no especialmente de lo soviético, aunque con la oleada retro que nos invade le estoy cogiendo el gustillo. El rojo es un color sagrado en Rusia al menos, desde tiempos inmemoriales. Lenin era un advenedizo solamente. Una vez un funcionariete de una consejería, casi salido de una novela de Larra o de Bulgákov, me preguntó si estudié ruso por Trotski... y le dije "no, señor, por Dostoievski". Por ahí van los tiros.

¿Y con qué otros colores identificas tu realidad diaria?

Aparte del rojo ruso, siempre me ha inspirado el verde Azuaje, el azul turquesa Playa-Chica y el negro-noche Tamadaba. Una gama muy viva, como la luz que hay en Canarias.

El paso por el ciclo superior ha sido la entrada a la fotografía profesional. Ahora que has terminado, ¿qué crees que has aprendido en mayor porcentaje y qué crees que han dejado atrás?

En mayor porcentaje, siendo justos, han intentado que aprenda los rudimentos, un poco el oficio, reglas y teorías muchas veces irreales, etc. Han dejado atrás el alma. Así de claro.

¿Que crees que la formación reglada no te ha dado?

No creo que la formación reglada dé almas. No es muy propio de la educación, al menos en este país y hoy en día. Se dieron oportunidades, quizá no todas, pero no me quejo. Me coge de vuelta y media la formación reglada, sobre todo al haber estado un tiempo en el otro lado, así que tampoco esperaba ninguna panacea.

En tu página web hemos visto trabajo de muchos géneros. Desde paisajes a desnudos, existe un amplio abanico de matices. ¿En cuál de ellos te sientes más cómo como creador?

Creo que la creatividad puede surgir en cualquier punto de ese amplio abanico. En mi Web he categorizado las fotos más por comodidad para el espectador que porque se puedan categorizar en realidad. Fui reacio, pero tuve que claudicar. Cómodo me siento cuando me sale la sonrisa y bulle la cabeza, puede ser delante de una roca o delante de un pezón.

Hablemos del mundo del retrato. ¿Cómo puede arrancar un trozo de alma a alguien en una instantánea?

Eso mismo se lo pregunté en una ocasión al maestro Tato Gonçalves. Él me dijo que no se le arranca nunca, sino que "se le pide prestada". Yo también soy de esa opinión, aunque de momento ni prestada ni arrancada... son vanos intentos. Araki dice que cuando realiza sus trabajos, en los que ata a las modelos y las somete a vejaciones, quiere expresar que a una mujer se le puede hacer de todo, pero que el alma nunca se le podrá robar ni arrancar. Ya se sabe que los japoneses tienen otro lenguaje más... ehem.

Aunque supongo que la magia del instante es más una sinergia entre fotógrafo y modelo.....

El fotógrafo debe ser muy cauto en ese aspecto, ahí se notas las tablas. Provengo del mundo de la traducción y ahí decimos que hay traductores que deber ser invisibles y otros que quieren ser visibles, dejar su impronta. Para pedirle prestado el alma a alguien (hablo del retrato sin mediación de un agente externo, del retrato "artístico") hay que ser un poco invisible a veces, dejar que la sinergia se cree, no vomitarle las ideas al modelo a la primera de cambio para que se bloquee. Estoy aprendiendo a disfrutar cada vez más con ello.

De la escena internacional, ¿cuáles son tus referentes?

Antes de ametrallar a los lectores, he de decir que soy iconoclasta convencido… y militante. Dicho esto, valgan como ejemplo Iván Ushkov (Mr.Evil), Bruno Dayan, Hiroshi Sugimoto, Alexandr Rodchenko, R. Cappa, M. Ray, E.S. Curtis, F. Drtikol, S. Salgado, T. Richardson, N. Araki, Jan Saudek, A. Stieglitz y algunos más… soy de gustos algo clásicos, pero intento descubrir todos los días algo nuevo. Quizá mañana venga a mí uno que rompa todo, pero de momento estos son los que son.

¿Y de la local?

Aparte de Tato Gonçalves, Andrés Solana, Juanmi Márquez, , Angharad Segura y muchos más, tendría que añadir a la mayoría de los jóvenes creadores que he conocido estos 3 escasos años. Destaco a Alberto Vera, a Patrik Herchl, a Marlon Lorek, a María Ortega, etc. Son nombres que poco a poco brillarán (y que no se enfaden los que faltan).

