Tania Coello es una joven grancanaria que plasma sus sentimientos intentando no relacionar su talento con el mercado. Se siente libre creando y desea que sus obras lo sigan siendo, pero es consciente de que el mercado, a veces, es caprichoso.

Buenos días Tania y gracias por acceder a la entrevista. Así como quien no quiere la cosa… ¿cómo te definirías? ¿Quién es Tania Coello?

Una chica bastante constante en su trabajo y, sobre todo, luchadora, nunca me rindo.

¿Cuál es tu primer recuerdo ilustrando?

Me recuerdo inclinada sobre cualquier mesa, o en el suelo, dibujando todas las horas que podía desde pequeñita.

¿Y cuándo te planteas estudiar e intentar vivir de la ilustración?

Me apasionaba  tener un lápiz y un pincel en la mano. Me di cuenta que mi vida no tenía sentido sin sentir el arte de cerca, así que decidí dejar el bachiller de sociales para dedicar todo mi tiempo y mi vida hasta el día de hoy a la pintura, así comencé el bachiller de arte. 

¿Cómo se le explica a la familia que quieres vivir de “hacer garabatos”?

He tenido la gran suerte de tener una familia que siempre ha valorado lo que hago, sin importar las complicaciones que puede llegar a tener la vida del artista. Pienso que eso no es una elección, es más bien una inclinación natural, una forma de ser.

Hablemos de tu formación paso a paso. Cursas el Bachillerato Artístico y de ahí pasas al ciclo superior de ilustración en la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Las Palmas. ¿Qué te aporta el paso por ambas etapas?

El bachiller  es el comienzo de un camino muy largo, es cuando comienzas a encontrarte con el arte, y a estamparte también, es como una introducción a lo que sería el arte, pero creo que cuando terminas el bachiller te quedan muchísimas cosas por aprender. En el ciclo ya vas más madura y con una idea más exacta de lo que quieres conseguir. Fue una gran etapa en mi vida, bastante agradable, una época que nunca se olvida.

Terminas en LPGC y emigras a Barcelona para estudiar Bellas Artes en la universidad. En la actualidad das los últimos coletazos a la carrera en La Laguna. ¿Qué tal la experiencia universitaria? ¿En qué se diferencia esa formación con la que recibiste en la Escuela de Artes?

Mi camino por la universidad ha sido toda una odisea, cursé tres años en Barcelona y al pedir el traslado a la universidad de La Laguna me pasaron al nuevo plan de Bolonia, asi que tuve que empezar desde primero, con muchas asignaturas convalidadas, me desmotivé bastante pero ahora ya estoy de nuevo en tercero y espero terminar el año que viene. En la escuela de Arte están más pendientes de ti, y es una enseñanza mucho más académica.

¿Se trata de una formación más teórica o más práctica?

Tanto en la Escuela como en la universidad se estudia tanto teoría como práctica, pero quizás  en la Facultad empleamos más la práctica.

Has estado en ambas líneas de la formación, así que podrás decirle a la gente que empieza por dónde te decantarías, ahora con tu experiencia, si empezaras a estudiar ahora.

Creo sin duda alguna que en un ciclo superior se aprende muchísimo más que en una facultad de Bellas artes, al menos, desde mi experiencia ha sido así, en la Universidad aprendí historia del arte, conceptos más abstractos de representación, pero no creo que los cinco años invertidos en la facultad me ayudaran de un modo directo en mi profesión como ilustradora y pintora. Mi consejo es que si tienen paciencia y no tienen prisa por conseguir un título universitario, comiencen estudiando un ciclo superior en artes gráficas, publicidad, etc.. dependiendo de lo que cada uno quiera y luego pase al estudio universitario y que se diviertan con lo que hacen, que sean fieles a si mismos, y que no dejen nunca de aprender, Que si quieren trabajar de eso, que lo hagan, sin considerarlo algo menor, y que busquen su propio estilo, el resto es trabajar muy duro. 

Hablemos de estilos. El tuyo es muy variado aunque prevalecen los trazos salvajes y rasgados….

La verdad es que no sabría definir mi estilo, cojo un pincel o lápiz y simplemente me dejo llevar, me sale de dentro.

A pesar de tu juventud ya tienes un buen currículum de exposiciones colectivas y proyectos profesionales. ¿Cómo han sido esas incursiones profesionales por ahora?

Muy gratificantes, tanto a nivel personal como profesional, siempre se aprende algo nuevo y siempre se tiene nuevas metas por conseguir en la mente.  Aún me queda mucho camino por recorrer. Es complicado abrirse un hueco entre tantos artistas, es una lucha constante, pero con mucha paciencia y, sobre todo, con mucho trabajo todo es posible. Yo, por lo menos, no tiro la toalla.

Hablemos de 3 casos específicos de esa vida. Empezamos por la exposiciones de canes, promovida por Innova y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. ‘Roque’… ¿cómo surge el concepto? ¿Cómo fue el proceso hasta la entrega final?

La idea surgió desde la Escuela de Arte, habían propuesto realizar un concurso entre todos los alumnos y elegirían a cinco o seis para participar en el proyecto, tuvimos que realizar un diseño de lo que sería el dibujo que formaría parte de los perros, el grupo innova hacía una entrevista a cada alumno, mostrándole nuestros trabajos así como nuestro currículum, en principio eligieron a diez alumnos de los que fueron descartando hasta ser los cuatro alumnos que participamos en el proyecto colaborando con artistas ya conocidos. Innova quería que plasmara la ciudad de Las Palmas en la escultura, por un lado la ciudad en el presente, y por otro lado, la ciudad de Las Palmas en el futuro.  Hasta la entrega final fueron diez días muy intensos, pero el resultado fue muy satisfactorio. 

