Edwin S. Freyer es uno de esos nombres que brotan en tu mente cuando piensas en el futuro de la fotografía en Canarias. La fuerza de sus instantáneas le ha valido para llamar a muchas puertas que poco a poco parecen abrirse.

Buenos días Edwin y muchas gracias por esta entrevista. El fotógrafo: ¿se nace o se hace?

Creo que es un poco de ambas cosas, debe de existir esa inquietud por parte de la persona desde un principio, y claro, todo eso debe formarse para llegar a hacerse fotógrafo. Ambos aspectos son vitales.

Cuéntanos cómo das tus primeros pasos en la fotografía…

Mis inicios, transcurrieron con pequeñas cámaras de carrete, con ellas fui probando y descubriendo lo que era la fotografía de retratos y en mis viajes. Más tarde compré algunos libros, y una primera cámara digital, no réflex, con la que amplié mi visión sobre la fotografía, hasta que llegué a decidirme por ella como profesión.

Y en un momento dado, decides que te quieres dedicar profesionalmente a la fotografía….

Si, por ese entonces, estaba trabajando en la península, y con lo que pude ahorrar, me volví a Gran Canaria para dedicarme en exclusiva a la fotografía en la Escuela de Arte. Fue un paso muy importante en mi vida, ya que renuncié a otras cosas y jugué a una sola apuesta, pero afortunadamente, ha salido todo bien.

En tu caso decides estudiar Fotografía Artística en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Gran Canaria. ¿Estuvo la experiencia a la altura de tus expectativas?

Si, lo estuvo, y mucho, y fue una época muy buena de mi vida. Es un lugar que recomiendo sin duda, es un sitio que facilita el aprendizaje, y el ambiente es magnifico, el profesorado en general es mucho más que competente y cercano, algo que no vi, por ejemplo, en la universidad.

La formación sirve para pulir el talento, no para crearlo. ¿Qué aportaciones crees que has sacado de tu paso por la escuela?

Básicamente todas, yo entré con lo mínimo indispensable, y creo que aproveché todo aquello que te puede ofrecer la escuela. Como te comenté, es un lugar que respira creatividad y a su vez la genera, tan solo hay que estar ahí para sentirlo.

Y amplías tu formación con diversos talleres y cursos….

Si, opino que debe de ser una constante el tema de la formación y he tenido la suerte de poder realizar algunos cursos, especialmente destaco el que hice con el fotógrafo, Gabriel Brau, de blanco y negro digital, allá por el 2008

Hablemos en la intimidad….. ¿cómo es tu fotografía?

Considero la fotografía que realizo, una fotografía cuidada y detallista, de fuerza y equilibrio. Intento acercarme a una intimidad cada vez mayor en mi apartado de autor, aunque eso está ligado a mi visión como autor.

¿Y cómo te definirías a ti mismo como fotógrafo?

Es una pregunta complicada, soy una persona que le cuesta definirse a uno mismo. Aunque tres adjetivos que podrían hacerlo sería el de exigente, perserverante e inconformista, igualmente ligado a mi vida personal.

¿Cuál crees que es el valor añadido de tus instantáneas?

La verdad es que lo que más valoro en ese aspecto, es buscar la elegancia y el equilibrio, algo que transcienda de lo común, pero sin salirme de mi linea, llamémosla realista. No considero que el equipo tenga peso alguno en este apartado, ya que por así decirlo, trabajo con lo mínimo.

Tu especial tratamiento de la luz te ha abierto las puertas al trabajo profesional…. ¿Cómo es tu planificación de una sesión?

A la hora de elaborar un shooting en moda, suelo disponer de varias semanas de antelación para preparar y madurar la idea junto con el equipo con el que voy a trabajar, se boceta, se buscan antecedentes y material que nos ayude visualmente, y por último, llega la sesión. Intento en la medida de lo posible, dejar lo mínimo a la improvisación.

¿Te sientes más cómodo en estudio o en espacios a pulir?

Antes sobre todo, me sentía más cómodo en exteriores, pese a que tiene una mayor dificultad por los muchos elementos que no controlas. Pero poco a poco, desde que tengo estudio propio, se están equilibrando esas comodidades.

Modelos…. ¿prefieres modelos profesionales o amateurs?

Antes que elegir entre uno u otro, prefiero que cual sea de ambos, dé lo máximo durante el trabajo dentro de sus posibilidades como modelos, que tengan actitud y dedicación. Si me das a elegir entre uno u otro, prefiero a los profesionales

¿Por qué?

La razón es sencilla, siempre resulta más sencillo trabajar con gente con experiencia, aportan un plus, aparte de conocer el medio. Pero por encima de esto, está lo que te comenté antes.

La tendencia de tu trabajo se decanta claramente por la foto "humana". ¿Huyendo del bodegón?

Hace no mucho me hicieron esa misma pregunta, y no es que reniegue del bodegón, ni mucho menos, pero me resulta más satisfactorio para mi manera de entender la fotografía trabajar con personas.

¿Cómo se logra plasmar un trozo de alma de alguien en una instantánea?

Soy de los que cree, que la fotografía carece de esa “alma”, y que ello lo impone la persona que ve la fotografía, y es quien le aplica los significados. Los fotógrafos, pienso, utilizamos el medio para retratar lo expuesto, la realidad, vista desde nuestra visión y percepción. Al final ese “alma” no es más que el resultado de la forma de ver el mundo desde el punto de vista del autor.

