El notario cultural con ojo de pez

De interés

30 diciembre 2010

El notario cultural con ojo de pez

Nacho González Oramas es el testigo por antonomasia de la cultura de las islas. Suyas son algunas de las mejores y más famosas instantáneas de los momentos estelares en las islas.

Buenas noches Nacho. Decir que es una placer es casi obvio, pero permíteme decirte que lo es aún más por dejarte sacar de detrás de la cámara. ¿Cómo nace el fotógrafo que hay en tí?

Desde muy pequeñito me atrajo el mundo de la imagen. Cuando hice la primera comunión me regalaron mi primera cámara. Recuerdo también, en esa época, colgarme garrafas de plástico vacías al hombro jugando a cámara de televisión.

¿Marcó tu formación, en el Centro de Estudios de la Imagen de Madrid, tu devenir profesional?

En el 85 llegué a Madrid con una formación casi autodidacta, pero tuve la suerte de estudiar en la mejor escuela del momento. Los profesores eran grandes profesionales de la fotografía, cine y vídeo, que aparte de impartir teoría incidían mucho en las practicas. Nos pateabamos Madrid con nuestras cámara de foto y cine, fogueándonos en manifestaciones, conciertos, sucesos... Funcionábamos como autenticas redacciones de periódicos o informativos de TV. Madrid me abrió muchos los ojos.

En 1990 eres seleccionado en el Certamen Nacional de Jóvenes Fotógrafos. ¿Qué queda de ese joven que rebobinaba carretes?

Fotográficamente, queda la esencia: inquietud, profesionalidad, técnica, intención y ganas de hacerlo bien. A todo esto hay que añadirle experiencia, algún kilillo de más, una hernia discal y restarle cuero cabelludo y frescura.

Como fotógrafo de prensa pasaste por las dos cabeceras más importantes de Gran Canaria, La Provincia y Canarias7, y fuiste jefe de fotografía de La Gaceta de Canarias. ¿En qué se diferencia la fotografía de prensa de la que ejerces normalmente?

La mayoría de mis trabajos son fotografía para publicar en prensa: conciertos, gabinetes de prensa, eventos sociales o culturales. Soy un reportero gráfico que dispongo de más tiempo que los compañeros de los periódicos, para buscar las mejores fotos. Mis visiones son más positivas (no cabe la foto denuncia), siempre buscando el encuadre más favorecedor para mi cliente.

¿Engancha la foto-actualidad? ¿Cómo era la búsqueda de la fotografía en aquellas épocas en las que el móvil casi ni existía?

La foto-actualidad engancha mucho. Yo he vivido un gran cambio tecnológico: del analógico al digital, la llegada de internet... Al final de los 80 revelabas el negativo, positivabas y te ibas por los periódicos a entregar las fotos en papel en mano. Recuerdo montar laboratorios provisionales en muchos cuartos de baños de hoteles, o sitios más raros, como en medio del pinar de Tamadaba.

¿Y en qué se diferencia la prensa local de la nacional a la hora de publicar fotografías? ¿Se valora más o menos al fotógrafo?

Sin duda hay grandes diferencias. Desde el tratamiento gráfico al terreno económico. Los fotógrafos de prensa en Canarias han sido tradicionalmente maltratados. Se sigue usando el pagar por 'foto publicada' y hace muchos, muchos años que no se contratan fotógrafos en plantilla. A todo ésto se une la popularización de la fotografía (cámaras compactas, móviles...), que ha conseguido que se publique cualquier cosa.

He dicho nacional, pero has firmado trabajos para Der Spiegel y New York Times. ¿Cómo se siente uno cuando ve su foto en un medio de ese calibre?

Ver tus fotos en este tipo de publicaciones da mucho gustito. Hace que compruebes que, a pesar de vivir en una isla, tu trabajo es de calidad y se valora. En Canarias hay compañeros que publican cotidianamente su trabajo a nivel internacional, bien por trabajar en agencias o bien por su trabajo personal.

Una de tus fotos más famosas es una que realizaste a Michael Jackson acompañado de dos menores en su viaje a Tenerife. Cuéntanos la historia detrás de esa fotografía.

Michael Jackson vino a Tenerife en septiembre de 1993, en plena polémica por sus escarceos con menores. Su llegada al aeropuerto de Los Rodeos fue cubierta por cerca de 60 cámaras de televisión y fotógrafos, y fue recibido por unos niños vestidos de típicos canarios. Se hospedó en el Hotel Botánico y vino acompañado por dos niños que los paparazzis intentaron inmortalizar y no consiguieron. Al día siguiente del concierto yo estaba en la cafetería del aeropuerto de Los Rodeos esperando mi avión para volver a Gran Canaria, y alguien gritó ¡Michael se va! Corrí hasta la misma terraza desde lo habíamos recibido y solo estábamos yo y otro fotógrafo. Después de gritarle y silbarle desde lejos, Michael y los niños se volvieron y me saludaron. La foto se publicó en la portada de Canarias 7 con el titular "Adios, Michael. adios". Estoy convencido que si en ese momento hubiese estado trabajando para alguna agencia, la foto habría dado la vuelta al mundo

Y si hablamos de música en las islas, es donde eres una auténtica enciclopedia fotográfica. ¿Cómo comienza tu especialización en ese sector?

