
Bajo ese título publica la ilustradora Sabrina Balbuena su nuevo trabajo editorial en el que pone imagen a la poesía.
Buenas tardes Sabrina. Rompamos el hielo así como si nada. Cuéntanos quién eres y qué haces….
Buenas tardes. Me considero creadora y comunicadora ante todo; me he decantado por la ilustración porque desde siempre me gustó dibujar y pintar. No conocía lo que era la ilustración hasta que entré a estudiar esto y la verdad que cuando la conocí dije "esto es lo que me gusta, es lo mío". Porque un ilustrador es un comunicador que se expresa a través de la creación plástica y visual y eso te permite "jugar" con cualquier técnica.
Tus estudios provienen de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. ¿Qué especialidad estudiaste?
Como bien dije antes, estudié la especialidad de Ilustración, es un Ciclo Superior de Artes Plásticas y Diseño.
Dentro de tu experiencia podemos hablar del Colectivo de Ilustradores Canarios y su "Canarias 1400". ¿Cómo llegas al colectivo y concretamente al proyecto? ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de dicha obra desde dentro?
Di con el Colectivo gracias a que soy una persona muy curiosa y estoy siempre navegando por la red en busca de gente que tenga los mismos intereses que yo, porque creo que la unión hace la fuerza, y encontré al Colectivo de Ilustradores Canarios. Créeme si te digo que para mí fue como un rayo de luz en la oscuridad porque no me podía creer que aquí, en Canarias, hubiese un grupo tan numeroso que perseguía los mismos intereses que yo (hacernos ver y hacer saber que existimos).
En el proyecto Canarias 1400 he participado en la difusión ya que llegué un poco tarde y el cupo de participantes ya estaba lleno. Fue sorprendente porque en apenas tres meses se hizo el proyecto y casi todo vía on line.
Anteriormente publicas en la Editorial Lea, en Nicaragua, las ilustraciones del libro de relatos "Si estuvieras aquí". ¿Cómo llega tu trabajo allí?
Conocí a este escritor hace unos años en un viaje de ocio que hice a la Península. Congeniamos muy bien porque ambos somos muy poéticos y creadores. Yo le comenté que dibujaba por placer (en ese momento no lo veía como profesión). Y resultó que él estaba preparando una publicación de relatos. Entre bromas y demás le dije que yo se los ilustraría y nos dimos los correos electrónicos para seguir en contacto. Son ese tipo de cosas que se dicen por decir y un día va y se materializan. Le envié unas propuestas y al parecer a la editorial le encantaron y ahí fue cuando decidieron publicarlas. Publicamos en Nicaragua porque el escritor vive allí, aunque él es español.
Y ahora presentas "Parece. No es". … Pues vale… ¿Qué parece?
Ja ja ja . Ingeniosa pregunta. El título viene porque el texto representa un cúmulo de emociones que a veces parecen tan reales y tan verdaderas y otras pura imaginación y exaltación. Por eso parece que es una cosa; pero luego no lo es, o parece no serlo. Me gusta jugar con la ambigüedad, no me gusta ponerlo todo masticado, pretendo que el que vea y lea mi obra pueda sacar sus propias conclusiones. De ahí que me decidiese a ilustrar el texto con una serie de imágenes abstractas.
¿Y qué es?
Yo lo denomina poesía ilustrada. El texto es poesía pero las ilustraciones también, una cosa complementa a la otra.
… una especie de exorcismo interior en forma de palabra y plástica …
…es que lo has pillado.
Distribuyes la publicación a través de bubok. ¿Por qué eliges ese tipo de distribución?
Bueno, he ido a editoriales de aquí (las que conocía) para presentarles mi trabajo y todos decían que el trabajo era muy bueno y que ya me darían alguna respuesta. Y ¿sabes qué? Que me canso de esperar y de depender de que alguien esté dispuesto a apostar por mi trabajo. Así que descubrí que se puede publicar de manera independiente y así lo hice. He arriesgado, la verdad que he tirado la casa por la ventana, pero es que creo que ha llegado el momento de tirarme a la piscina porque al fin me siento preparada para hacerlo. Además, aprovecho las oportunidades que tenemos hoy día de poder auto-promocionarnos, auto-publicar y auto-todo. Es muy difícil pero yo me lo tomo como un juego, algo divertido y que me gratifica más que cualquier otra cosa.
¿En qué faceta creativa te has sentido más cómoda? ¿Escribiendo o ilustrando?
Pues mira, no sabría decirte. Escribo desde hace tanto tiempo como dibujo. Las palabras me salían solas, y las ilustraciones las hice con el alma, y no exagero, me dejé llevar totalmente por el texto. Si me das a elegir entre escribir o ilustrar te digo ilustrar, pero a escribir tampoco digo que no.
¿Qué podemos esperar de dicha publicación?
Yo he puesto en este proyecto el alma. He disfrutado muchísimo, y lo que espero es que quien lo lea perciba la sensibilidad que he puesto en él.
¿Y ahora? ¿En qué momento profesional estás?
Ahora estoy promocionándome para que se conozca mi trabajo. Participo en todo proyecto que me pueda interesar como exposiciones, colaboraciones e, incluso, publicar a cuenta y riesgo mío.
¿Crees que hay sitio para la rentabilidad en la creatividad de Canarias?
Sí que hay sitio. Lo que pasa es que el trabajo de nosotros los creativos, aparte de crear (que ya es bastante) tenemos que “educar al público”; hacer ver que lo que hacemos tiene valor económico y además, humano y personal.
¿Planes de futuro?
Mi plan es poder trabajar para editoriales, que es lo que más me motiva, sobre todo el libro álbum o cuento ilustrado. Pero, en general, quisiera poder vivir de esto, trabajar como autónoma. No me cierro a ningún campo de aplicación de la profesión de ilustradora.
Y tengo otros planes más inmediatos pero que no te cuento ahora para que sea sorpresa y porque nunca divulgo nada hasta que lo tengo todo bien agarrado. “Más vale pájaro en mano…”
¿Algo que añadir?
Que muchas gracias por la entrevista, ha sido muy divertida. También quiero dar las gracias a todas las oportunidades que me está brindando la vida en estos momentos y a la gente que siempre me ha acompañado y a las nuevas que se suman en este viaje hacia la creación y la cultura.
Muchas gracias y nos vemos en la andadura.
Gracias a ti.




