Lo de bisiesto es lo que tiene… que dura más. Exactamente una fotografía más. Ese es el reto que el fotógrafo grancanario Fernando Ojeda se ha impuesto para este año: 1 día, 1 foto.

Buenos días Fernando y gracias por concederme esta entrevista. ¿Cuál es tu primer recuerdo tras una cámara?

Hombre, no tengo un recuerdo al que definir exactamente de primero detrás de la cámara. Lo que sí recuerdo es la primera cámara que me regalaron, fue con motivo de mi Primera Comunión y es la única que no conservo.

¿Cuándo llega el momento en que decides que la fotografía será tu profesión? ¿Recuerdas qué fotografía te hizo pensar que te dedicarías a ello?

Creo que decidí dedicarme a esto el día que puse los pies en el Diario de Las Palmas. Allí había un amigo que empezaba como plumilla, José Barrera, que fue el que habló con Santiago Betancor para que me diera la oportunidad, de esa etapa recuerdo mi primera foto en Primera, una concentración en la puerta del ayuntamiento de León y Castillo que cortó el tráfico. Había una guagua bloqueada, le pedí permiso al chófer y disparé desde el interior con el conductor apoyado en el volante observando paciente la algarabía exterior… ¡hasta Amado, el subdirector del periódico, me felicitó!.

Pero enseguida los fotogramas se unen en tu cabeza y lo audiovisual entra rápido en tus venas……

Cuando llegué a colaborar al periódico, ya trabajaba como freelance en Canarias TV, una productora que también pertenecía a Editorial Prensa Canaria. La dirigía Tito Stinga, el primer realizador grancanario y uno de los pioneros de la industria audiovisual del archipiélago. Cuando la empresa de Moll decidió cerrar la productora, Tito y José Martín fundaron TV7, dándome la oportunidad de seguir colaborando con ellos. Una experiencia impagable.

En la fotografía, tu andadura comienza en el Diario de Las Palmas. ¿Qué recuerdos te evoca la experiencia del fotoperiodismo?

El olor del laboratorio, la puerta giratoria del cuarto oscuro y un 127 destartalado -risas- estar siempre atento a cuanto ocurría para fotografiarlo… recuerdo que una madrugada, de aquellas de amigos, alcohol y risas, al llegar a casa de mis padres me encontré con Adargoma, la escultura de Manolo González, hecha trozos en la plazoleta de Santa Isabel. Serían las 6 de la mañana, hice las fotos, las revelé en mi laboratorio y salí disparado al periódico por una avenida Marítima llena de semáforos ¿te acuerdas? Chiquita tortura era aquello –más risas-. Bueno, que me voy por las ramas, aquella imagen salió como fotonoticia el mismo día gracias a que el Diario de Las Palmas era un periódico vespertino

Esa experiencia define una forma de estar ante la vida y se te mete en las venas, nunca he dejado de mirar a mi alrededor queriendo saber…

¿Tiene sentido un periódico sin fotógrafos? ¿Qué aporta la instantánea a la información?

La instantánea aporta emoción y veracidad al relato. De la polémica suscitada por la bestial actuación de la Policía frente a los estudiantes valencianos, no he leído nada tan elocuente sobre lo que allí pasó como la instantánea en la que aparece una chica de 16 años acorralada y suplicando al tipo de uniforme con casco, protecciones y porra, que no le pegue. 

¿Qué te aporta el directo que no tiene el estudio?

Bueno, son distintos. Desde que dejé de trabajar en Antena 3 no he vuelto a hacerlo de aquella manera. La publicidad tiene otro tempo hasta cuando ruedas o fotografías en exteriores.

Ambos trabajos son intensos y en ellos queda la impronta de quién lo realiza. La fotografía, en cualquiera de sus modalidades, aporta satisfacción como lo hace cualquier profesión a la que te dediques por vocación. Hombre, al tratarse de una actividad artística, además tiene ese halo bohemio… ¡pura leyenda! Para ser fotógrafo hay que currar duro, muy duro.

Durante tu paso por Antena3 Las Palmas, fundas 'Visual Art Creación Audiovisual', gracias a la cual llevas a tu espalda cientos de producciones publicitarias para las principales agencias de las islas. Desde tu punto de vista ¿es la publicidad un medio en el que crear o en el que dejarse malear?

