Porque de música sólo puede vivir el hombre….

De interés

07 octubre 2010

Porque de música sólo puede vivir el hombre….

Gonzalo Díaz Yerro es un poeta que en lugar de palabras usa armonías para transmitir sentimientos. En lugar de tintas o trazos, figuras que engarzan melodías completas sobre un lienzo no vacío, porque es pautado. Es, sencillamente, compositor.

Buenas noches Gonzalo y muchísimas gracias por concedernos esta entrevista. Eres el primer músico que "visita" este rinconcito y es un lujazo tenerte por aquí. Madrileño de nacimiento, austriaco de formación, grancanario de adopción…. ¿dónde están las fronteras de tu música?

La música es un lenguaje netamente universal y por tanto no tiene sentido ponerle límites geográficos, y menos en nuestra sociedad actual, en la que internet ha roto todas las barreras espaciales y culturales.

Tu obra musical engalana un amplísimo espectro de diversidad creativa. Desde cortometrajes a documentales, pasando por cortinillas televisivas y publicidad. ¿Qué nexo común hay entre toda esa obra?

Es difícil de decir, pero seguramente hay un poco de todas las músicas que uno ha estudiado y escuchado detrás de cada composición. Según el encargo o el género al que pertenezca, la música tiene unas especificidades, pero el hecho de salir de una misma persona ya constituye un nexo reconocible en muchas ocasiones, aunque se trate de cosas tan dispares como un jingle publicitario con una estética pop-rock, una obra sinfónica de concierto o una obra jazzística para big band.

Muchos creativos temen tener un estilo propio y otros añoran desarrollarlo….. ¿Podemos hablar de un universo Díaz Yerro?

El estilo es algo que sólo se puede apreciar con la perspectiva del tiempo. Si miro (o mejor dicho escucho), obras de hace 10 años veo algunos elementos que permanecen aún en mis piezas actuales. Pero creo que el tiempo lo dirá y que lo único importante para tener un estilo propio es ser "uno mismo" y dejarse llevar por la intuición, confiando también en la técnica (que es algo que uno nunca debe dejar de seguir aprendiendo).

Conocemos de sobra que en publicidad se trabaja con una serie de premisas que el cliente expone y el director creativo da forma. ¿Cómo es el proceso de trabajo de cara a una nueva composición por encargo?

En la publicidad la música es un eslabón más de la cadena y se sujeta por tanto no sólo a las premisas del cliente y de la agencia sino también a los requisitos y gustos de la productora y el realizador. Eres el último o penúltimo paso para acabar el producto y la tensión acumulada en las etapas anteriores puede desbocarse si no sabes manejarla contrarreloj, pero cuanto más experiencia tienes más confianza suelen depositar en ti la agencia, la productora y el cliente.

¿Cumple la música, como el diseño, una función específica para el mensaje? ¿Compones con un fin?

Cuando uno compone para imagen siempre hay un fin y un mensaje, sea ayudar a plasmar la imagen del producto (en un jingle), o apoyar la dramaturgia en un largometraje. La imagen muchas veces te sugiere lo que le falta o lo que le sobra y la música ha de servir al conjunto de la creación audiovisual.

En el caso de la música autónoma, no hay necesariamente un mensaje, al menos explícito, aunque de modo abstracto siempre se comunica algo.

TVE y Canal Plus han usado música tuya como sintonía de cadena. ¿Termina uno de cansarse de tanto oír su música? ¿Puedes convivir con el continuo deseo de mejorar tu obra?

La verdad es que no suelo escuchar mucho mis músicas y cuando las ponen en la televisión tengo muy poca suerte y no suele coincidir con el rato que la veo, jajajajaj.... Tengo la ventaja de tener "mala" memoria y no detenerme demasiado en los recuerdos sino más bien me encanta pensar cada día en nuevos proyectos y músicas posibles. Además no te queda otra que convivir con el deseo que mencionas, pues uno va cambiando poquito a poco y eso se refleja en la música que escribes.

Hablemos del mundo de la publicidad. También grandes firmas han usado tu música, por ejemplo CocaCola, McDonalds, Mahou…. ¿Es la música tan universal como se suele decir? ¿Funciona una melodía igual en todas las partes del mundo?

No creo que en todo el mundo funcione igual ya que partes de unas premisas culturales que afectan principalmente al público occidental. En mi experiencia en campañas nacionales e internacionales (Europa y Latinoamérica) nunca me he planteado ese dilema, ya que todos tenemos la MTV y vemos las mismas películas de Hollywood, etc, compartiendo por tanto códigos culturales, visuales y musicales.