Existe un proyecto andando del que aún no podemos hablar pero que tú y yo conocemos. Dado el género de fotografía erótica, pregunta picantona. ¿Cómo logra uno desinhibirse de lo que hay al otro lado del objetivo?

Siempre había creído que sería más dificultoso, desde el punto de vista de un ser humano frente a otro ser humano que quiere evocar y acercarse al erotismo puro. Una vez en el ajo, con la idea bullendo en tu mente, con el modelo integrado en la misma idea, con la luz apoyándote, surge todo de manera natural. Digamos que encontrar los ingredientes es más difícil que preparar el plato, como la pócima de Panoramix.

Ese es uno de los primeros trabajos profesionales que firmarás en breve en las calles. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Muy grata, muy aleccionadora y muy enriquecedora. Claro, los palos que me den bien dados estarán. Y los halagos también, por supuesto. Hemos venido a este mundo a aprender y si la luz está de tu lado… 

Y ahora... ¿qué retos te estás planteando a corto plazo?

Poder compaginar mis dos profesiones: la traducción y la imagen (la fotografía como parte más desarrollada). El reto de seguir comprendiendo las reglas, los métodos, las ideas, para después hacer lo que quiera.

Hablemos de exposiciones.... ¿para cuándo una tuya?

No soy carne de exhibición, aunque supongo que como experiencia es inevitable y enriquecedora. Desde que tenga algo que merezca la pena, sería la respuesta.

Deja vú:.... una instantánea de tu trabajo anterior.

En medio de una librería, de extranjis, agazapado entre dos estantes, con el 50 mm dándolo todo y una modelo con las bragas bajadas leyendo Crimen y Castigo. Es verídico.

¿Con qué equipo trabajas en la actualidad?

Tengo un equipo que pretende crecer a pasos agigantados, pero de momento tengo la Canon 450D, un 50mm, un 70-300 y un hermoso pisapapeles (18-55mm). Me han salvado en más de una ocasión, ¡viva la gama baja! (y la crisis).

¿Y software? ¿Eres amigo del retoque ó prefieres la imperfección del directo?

Software, el consabido Ps, el Lightroom y poco más. El retoque me gusta, pero como “juego dialéctico”. Todo sufre retoques, era así en analógico y lo es en digital. Y el directo no siempre es imperfecto, hombre. Soy de luz natural y solo niveles y curvas, cada vez más.

¿Te apuntas al test rápido? ¿Estudio o exteriores?

Exteriores. La luz natural manda.

¿Blanco y negro ó color?

Ambos, para expresar diferentes emociones.

¿Plano corto ó plano abierto?

Corto

Música para poner durante una sesión de fotos....

Si la puedo elegir yo, desde The Doors hasta un cuarteto de cuerda de Shostakovich, pasando por un madrigal de Monteverdi o un temazo de los Foo Fighters. 

¿Y en una erótica?

Vinicius de Moraes, sin duda. 

¿Digital ó analógico?

Digital, pero analógico pronto si dios quiere.

¿Fotografía de estudio o de guerrilla?

La fotografía es una continua guerrilla, incluso en un estudio.

Alguien a quien seguir....

Iconoclasta, recuerda.

Una foto que te haya marcado

Te diré dos obras: casi todas las de E.S. Curtis y casi todas las de Drtikol. Unas plasmaron un mundo que dejó de existir y las otras, un mundo que ojalá existiera.

Alguien a quien quisieras fotografiar

La vi el otro día por la calle, como vino se fue… no sé su nombre, pero era africana.

Alguien a quien jamás lo harías

Cualquier famosillo o alguien que pretenda serlo (incluidos los políticos no vocacionales).

Un paisaje

Un fiordo noruego en otoño.

¿Naturaleza viva o muerta?

Viva

¿Lomo o Polaroid?

Lomo (una Lubitel 166, si es posible).

¿Para cuándo tu incursión en el vídeo?

Como creador total estoy en ello, pero como parte de proyectos ya he hecho un poco de todo. Es mi espinita, ¡espero poder arrancármela pronto!

Muchísimas gracias por todo y mucha suerte en la andadura, Tovarishch 

Ne za chto, dorogói! XD