El año siguiente trabajas como ilustradora en Oceanográfica. ¿En qué proyectos tomaste parte? ¿Cuál fue tu función? 

En ésta empresa realicé las prácticas del ciclo superior de Ilustración, la verdad es que fue una experiencia agradable, aprendí mucho de las personas que formaban parte en ésta empresa. Me dedicaba a realizar ilustraciones de los animales marinos que podemos encontrar aquí en Canarias, trabajaba sobre todo con acuarela y lápices de colores, de ahí salió el proyecto de realizar un cuento que se publicaría en Fuerteventura.

Para una ilustradora libre como tú, ¿cómo fue la experiencia de ceñirse a los cánones de la ilustración naturalista?

A todo te acostumbras, a lo que te gusta y a lo que no tanto, en la facultad te acostumbras a ello, si quieres trabajar de esto no te queda otra.

Y ese mismo año publicas ‘El delfín perdido’. Cuéntanos en qué consistía el proyecto.

Es un cuento realizado por algunas de las personas que trabajábamos en Oceanográfica, fue muy rápido pero el resultado fue muy satisfactorio. El cuento fue publicado por el Ayuntamiento de Fuerteventura para ser repartido entre los diferentes colegios de la isla.

Volvamos a tu técnica. ¿Con cuál te sientes más cómoda?

Estuve bastantes años utilizando el óleo, era mi forma de expresarme, actualmente la verdad es que le estoy cogiendo bastante el gusto a los lápices de colores, acuarelas, café... realizo obras con diferentes técnicas en el papel.

Háblanos de tu obra en general….

Es una mezcla entre pintura e ilustración, las dos ramas del arte en las que me veo más cómoda y donde mejor me expreso

¿Destacarías alguna obra en especial?

Destacaría la obra en la que estoy trabajando ahora mismo, una serie de cuadros en los que se fusiona el cuerpo animal con el cuerpo humano, creo que es la serie más madura e interesante que he realizado.

Aunque tienes un estilo muy particular, ¿qué influencias marcan tus trazos?

Mis artistas favoritos son Dali, Van Gogh, Max Ernst... pero intento que eso no se relacione mucho con mi trabajo. Tengo muy presentes mis fuentes de inspiraciones artísticas, pero cada vez que agarro un pincel me guío más por mis instintos y emociones  que por lo que los artistas me puedan inspirar.

A nivel de formación, ¿qué mejorarías de los estudios actuales que crees que beneficiarían a ilustradores con talento como tú?

Creo que no deberían dejar de lado las nuevas tecnologías, pienso que en los tiempos que corren ahora mismo es tan importante conocer las técnicas de los grandes maestros de la Historia del Arte como conocer la tecnología de hoy en día. 

Y ahora, todo un clásico: el test rápido.... ¿preparada? Ahí va la primera: ¿Moleskine u hojas recicladas?

Moleskine, soy bastante "pija" a la hora de trabajar

¿Acuarelas o rotuladores?

Acuarelas

¿Bocetos a mano alzada o directos en ordenador?

A mano alzada

¿Pixel o vector?

Pixel

Un color (el que quieras... Pantone, RGB, CMYK) y por qué

Si el trabajo final requiere una impresión prefiero CMYK para que los colores salgan lo más parecido posible a lo que ves en la pantalla del Pc, si no tengo pensamiento de imprimir utilizo RGB.

De media, ¿cuántos bocetos sueles hacer antes de rendir a tope en una ilustración?

La verdad es que no suelo realizar demasiados bocetos, desarrollo bastante  una idea en la cabeza y voy directa a sacar esa idea adelante. Procuro buscar momentos de silencio, de calma para sentirme lleno, para poder reflexionar y, sobretodo, para saber hacia donde voy.

¿Cuál es la frontera entre dibujo e ilustración?

Un dibujo puede ser cualquier cosa, un garabato en una servilleta, líneas sencillas, etc… una ilustración viene acompañada por algo que se quiere contar, un texto, una poesía, algo en lo cual te has expresado hasta llegar a la ilustración final.

¿Técnica libre o cerrada por el cliente?

Sin dudarlo ni un instante, técnica Libre

Un estilo y por qué

No me gusta encasillarme en un estilo en concreto, he pasado por varios estilos a medida que voy mejorando las técnicas con los años, con la madurez, etc.. creo que es una evolución constante.

Un ilustrador que admires

Russ Mills

Uno del ámbito canario que quisieras destacar

Jonay Bacallado

Banda sonora para trabajar....

Música instrumental, ahora mismo me siento cómoda trabajando escuchando Enya, Yann Tiersen, aunque depende del día, suelo escuchar también grupos como Dorian, Vetusta Morla...

¿Alguna manía?

Cuando trabajo tengo la manía de tener encima de la mesa mil cosas, lápices, papeles, acuarelas, etc… me gusta el desorden “ordenado” a la hora de trabajar.

¿Llevas siempre un lápiz y libreta encima?

Normalmente

Un sueño a medio plazo…

Terminar la carrera el año que viene y poder dedicar todo mi tiempo a las obras que tengo en mente.

Pues nada más… te dejo tranquila. ¿Algo que añadir?

Daros las gracias por ésta agradable entrevista, espero que ahora me conozcáis un poquito más.

Muchísimas gracias por todo y suerte en el futuro.