Uno de mis primeros clientes fue la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias. En los 80 organizaban los certámenes de Juventud y Cultura, con las Muestras regionales de Rock, Timple,... yo cubría estos actos para la DG y las fotos se enviaban a los periódicos. Poco a poco me fui haciendo mi huequíto.

Entre tus clientes están lo más granado de la cultura: Museo Canario, Teatro Cuyás, CAAM, Auditorio Alfredo Kraus, Orquesta Filarmónica de GC, Teatro Pérez Galdós…. ¿cómo se consigue tan distinguida clientela?

Trabajo y profesionalidad creo que es la clave. Los clientes quieren servicio... que les resuelvas problemas, no que los des. Si cumples, eres serio y bueno, tus clientes aumentarán.

Y encima eres el fotógrafo oficial del Festival Internacional Canarias Jazz&Más y del Festival de Ópera de Las Palmas. En el festival de jazz… ¿qué foto es la que recuerdas con más cariño?

Por el Festival , y mi cámara, han pasado artistas de primerísimo nivel: Herbie Hanckok, Diana Krall, John McLaughlin, Yellowjackets, Spyro Gyra, Pat Metheny, Al Jarreau.... pero sin duda, las más cariñosas han sido las tradicionales fotos de fin de festival en los escenarios del Galdós o el Auditorio, donde músicos, técnicos y todos los que hacíamos posible cada edición del Festival nos juntábamos y hacíamos una gran foto de familia.

¿Es fácil coordinar una agenda tan completa como la tuya? ¿Cómo lo haces?

Es difícil, sobre todo conciliarla con la vida familiar. Esta profesión requiere una gran coordinación de horarios combinada con una grandes dosis de entrega. Muchas horas a deshoras, y mucha comprensión familiar.

¿Te ha ofrecido alguna vez alguna institución pública comprarte tu fondo fotográfico? Es toda una inversión….

Alguna vez en instituciones como el CAAM se ha planteado. Imagino que lo lógico será que al final de mi carrera yo done mi archivo a alguna institución.

¿Qué te da la fotografía de exteriores que no te da la fotografía de estudio?

Libertad, aire, vida... En realidad mi trayectoria en estudio es bastante limitada.

Sin embargo tu última exposición, Espacios de Creación, es fotografía de interior. Y no lo digo sólo por ser bajo techo sino por sacar a la luz lo más escondido de artistas de relevancia internacional. ¿Cómo surge la idea de esa serie?

Una faceta importante en mi trayectoria profesional ha sido la de reproductor de obras de arte. Gracias ello he visitado cientos de talleres de pintores y escultores. Cuando hacía las repros analógicas en formato medio a lo mejor quedaba algún fotograma sin disparar, y acabamos el carrete disparando uno o dos retratros. Con el paso del tiempo, el retrato del artista en su estudio se convirtió casi en una tradición.

¿Y cuánto tiempo te ha llevado realizarla?

El primer retrato es de César Manrique en 1987, y los últimos son del 2010. Ventipico años de trabajo.

¿Con qué es más duro luchar? ¿Con la nocturnidad de los eventos exteriores o con la mirada del retratado?

Creo que la nocturnidad es más dura y cansada. En los retratos, cuentas con la complicidad y la amabilidad de todos los retratados, que me han abierto las puertas de su intimidad.

Con los actuales métodos de trabajo de la fotografía digital, ¿crees que se ha perdido algo de la esencia idílica de tu profesión?

Creo que la llegada de la fotografía digital ha hecho perder el "momento fotográfico". Tanta facilidad y tantos disparos hacen que el fotógrafo no se concentre en la búsqueda del instante mágico.

Los más jóvenes que se adentran ahora en la fotografía, ¿en qué crees que están más preparados que tú años ha?

Sin duda, están muchísimo más preparados en el manejo de ordenadores y los programas de maquetación y revelados digitales.

¿Y en que crees que se quedan cortos?

Creo que fallan en técnica fotográfica: velocidad, diafragmas, encuadres. En el fondo, la base de la fotografía sigue siendo la misma

¿Has contado las fotografías que forman parte de tu fondo documental?

Imposible. Tengo miles de negativos en mi desordenado archivo analógico y cientos de miles en mi poco más ordenado archivo digital. Hoy en día hay jornada de trabajo que disparo 2.000 o 3.000 fotos. Imagino que, en total, habré disparado millones de fotografías.

