José Ignacio Gironés es uno de los profesionales del diseño más valorados del archipiélago canario. Su larga trayectoria al frente de Red. Comunicación Gráfica y una cartera de fieles clientes más que envidiable le convierten en uno de los más apetecibles entrevistados de cuántos hemos conocido hasta ahora.

Buenos días Ignacio y gracias por concederme esta entrevista en tu siempre apretada agenda. Como decía en la entradilla eres uno de los profesionales más valorados de las islas. ¿Cómo se logra eso?

Lo único que sucede es que con más de veinticinco años de trabajo profesional eres, necesariamente, un poco más conocido.

Rebobinemos….. estudiaste arquitectura pero te dedicaste al diseño. ¿Qué provoca el cambio?

Como decía Umberto Eco en los 60: “De la cuchara a la ciudad”.

El trabajo de diseño consiste en resolver un problema, sea de espacio, de funcionalidad o de comunicación.

En cada caso hay un “oficio” y un “saber” específico, pero comparten la tarea de hacer visible lo futuro, de imaginar lo que todavía no existe, no es.

¿Y qué recuerdos te evocan esa época?

Un trabajo continuo de aprendizaje y de renovación. Entonces todavía se componía en galeradas para diseño editorial, se utilizaban pinceles, cartulinas de color, letraset para los copy´s, cutter, mesa de luz, pruebas de color, fotocopiadora… apareció el primer Mac y cambió casi todo.

¿Qué provocó el venirte a Canarias?

Estaba estudiando en el Politécnico de Valencia que fue un experimento educativo fallido del Ministro Villar Palasí donde se unificaron las carreras de Arquitectura y de las distintas Ingenierías con un currículo común a la manera del Politécnico de Zurich.

No era lo que quería y me vine en el curso 1973/74 a Las Palmas que tenía una Escuela joven y en formación.

Quienes te conocen más personalmente dicen de tí que eres una persona comedida en el habla y muy creativa, que sueles ordenar tus ideas en la mente antes de darles forma. ¿Qué hay de cierto en eso?

Nunca me han gustado los gritos. Cuando todo el mundo habla no se escucha nadie. En cualquier caso no hay pensamiento sin lenguaje y el diálogo es esencial en el proceso creativo. Un oportuno equilibrio entre el silencio y el diálogo, a veces ayuda.


¿Cómo es el Gironés más íntimo a la hora de crear?

Me gusta, cuando se puede, dejar reposar las propuestas que surgen del primer contacto con el problema, que tienen esa gran fuerza intuitiva, y después, darles la vuelta.

¿Cómo debe ser el proceso de la creación en el diseño?

No creo que haya un método, tal vez sí procesos metodológicos de aproximación a los problemas.

Siempre hay un feedback entre análisis y propuesta. Hay que hacer un esfuerzo conjunto con el cliente para definir, muy claramente, cuál es el problema que queremos resolver.

Red Comunicación Gráfica es una aventura que dura ya muchos años. ¿Cuál es su historia?

Empecé en la década de los 80 a trabajar casi exclusivamente en diseño visual, y a principios de los 90, el volumen de trabajo hizo que me decidiera a crear un equipo capaz de abordar proyectos de mayor escala y con una concepción de trabajo en red.

Y en ella tienes un equipo a la altura de su director. ¿Qué te aporta cada uno de ellos y cómo fue el proceso de selección?

Aurelio Medina, Jorge Leal e Itahisa Mederos vienen de la Escuela de Arte a realizar prácticas y después se van quedando, de ésto hace ya más de diez años. Red no se podría entender sin su trabajo. Hay una concepción común en la forma de abordar los proyectos y cada uno trabaja en lo que se siente más cómodo y tiene más que aportar. Lo que importa es cuál es la mejor idea y no de quién.

Una de tus grandes valías, y ahora opino personalmente, es la omnipresente aparente sencillez de los diseños que ejecutan. Es casi estilo de la casa. ¿Cómo se transmite eso a los clientes para que lo respeten?

Sigue vigente la máxima de “menos es más” de Mies van der Rohe, director de la mítica Bauhaus. A veces queremos decir tantas cosas que no se entiende ninguna. En una cultura compleja y sobresaturada de imágenes y mensajes, la sencillez, la claridad, tienen más oportunidades que el ruido.

Tus diseños más reconocidos se encuentran dentro de la identidad corporativa. ¿Es ese el campo en el que te sientes más a gusto?

 Indagar sobre la “identidad” de una persona, de una empresa, de una institución, es siempre un proceso apasionante en el que se aprende mucho sobre el otro y sobre ti.

Para quienes no te conozcan, dinos algunos de esos clientes que han caído en la tentación Gironés…..