Los diseñadores y publicistas nos quejamos mucho de los continuos pequeños cambios que el cliente desea realizar. ¿Es igual en la música?

Sí, pasa lo mismo, aunque dependiendo del tiempo que falte para la entrega y del retraso del resto de fases se cebarán contigo o te dejarán trabajar con un poco más de libertad. Se trata además de un ejercicio de psicología y de saber escuchar lo que te están pidiendo. Aún así no siempre aciertas y muchas veces no se trata sólo de retocar sino de empezar de cero. Además hablar de música es bastante complicado, y por eso la colaboración suele ser más fluida cuanto más conoces al director (por ejemplo en el caso del cine).

¿Qué premisas mínimas sueles pedir a la hora de hacerte cargo de un proyecto publicitario? ¿Tiene peso previo lo audiovisual a tu composición?

No suelo pensar mucho hasta que me entregan la imagen montada (aunque sea provisional), y cuando la veo ya me empieza a sugerir muchas cosas, a nivel de tempo, textura, etc. Es lo apasionante de trabajar con profesionales y artistas de otras artes, que el hecho de ver su trabajo e interactuar con ellos te inspira músicas que sin esa colaboración nunca habrían surgido.

Leyendo tu currículum, vemos que terminas tus estudios de Composición en la especialidad de Música para medios audiovisuales y música aplicada en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. ¿Es posible pensar que algún día exista en la formación reglada española una especialización tan detallada?

De hecho la hay, aunque con algunas modificaciones, en los estudios superiores de música del plan LOGSE (ahora mismo en proceso de extinción con la entrada del plan LOE, también conocido como Bolonia), y tiene una denominación similar (Composición de música para Medios audiovisuales), ya que es un itinerario de la carrera de Composición, que se elige para el cuarto y quinto año. Es precisamente la especialidad que imparto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Con la entrada del Espacio Europeo de Educación Superior (plan Bolonia), esperamos que se reconvierta en un Master de Composición para Cine y Medios Audiovisuales. Es una época de incertidumbre pero también de ilusión.

¿Qué vicios creados tiene el sistema docente español del conservatorio?

Es difícil generalizar, pero creo que es un error tener un sistema tan reglado desde la infancia. Debería primar la motivación a través de conciertos y audiciones para que los niños se enamoren de la música y no la presión por absolver asignaturas, sacar buenas notas, etc., que se enmarca en una titulitis muy generalizada en nuestro país.

Hay que enseñar a disfrutar la música y no frustrar a los niños con obligaciones farragosas. Es un problema que no depende tanto del profesorado como del sistema educativo del grado elemental y medio.

Para que, por ejemplo, un pianista obtenga un título superior tienen que pasar, al menos, 10 años de estudio. ¿Por qué crees que los músicos no tienen el mismo reconocimiento social que un ingeniero que ha estudiado muchos menos años?

Es un problema cultural de España. En Viena cuando decías que estudiabas composición, los austriacos te miraban como si acabases de entrar en la Nasa, pues allí tiene gran prestigio. En España el arte y los artistas siempre han estado en la segunda división de la consideración profesional y social.

¿Puede un adulto, digamos de 18 años, empezar sus estudios de música profesionalmente hablando? Es casi imposible que cuando un niño comienza sus estudios en el conservatorio pueda saber si se quiere dedicar a ello o no……

Es lo que mencionaba antes, un niño no puede ni debe estudiar una carrera, sino que debe aprender a valorar y disfrutar la música, haciendo de ella parte de su vida de un modo natural, independientemente de que esto evolucione hacia una futura carrera como profesional o se quede en un enriquecimiento cultural y personal.

Por otra parte un adulto sin experiencia musical previa no puede acceder a estudios superiores, ya que las pruebas de acceso presuponen una formación musical bastante profunda, independientemente de que se haya cursado el grado elemental y medio en un Conservatorio profesional, o se haya aprendido todo de un maestro particular por ejemplo. Además los estudios de Grado Superior en los Conservatorios Superiores tienen de requisito la mayoría de edad.

Ahora mismo, y desde el 2007, desarrollas una labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. ¿Cómo ves la cantera de composición de las islas? ¿Qué miedos tienen que les diferencia de alumnos de otros lugares?

La cantera es espléndida, hay mucho talento. Tú lo has dicho, lo único que les diferencia es el miedo y el complejo de sentir que por el hecho de vivir en una isla su música es de menor calidad que la de sus compañeros peninsulares o europeos, lo que en muchos casos no es así.

¿Es el insularismo un miedo al desarrollo o una simple excusa?