¿Para cuándo una exposición de tantos años de cultura?

Estamos en ello. Ha habido varias conversaciones con instituciones para hacer una expo y/o un libro pero de momento no han cuajado. Espero que en breve salga alguna.

Disparo de preguntas en modo ráfaga. ¿Nikon o Canon?

Nikon. Siempre he sido de Nikon y tengo demasiados objetivos Nikon como para dejarlos y pasarme a Canon. Aunque creo que, hasta la llegada de la Nikon D3, en fotografía digital Canon ha ido por delante en relación calidad/precio.

¿Blanco y negro o color?

El blanco y negro siempre ha tenido un punto dramático elegante que me atrae mucho

¿Revelado digital o químico?

A pesar de venir del mundo analógico, creo que el revelado digital con los raw y los programas de edición digital abren las posibilidades, infinitamente.

¿Recuerdas lo primero que te dijeron tus padres cuando les dijiste que querías ser fotógrafo?

Que me dejara de rollos (fotográficos, claro), y que estudiara una carrera con futuro.

Un fotógrafo referente en tu carrera

Me quedo con fotógrafos históricos que trabajaron en la era analógica, por ejemplo Erich Salomon, Robert Doisneau, Henri Cartier-Breson, Helmut Newton, Ansel Adams, Annie Leibovitz, Sebastiäo Salgado ...

¿Alguien de la escena local a seguir?

En Canarias hay muchos y grandes fotógrafos. Arcadio Suárez me parece el mejor en el mundo del fotoperiodismo, tiene un ojo privilegiado. Marcos Cabrera, en el estudio, posee medios, técnica, elegancia....todo. Tato Gonçalves domina varios palos (retratos, bodegones, fotografía industrial) con gran profesionalidad. Jose Novelle, junto con mi compañero en Reflejos, Rafa Ramírez, esta en un grandísimo nivel en la fotografía de boda: pulcro, espontáneo, cuidado, elegante.... Saul Santos trabaja los paisajes como nadie en el mundo: espectacular, luminoso, colorido,perfecto.

¿Trípode o monopie?

Antes, siempre trípode. Ahora, que las cámaras tienen menos ruido, cargo menos y uso el monopie

¿La cámara de la que guardas mejor recuerdo?

La Nikon FM2. Era la mítica cámara del reportero: Manual, robusta y funcionaba hasta sin pilas. Marcó toda una época.

¿Tu equipo actual?

Nikon D3 y un porrón de objetivos, desde un 10,5 mm a un 300 mm. Todos muy luminosos. También uso trípodes, monopie, flashes de estudio y Pocket Wizard para los flashes de reportaje. Ah!!! y unos cuantos Mac para el revelado digital.

Tu mejor foto es….

Todavía no ha llegado. Me queda mucho que disparar.

Y la peor…

He hecho muchas. En la época analógica me pasó de todo, desde poner fijador antes que revelador, hacer trabajos sin carretes, exponer carretes dos veces... Estas cosas, pasan incluso ahora. Alguna vez, con las prisas, he formateado la tarjeta al acabar un trabajo... antes de descargarlo en el ordenador.

Un objetivo

El 300 mm f1:2.8, fundamental para una buena foto de espectáculo.

Alguien que quisieras fotografíar sí o sí…..

Aunque ya lo hice, me encantaría fotografiar de nuevo a mi Dios: Rubén Blades .

¿La fotografía te ha permitido desmitificar o glorificar a alguien?

La fotografía te pone en contacto directo con muchas personas. He comprobado que, generalmente, lo más grandes son unas excelentes personas, y los mediocres suelen esconder sus carencias a base de desplantes y altanería.

¿Está bien pagada la profesión de fotógrafo en las islas?

Creo que en general, no. Aunque yo, a base de mucho trabajo, no me puedo quejar.

Un recuerdo que no se te borrará jamás…

Recuerdo al volver de Madrid (todo purista yo ) ir con mi book a La Provincia a buscar trabajo, y en medio de la redacción estaba Candido Quesada secando un negativo, aireándolo, dándole vueltas por el medio de la redacción. Mi purismo se vino abajo.

Una amistad entre la competencia…

Muchos, todos... En general, el colectivo de fotógrafos profesionales somos un grupo de individuos bien avenidos. Pero si tengo que destacar amigos foteros me quedo con Tony Hernández y Carlos de Saa .

Algo que creas que debes mejorar

Mi creatividad. Tantos años de trabajo embrutecen mucho.

Un proyecto a medio plazo

Ser papá de nuevo. ;-)

Nadita más, no sufras. jajajajajja…. Muchísimas gracias por tan grato viaje por tu trayectoria. Nos vemos en algún concierto.

Carlos Oramas, José Antonio Ramos, Totoyo Millares, Olga Cerpa y Manolo González 2007