Fundación Universitaria de Las Palmas, Hospital San Roque Maspalomas, Auditorio Alfredo Kraus, Patronato de Turismo, Capisa, Edei Consultores, Poster, Departamento de Arte, Ciudad y Territorio (ULPGC), Demométrica Canaria, “Canarias Mediafest” (Cabildo de Gran Canarias), Velvet, Airven, Audiovisuales Canarias, “Canarias Limpia” (Gobierno de Canarias), Área Comercial de Triana, “Proa2020” (Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria), Identidad visual de las R.U.P( Regiones Ultraperiféricas, U.E. y Gobierno de Canarias)…

Pongamos sobre la mesa dos de esas identidades. La primera, la Autoridad Portuaria de Las Palmas. ¿Cuáles son las premisas de diseño y qué define el resultado final?

La Imagen Básica de la marca es del estudio Diefenbach Elkins de New York y se produce en el momento (1992/3) en que se moderniza la identidad visual de Puertos del Estado. Apostar por el valor diferencial de la situación geoestratégica de Puertos de Las Palmas (“entre tres continentes”, “tres puertos”,…) fue la base de partida.

Nuestro trabajo ha sido realizar el proceso de desarrollo e implantación de la nueva marca y lo hemos materializado, entre otras cosas, en el Proyecto de Señalización, en la realización durante más de diez años de las Memorias Anuales, así como en distintas publicaciones, campañas y soportes de promoción.

El segundo, el Auditorio Alfredo Kraus. ¿Fue la obra arquitectónica de Tusquets una premisa o una conclusión? ¿Hasta qué punto te condicionó en el camino a seguir?

Fue un Concurso Nacional y la decisión muy consciente. 

En el Auditorio hay un diálogo entre la obra arquitectónica de Óscar Tusquets y la obra escultórica de Juan Bordes, había pues muchos elementos donde escoger, pero como puede verse, el edificio al final de la Playa de Las Canteras es hoy una “postal / imagen” de la ciudad. 

La propuesta fue realizar una síntesis formal del edificio reconociendo la fuerza que tiene como icono e integrar la Fundación, el Auditorio y el Palacio de Congresos en una única marca.

Pero en el estudio hacen más que identidad corporativa…..

El trabajo de diseño es “poliédrico”, tiene muchas caras. Entre otras facetas trabajamos en Diseño Editorial, Proyectos de Señalización, Diseño Industrial, Diseño de Exposiciones, Packaging, Campañas y Soportes Publicitarios....

Hablaba antes de tu envidiable cartera de clientes, pero pocos saben la cantidad de trabajo que sale de tu estudio porque no firman los trabajos casi nunca. Creo que vamos a coincidir en la respuesta, pero…. ¿por qué?

Nuestro trabajo está al servicio del producto y debe ser éste el que hable. 

¿Qué momento está viviendo el diseño en Canarias?

No creo que se pueda hablar de Canarias como algo separado de la transformación económica y tecnológica mundial. El cambio profesional es cada vez más acelerado. El trabajo en la “red/www” y la renovación tecnológica han transformado la profesión y abierto el mercado a la globalización y como todo proceso de cambio produce oportunidades, desafíos y crisis. 

¿En qué crees que ha adolecido el diseño en las islas?

Puede decirse que no hay, socialmente, una conciencia sólida del valor añadido que representa el diseño. En una cultura globalizada, casi universal, sobresaturada de oferta, adquiere valor la diferencia, la identidad. “Somos iguales y somos diferentes”. El diseño indaga en esa diferencia y por lo tanto, refuerza la identidad y hace posible la visibilidad del producto.

¿Qué crees que debe mejorarse desde los propios diseñadores para ser más respetados profesionalmente?

De las distintas iniciativas que se han ido sucediendo en Canarias parece que se va consolidando el Di-Ca Asociación Profesional de Diseñadores de Canarias que con ámbito interinsular está haciendo un trabajo imprescindible: con una doble intencionalidad propiciar por una parte el encuentro entre profesionales, y por otra, dar a conocer socialmente el diseño.

Hablemos de formación. Tu equipo de diseño sale todo de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Gran Canaria. ¿Casualidad o causalidad?

La Escuela de Artes realiza el esfuerzo, desde hace años, de poner en contacto a los alumnos con el mercado de trabajo realizando prácticas en empresas del sector. Casi todos los años, desde que se inició el programa, dos o tres alumnos realizan una estancia de 15 días en la empresa. 

¿Cómo ves la actual situación de la formación del diseño aquí?

Además de la Escuela de Arte, tenemos Bellas Artes en La Laguna y la Escuela de Diseño Industrial en la ULPGC. Desde el punto de vista de la enseñanza reglada creo que está cubierto pero, se echa de menos la organización de Jornadas, Seminarios, Exposiciones, Debates… sobre diseño.

¿Y qué mejorarías en el ámbito de la formación al diseño?

Sería necesario acercarse más el mundo profesional, conocer un poco más el mercado. Además, hay carencias que se detectan en cosas tan básicas como el desconocimiento del lenguaje escrito, la habilidad de comunicación verbal y aunque se tiene una cultura visual muy elevada falta reflexión y lectura. Demasiado formalismo fácil y sin contenido.