En general tenemos una idea equivocada de lo que es el trabajo publicitario. Es bonito, sí, pero es muchísimo más sacrificado de lo que la gente cree. Además, en Canarias tenemos que pensar que, en la mayor parte de los casos, la valla o el spot va dirigido a una población que no supera los 600.000 habitantes que son los que tiene, aproximadamente, Gran Canaria o Tenerife… la cosa se agrava en el resto del archipiélago.

Los presupuestos por tanto, suelen estar dimensionados al mercado al que van dirigidos pero los costos de producción son los mismos que en el resto del Estado. Esto significa un esfuerzo extra en ingenio para solventar las carencias derivadas de unos presupuestos inapropiados pero inevitables en términos de rentabilidad por parte del cliente final.

Además están los celos entre agencias que, inexplicablemente terminan pagando fotógrafos y productores… Una vez me dijo un destacado empresario de la publicidad que mi trabajo le encantaba y que le gustaría trabajar conmigo pero como trabajaba con X… 

¡Qué tontería! De todas maneras, gracias a Dios, hay excepciones, así quiero destacar por la importancia de los trabajos, su calidad creativa y la libertad con la que siempre me dejan trabajar, las agencias EN&CO, y ÓPTIMA, dirigidas por José Luis Méndez y Marta Codina respectivamente.

Por resumir un poco, ¿qué cinco trabajos comerciales destacarías de tu trayectoria?

Recuerdo con mucho afecto, por lo que significaron, dos trabajos. El primer ajuste de emisión (dead time lo llamaban en la multinacional) que hice para Camel Trophy, y que fue emitido en Antena 3TV, me permitió no sólo fundar mi productora, sino que a través de esta relación con RJ Reynolds (en aquella época fabricantes de Camel y Winston, entre otras marcas de tabaco) tuve la posibilidad de viajar y vivir la aventura Camel Trophy en 3 ocasiones y hacer buenos amigos, como José Manuel Rivero, responsable en esa época del marca.

El otro trabajo fue una mega campaña de comunicación para el Gobierno de Canarias dirigida por José Luis Méndez de En&Co. Fueron 18 spots otras tantas cuñas de radio y unas 20 vallas, paradas de guagua… El lema de esta campaña era “Canarias eres tú” y fue mi gran salto; de la mano de este trabajo dejé la tele y me dediqué a la productora, estuvimos casi dos meses por todo el archipiélago, trabajando a contra reloj, un equipo de veinte profesionales que estaban todos (excepto dos) por debajo de los 30 años.

Pero a pesar de la experiencia audiovisual, te sigues definiendo como fotógrafo…..

Sí, no dejé de hacerlo ni cuando trabajaba en la tele. De hecho, si alguno de los “bichillos” que estuvieron haciendo prácticas conmigo lee esta entrevista recordará que siempre les decía que para ser un buen cámara primero había que ser fotógrafo, que lo primero era entender porqué el encuadre y lo que hay dentro de él es tan importante para contar cosas con las imágenes.

¿El fotógrafo nace o se hace?

Creo que el fotógrafo, como el pintor, el escultor o el músico… el artista, si no se hace no sale. No vale con nacer y ya está. Hay que formarse, definir estilo, implementar técnicas y aportar esa impronta a tu obra que la define como tuya.

Siempre digo que ante el planteamiento de un cliente hay tantas formas de acercarse a él como miradas de fotógrafos, todas distintas, todas personales y sin embargo la idea sigue siendo una, la diferencia la ofrecemos cada uno con nuestra lectura.

¿Qué encuentras en la fotografía que no encuentras en el audiovisual?

El tiempo para contemplar la obra.

Este debate lo tengo resuelto gracias a mi experiencia laboral en Antena 3 con respecto a mi trabajo en El Diario de Las Palmas. Mientras en televisión la noticia la ves y ya estás en la siguiente, la foto del periódico la tienes en la mano, la puedes estudiar, contemplar y darte tiempo para buscar distintas lecturas, además, el fotógrafo tiene que hacer un esfuerzo mucho mayor de síntesis para trasladar la mayoría de las veces una historia con una sola imagen.

Hoy en día casi no se concibe la fotografía sin el retoque digital. ¿Crees que desvirtúa eso la pureza de un trabajo?

Vamos a ver, habría que empezar por definir “retoque digital”.