Una excusa que se convierte en miedo.

Háblanos del proyecto Atlantic Art Ensemble…. ¿Qué es y cómo desarrolla su actividad?

Es un ensemble flexible fundado con el trompetista grancanario Sebastián Gil y con el videoartista tinerfeño Gregorio Viera, ambos grandes profesionales y artistas. Hemos tenido ya dos proyectos de distintos formatos. Uno mini, "Interferencias", de improvisación colectiva (al que se añadió el flautista y multiinstrumentista Nacho Rodríguez) y otro con formato de Big Band contemporánea a la que se sumaban los visuales de Gregorio y la danza, con el que estrenamos el espectáculo multimedia "Revisiting Los Planetas" en la Noche en Blanco de Madrid en 2009, con música y dirección mía.

Por desgracia no hemos podido traer este espectáculo a Canarias por falta de financiación, pero esperamos tener una gira en 2011 que nos llevará por Austria y que espero nos permita por fin tocar en Gran Canaria y Tenerife. Hace falta mayor apoyo institucional para este tipo de proyectos que luchan por situar a Canarias en el mapa nacional e internacional del jazz contemporáneo.

Si bien debo matizar que el ensemble en sí no es de jazz, sino que según el proyecto tiene unas u otras características estéticas y estilísticas.

¿Está el mercado publicitario canario lo suficientemente maduro como para vivir de la composición musical en las islas?

No.

¿Cuántos encargos has recibido de agencias o anunciantes canarios en estos 3 años?

Unos cuantos, pero no demasiados.

¿Y a qué crees que se puede deber? ¿Desconocimiento de la profesión? ¿Presupuestos?

Creo que hay muchas productoras que no me conocen, y tampoco se me da demasiado bien llamar a la puerta de nadie. Aún así no me quejo, porque no me faltan encargos de la península.

Además, la música de librería ha hecho mucho daño a la música original para spots, por los precios. Aunque el cliente debe saber si quiere ropa de saldo de supermercado, con los problemas que esto puede acarrearle a la imagen de su producto, o un traje exclusivo hecho a medida.

Para los diseñadores y pintores, es el blanco del papel uno de los principales miedos a la hora de crear. Ustedes, los compositores, lo tienen más fácil…. con poner las claves, tienen… jajajajaaj

Bueno, se trata del mismo miedo en esencia, aunque trabajes directamente al ordenador y partes del sonido y no de la grafía, casi siempre.

La música es otra de las artes. Se puede nacer con talento, pero el estudio de los fundamentos teóricos clásicos te aporta lo necesario para desarrollarlo. ¿Puede alguien sin estudios reglados dedicarse profesionalmente a la composición?

Sí, aunque debe estudiar y aprender, sea de modo oficial o por su cuenta de modo particular o privado.

¿Hay intrusismo profesional en el ámbito de la música?

Sí, como en todos los sectores.

En diseño siempre existe el dilema acerca de si es o no arte. ¿La música es arte?

Existe el mismo dilema con la música aplicada al entorno audiovisual. En mi opinión es arte y producto al mismo tiempo. También Bach componía cantatas por encargo de su iglesia, Mozart misas para el arzobispo de Salzburgo o Haydn sinfonías para contentar a su emperador. Creo que el continente no es tan importante como el contenido.

Vamos con el test rápido….. preguntas directas, respuestas cortas. ¿Cuántas veces te has visto apuntando una melodía en una servilleta?

Unas cuantas, aunque otras tantas la grabo canturreando en el móvil.

¿Cuál es el encargo que más dolores de cabeza te ha dado?

La música para un spot de Cocacola y la banda sonora para el largometraje Nevando voy, ya que me coincidieron temporalmente ambos encargos, aunque con la peli disfruté mucho más. Aún así olvido rápido el sufrimiento.

¿Y el que menos?

No lo recuerdo. Unos cuantos, aunque siempre se sufre un poquito.

¿Qué melodía has envidiado siempre por no haberla compuesto?

Muchas sinfonías de los grandes maestros (Mahler, Brahms, Mozart, Brahms, Puccini y un larguísimo etcétera)

Tu principal influencia….

Son cientos, tanto de la música clásica, como del jazz, el pop-rock, la música electrónica, la música de cine o la música étnica, etc.

Lo primero que deben tener claro tus alumnos de composición es….

Que deben amar lo que hacen, debe ser su pasión y su obsesión....

¿Y lo segundo que les dices?

No lo sé, depende del caso y de la persona, ...., jejejej, mejor sería que les preguntes a ellos directamente ;-)

Un clásico….

Mahler