¿Es posible vivir de la fotografía en Canarias?

Lo es, con muchas dificultades pero es posible. La fotografía requiere mucha inversión en material y tiempo, y lo mejor es tener otra fuente de ingresos alternativa al principio. El mercado en Canarias está condicionado en exceso por el intercambio, lo cual hace más complicado mantenerse en pie dentro de la fotografía, especialmente en moda, y al menos para vivir de ella.

Hablemos de tu obra personal. 'Solus' es tu primer proyecto público. Cuéntanos un poco de él…

Sôlus fue por así decirlo mi ópera prima, es un trabajo que guardo como un buen recuerdo, que me permitió las primeras exposiciones y romper una barrera con el público y conmigo mismo. En sí, el trabajo trata de una visión introspectiva de la soledad y de conceptos relacionados con ella.

¿Fue el blanco y negro un recurso o una ley autimpuesta para la serie? ¿Por qué?

Fue ambas cosas, desde que empecé su realización, tenía claro que la utilización del B/N iba a ser una de sus características. Es un espacio en el que me encuentro realmente cómodo, y para este trabajo lo vi necesario, me ayudó con el dramatismo de las sombras y con parte del significado final de las imágenes.

'Tras la máscara' es tu segundo proyecto personal. ¿Qué nos puedes adelantar de él?

En este segundo proyecto, he notado, que en su elaboración y en el resultado final, he experimentando una evolución como autor, ha sido una realización larga, que ha sufrido varios cambios en su planteamiento, pero que al final ha resultado ser lo que quería. El concepto que he trabajo, ha sido la descontextualización cultural, temporal, económica e incluso personal del ser humano. En este trabajo, participa también Francisco Marrero, que es el encargado de la videocreación, que tanto ha ayudado a definir el trabajo. Os puedo adelantar que serán grandes ampliaciones a exponer, llegando a los 150 cm y que ya tenemos fecha para Noviembre en Tenerife...

Volvamos un poco a la época de la escuela. ¿Qué les dirías a tus profesores ahora que has vivido la fotografía desde fuera?

Bueno, la verdad, es que tengo la suerte de poder seguir en contacto con algunos de los profesores que tuve en la escuela y con gran parte de mis compañeros. Y ellos saben la dificultad que supone la fotografía como profesión, hoy en día más si cabe, por el gran intrusismo que existe y sobreexplotación del mundo de la imagen. Les diría palabras de agradecimiento más que otra cosa.

¿Y a los alumnos?

A ellos, lo único que les podría decir, es que con esfuerzo, trabajo y paciencia, se puede mantener en este medio, pero que ni mucho menos, es un camino de rosas.

De la escena internacional, ¿cuáles son tus referentes?

En la fotografía de moda, hoy en día sigo de cerca el trabajo de David Sims, Steven Meisel o Inez van Lamsweerde, entre muchos otros. En el apartado de autor me influyen mucho Thomas Ruff, Struth o Rineke Dijkstra, entre otros, especilemente los ligados a una estética “Neue Sachlichkeit”

¿Y de la local?

Sin duda, aprecio mucho el trabajo de Alfonso Bravo, creo que es la línea a seguir en la fotografía de moda en Canarias.

¿Con qué equipo trabajas en la actualidad?

Desde que empecé, trabajo con una DSLR de Canon, cada vez con más focales fijas y dentro de lo que me puedo permitir, las menos cantidades de Flashes. Aunque espero, más pronto que tarde, dar el salto al formato medio que tan buenas sensaciones me dio en la fotografía química.

¿Y software? ¿Eres amigo del retoque ó prefieres la imperfección del directo?

En la post-producción utilizo Mac como sistema operativo y sigo aferrado al CS3, opino que cuando algo va bien, no hay que tocarlo; Somos amigos con limitaciones, el retoque me gusta utilizarlo en su justa medida, sin llegar a salirse de lo fotográfico, y en los tratamientos, sigo estando arraigado a los procesos de laboratorio, tipo reservas o virados.

Vamos con el test rápido ¿Estudio o exteriores?

Exteriores

¿Blanco y negro ó color?

Blanco y negro

¿Plano corto ó plano abierto?

Abierto.

Música para poner durante una sesión de fotos....

Según la temática, pero me quedo con Kanye West.

¿Digital ó analógico?

Ambas por igual.

Alguien a quien seguir....

A Helmut Newton.

Un fotógrafo que te haya influido en tu carrera....

Nuevamente, Helmut Newton.

Una foto que te haya marcado

Crosby Street, de Thomas Struth, aunque elegir una es muy complicada.

Alguien a quien quisieras fotografiar

Natalie Portman o Woody Allen.

Alguien a quien jamás lo harías

A mi mismo.

Un sitio preciado para la fotografía

París.

¿Naturaleza viva o muerta?

Viva.

El mejor amigo de un fotógrafo es....

La sombra.

¿Y el mayor enemigo?

Uno mismo.

La última fotografía que has hecho….

Un editorial de Moda.

¿Algo que añadir?

Que ha sido un placer responder a vuestras preguntas.

Muchísimas gracias por la entrevista, Edwin.