La imagen que capturamos con la cámara tiene necesariamente que ser revelada, antes lo hacíamos en el cuarto oscuro, un lugar mágico del que casi nadie sabía nada sobre el proceso que llevábamos en su interior. Hoy, con la aplicación de la tecnología digital todo el trabajo lo hacemos con luz y taquígrafo, y como cualquiera se puede bajar el PhotoShop, hay muchos que se ponen a manipular imágenes y así “todos somos capaces de hacerlo”… pero la diferencia está en el criterio.

Esto se puede hacer sin ton ni son a ver que me sale hoy o puedes aplicar un método de trabajo con el que persigues un resultado definido a priori. ¿Manipulamos la imagen? ¡Pues claro! ¿Cuándo no lo hicimos?, las cámaras no hacen buenas fotos, las buenas fotos las hacemos los fotógrafos que completamos nuestra particular mirada en los modernos laboratorios que son nuestros ordenadores.

¿Qué marca la frontera entre una buena y una gran foto?

¿qué marca la diferencia entre una buena canción y una gran canción?... supongo que tiene que ver con la capacidad de conmover, de transmitir sensaciones, de hacer que el espectador se acerque a la obra desnudo de prejuicios y se deje llevar en volandas por los sentimientos… iya me gustaría conseguir eso al menos una vez en mi vida!.

¿Cuál es el sitio más insospechado donde has llegado a sacar una fotografía?

Risas… ni idea, ¿insospechado?... no se me ocurre ahora ningún sitio.

Háblanos de '1x366' y su objetivo.

Si lo se no vengo, como diría el viejo… -risas- La verdad es que se trata de una idea que se había pasado por la cabeza varias veces en los últimos años pero no tenía como aplicarla. El año pasado empecé a tontear con las redes sociales y descubrí que en ellas este tipo de proyectos se alojan perfectamente así que en verano tomé la decisión que no comuniqué a nadie hasta el mismo 1 de enero, que hice la foto de la copa de champán, el confetis y las serpentinas. 

¿La instantánea está pensada o es fruto del momento?

Casi todas son cazadas al vuelo, la del Día Primero la tenía bastante definida pero el resto van surgiendo en el día a día. Algunas son producto de mi trabajo y otras de mis paseos y todas, absolutamente todas, hechas el mismo día. ¡Hombre!, hago muchas fotos a diario y voy “haciendo nevera” para una emergencia –risas- pero por ahora se van caducando sin consumir… quedarán para los descartes –más risas-.

Por ahora el seguimiento se puede hacer a través de las redes sociales, pero ¿cuál es el futuro de este proyecto? ¿Expositivo, editorial, personal?

Se trata de un proyecto personal con vocación exhibidora con el que pretendo reforzar mi nombre como imagen de marca que defina una forma de hacer y entender la fotografía de calidad. Después van surgiendo ideas que servirán para reforzar la idea principal, así el futuro estará definido por mi capacidad para culminar con el mismo nivel, si no mejorándolo, con el que he afrontado los dos primeros meses de este año.

Un libro que recoja toda la obra y parte de los descartes y una exposición que recoja, si no toda, la mayor cantidad de obras posible es mi objetivo con respecto a este proyecto para enero.

La colección recoge, por ahora, momentos cotidianos, íntimos, públicos…. ¿existe una línea argumental en el proyecto?

La línea argumental la va definiendo el día a día porque esta concebido de esta forma, sin estar absolutamente pegado a la realidad diaria colectiva sino, más bien, a la personal. Esto no quiere decir que la obra refleje sólo mi realidad, desvirtuada totalmente si alguien pretende hacerme un retrato a través de ella, sino que en tanto vivo y convivo aquí los hechos que atañen a la sociedad también me sacuden a mi.

Y todo ello compaginado con el trabajo diario. ¿En qué andas metido ahora?

Pues este año creo que va a ser de cambios, de reestructuración y reinterpretación de la fotografía como forma de vida. 

Me refiero al trabajo con particulares, al retrato en estudio o exteriores, al reportaje social al que me acerco con la mirada del fotógrafo publicitario que soy, dándole, creo, una visión muy personal y diferenciada. En eso estoy metido ahora, en hacer que quiénes se acercan a mi para ser retratados o retratadas se conviertan en mis amigos porque así es la magia de la fotografía. En la intimidad del estudio, el sosiego con el que se trabaja con alguien que se pone en tus manos y se deja hacer crea vínculos increíblemente poderosos.