Vayamos con el test rápido… ¿Boceto a mano alzada ó directo a ordenador?

Primero cabeza y después el que esté más a mano. Utilizo los dos.

¿Pc ó MAC?

Hoy en día es un debate “religioso”. Casi todo el software está disponible para las dos plataformas.

¿CorelDraw, Freehand ó Illustrator?

Illustrator es de la Plataforma Adobe y con las mismas herramientas que Photoshop e InDesign, lo que hace el trabajo más productivo. Corel es un programa muy intuitivo y que lo hace casi todo de forma muy rápida pero tiene un tratamiento de textos muy pobre.

Creo que Freehand, que ha sido un software de referencia, desaparecerá. Lo compró Adobe a Macromedia.

Un Pantone y por qué…

Tal vez el 186, es el rojo inglés y está por toda la ciudad.

Una tipografía y por qué…

Cada trabajo requiere una opción tipográfica propia.

En cualquier caso siempre me ha gustado la “Frutiger”, diseñada por Adrian Frutiger en 1976 para el aeropuerto Charles de Gaulle en el área metropolitana de París. Sigue siendo una fuente muy actual, muy limpia, tiene muy buena legibilidad y dispone de la familia completa: light, condensada, redonda, bold, cursivas… lo que te ayuda a resolver muchos problemas.

Un mito al que seguir

No me gustan los mitos me gustan las personas y hay muchas.

Alguien a quien borrar de la mente

Tengo buena memoria, tal vez, a George Bush.

¿Banda sonora para trabajar?

“Ritos” de Jan Garbareck . Jazz, en general.

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

“Travels” de Pat Metheny, “Moondance” de Van Morrison o el himno de Les Luthiers: “Ya el sol asoma en el poniente” que finaliza así: ¡perdimos!, ¡perdimos!, ¡perdimos, otra vez!

¿Cuántas propuestas de diseño presentas antes de echar al cliente?

Depende del trabajo pero lo razonable es dos o tres. Si tienes que realizar muchas más, probablemente se está produciendo un problema de comunicación con el cliente o existe una manifiesta incompatibilidad entre ambos.

¿Barroco o impresionismo?

Personalmente, Impresionismo. Para el trabajo, depende, a veces el problema requiere una solución barroca.

Una cita que identifique tu trabajo

“No hay mayor engaño que creer que una auténtica originalidad es mera cuestión de impulso o inspiración. Originar consiste en combinar cuidadosa, paciente y comprensivamente”. E. A. Poe

Un cliente al que querrías cambiar la identidad

El único que puede cambiar la identidad es el cliente.

Y una que hubieras querido diseñar

La imagen de La Caixa que hicieron en Landor Associates a principios de los noventa.

¿Concursos públicos sí ó no?

Sí, sin discusión. Solamente dos observaciones, la primera: si uno tiene un problema de salud recurre a un médico, si es de instalación de agua a un fontanero, si es de comunicación visual debería recurrir a un diseñador, para algunos productos no me parecen rentables, socialmente, los concursos de diseño a los que se puede presentar todo el mundo independientemente de su cualificación profesional. La revolución digital hace posible que se generalice exponencialmente la posibilidad de producir imágenes, aunque pienso que es el conocimiento disciplinar el que puede conseguir que éstas sean significantes. La segunda es que aunque fuera así, concursos abiertos, los jurados deberían ser mayoritariamente profesionales.

Hay que conocer y recordar las recomendaciones del ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations) para la convocatoria de Concursos de Diseño.

¿Qué diseñador te ha impresionado más en los últimos tiempos?

Está muy cercana la visita de Isidro Ferrer y siempre me ha gustado su trabajo. Sus ejercicios de síntesis, de poesía visual, el minimalismo formal y la explosión simbólica de su trabajo para el Centro Dramático Nacional o la delicadeza e integración de la Señalización para el Pabellón Español de Shanghai son buenos ejemplos para aprender.

¿Qué profesional de otro ámbito crees que sería buen diseñador?

La verdad es que no lo sé. En España tenemos varios ejemplos de personas con una formación inicial en principio algo lejana al diseño y que después se han revelado como excelentes diseñadores, citaré tan solo a Alberto Corazón, Premio Nacional, de formación antropólogo y con una trayectoria profesional envidiable.

Un trabajo redondo es….

En el que se acierta, que va fluido y todo sale bien.

Un buen cliente es aquel que…

Tiene claro lo que quiere.

¿Sobrevivirán los profesionales del diseño a la nueva ola de comunicación?

Sin duda, cada vez se hacen más evidentes los problemas y las necesidades de comunicación visual. Lo que todavía no sabemos es a dónde nos llevará la revolución digital pero creo que se abren nuevas y muchas posibilidades impensables hace una década.

La última: un método de supervivencia en ésto…..

Reinventarse, seguir estudiando y aprendiendo, trabajar mucho y tener un poco de suerte.

Muchísimas gracias por la entrevista. Es todo un honor. Un abrazo y gracias por la complicidad.