Hace dos años aproximadamente vino a mi estudio una chica que quería hacerse un reportaje de su embarazo. La luz suave del estudio, alterada por los destellos fue creando un ambiente de intimidad en la que todos fuimos encontrándonos más cómodos, la música que trajeron, el click de la cámara… cuando quise darme cuenta ellos estaban enamoradísimos, yo erizado de emoción y la maquilladora llorando a moco tendido. Esas son las sensaciones que quiero para mis fotos, las que profundizan en el alma y los sentimientos de las personas… en eso ando metido ahora, en ser feliz haciendo felices a quienes me visitan.

¿Te apuntas al test rápido?

Por supuesto!

¿Nikon ó Canon?

Risas… En realidad da igual.

¿Con qué equipo trabajas en la actualidad?

Nikon, la primera que compré fue la FM2, después la F801 y la F4…

¿Analógico ó digital?

No existe la fotografía analógica en contraposición a la digital, existen la fotografía química o tradicional y la fotografía digital. La respuesta es clarísima: ¡digital!

Un fotógrafo que te haya influido en tu carrera....

Tito Stinga, pegado a él di los primeros pasos y, sin duda fue mi maestro.

¿Plano americano o primer plano?

Depende

¿Blanco y negro ó color?

Casi siempre color, cada vez es más frecuente ver como se ocultan malas fotografías detrás del blanco y negro, desvirtuando la capacidad comunicativa de esta técnica.

Banda sonora para una sesión de fotos

Desde que Manolo González, el escultor, (lo aclaro para no confundirlo con Manolo Mestisay) me descubrió a Paolo Nutini, lo pongo mucho, también Dire Straits, Alan Parson, Jazz y Soul… uno tiene una edad –risas-

¿Y para el trabajo posterior en estudio?

Cantautores: Taburiente, Silvio Rodríguez, Sabina, Serrat… en fin, que la edad no perdona -más risas-

Un sitio preciado para la fotografía.

Cualquiera, en realidad. Mientras haya tarjetas y batería…

El mejor amigo de un fotógrafo es....

En mi caso, mi mujer.

¿Y su mayor enemigo?

La incapacidad de sentir algo… amor, odio…

Una foto que te haya marcado

Una de Teresa Correa, es un camisón volando en medio de un volcán aquí, en Gran Canaria… no recuerdo el nombre… es sencillamente maravillosa. A eso me refería antes cuando hablábamos de la diferencia entre una buena foto y una gran foto. ¡Ya me gustaría ser el autor! –risas-.

¿Naturaleza viva o muerta?

Cada una en su momento.

¿Lomo o Polaroid?

Digital. Ni siquiera me interesa demasiado lo del móvil.

Un referente local

Tato Gonçalves. Me gusta mucho el uso que hace de su capacidad para ver el entorno.

¿Y en general? Un referente al que seguir es…

Eso es más complicado.

Una lectura obligatoria.

Fotografía de Alta Calidad, de José María Mellado. Explica un método de trabajo que, si bien no es el único, sí es el mejor punto de partida para entender la revolución que supuso el salto a la fotografía en formato digital con respecto al químico, además es un gran fotógrafo con una gran capacidad para explicar y enseñar.

El próximo objetivo que te comprarás….

Lo re-compraré. Se me estropeó el 20mm y lo llevé a Tirsons para reparar, perdí el resguardo y Masao (el técnico) se jubiló, así que no hay nadie que me lo devuelva. Compraré uno nuevo…

¿A quién desearías hacerle una sesión de fotos?

Esa pregunta es muy complicada, pero te diré que a cualquiera, desde el deportista más grande a la florista del mercado… pero que en cualquier caso se dejen hacer.

¿Qué crees debes mejorar?

Estoy en ello todos los días, pero no le voy a dar pistas al enemigo… -risas-

Una frase que te defina como fotógrafo

Honesto, no ofrezco lo que no tengo.

La fotografía es...

Mi forma de vida y será mi legado para los míos.

Cada clic de tu cámara es….

Vida entendida desde mi óptica.

¿Algo que añadir?

Que me siento afortunado por poderme dedicar a hacer fotos, cosa que agradezco sobre a todo a mi padre, por haber tenido un laboratorio en el cuarto de la azotea que descubrí y empecé a utilizar a escondidas y que te agradezco a ti, Sergio, este estupendo ratito que me has hecho pasar.

Muchísimas gracias por tu tiempo. Aquí nos tienes cuando acabe el año para presentar tu obra.