José Luis Trujillo es uno de los exponentes del fotoretrato retocado de las islas. Sus trabajos han alcanzado un gran nivel en poco tiempo y llaman a la puerta de esta publicación trabajo tras trabajo.

Buenos días José Luis y gracias por la entrevista. Cuéntanos un poco quién eres y a qué te dedicas.

Hola Sergio, Gracias a ti. Pues bueno, mi nombre es Jose Luis Trujillo, soy de Tenerife y la disciplina fotográfica a la que me dedico es la "fotoilustracion" que como su nombre indica surge de la fusión entre la fotografía y la ilustración y que actualmente
desarrollan pocos autores. Igual me equivoco pero en Canarias creo que soy el único

Una vez hecha la introducción, volvamos a los preámbulos. Nacido en el Toscal, pero pronto tu familia se establece en Las Margaritas. Y el destino te devolvió a él para cursar estudios de Bellas Artes en la ULL…. ¿Qué tal la experiencia? ¿Qué aportó dicha formación a ese joven?

Sobre todo una experiencia divertida, soy de esas personas que lo pasaron muy bien en la universidad y aunque nuca me gustaron demasiado las asignaturas teóricas adquirí muchos conocimientos además de lograr desarrollar mi técnica en el dibujo y la
pintura. También destacaría como fundamental la convivencia con artistas canarios como Javier Sicilia y José Arturo Martín, autores destacados del panorama artístico actual. La verdad es que tengo muy buenos recuerdos de mis años de estudiante.

Tu línea profesional comienza, sin embargo, alejada de la fotografía y explotando tus capacidades pictóricas en la recreación de maquetas a gran escala.

Si. Como bien dices durante un tiempo trabajé pintando maquetas a gran escala, no en vano mi formación es la de pintor, y se puede decir que ayudé a dar sus primeros pasos a "Pueblo Chico", parque temático dedicado a la recreación de edificios y
monumentos emblemáticos de nuestras islas.

De ahí pasas al departamento de Decoración y Arte de IKEA. ¿Cuál fue tu trabajo allí?

Algún tiempo después entre a trabajar en el departamento de decoración de IKEA Tenerife donde mi labor como diseñador gráfico era realizar y maquetar la cartelería de la empresa. Un Trabajo casi siempre rutinario y poco creativo a pesar de lo que pueda parecer. pero en el que aprendí mucho sobre diseño.

¿Es tu primer contacto con la fotografía y el retoque?

Con la fotografía puede decirse que sí, antes de IKEA prácticamente no había tenido contacto con ella. Sin embargo con la edición digital no, fíjate que digo edición y no retoque. Ya en la universidad comencé a trabajar con Photoshop y mi interés por este software se ha mantenido en el tiempo desde entonces.

¿Y cuándo es el momento en que decides que tu vida girará en torno al retoque fotográfico?

He de reconocer que esto fue una casualidad. Mi Pareja actual, Raquel, que además de mi mejor amiga es una gran fuente de inspiración, me regaló una pequeña cámara compacta que yo quería para fotografiar modelos y después hacer mis cuadros o ilustraciones. Al poco tiempo empecé a darme cuenta de que captar la luz a través de la lente y todo los preparativos para realizar las tomas me resultaban una aventura muy emocionante. Además editar aquellas fotografías era algo mágico que me habría una puerta a un mundo nuevo lleno de posibilidades. De pronto un día me sorprendí dibujando sobre mis fotografías y ya no he podido parar.

¿Digo bien cuando defino tu trabajo como 'retoque'? Eres más amigo de describirte como fotoilustrador…..

Jajajaja, en realidad no. Me río por que es un error habitual que la gente confunda "retoque" o "edición de retoque" con "fotoilustración". Como bien has dicho me considero fotilustrador. Verás, para explicarlo en pocas palabras te diré que la diferencia fundamental entre la "edición de retoque" y la "fotoilustración" radica en que la primera tiende a arreglar y corregir imperfecciones de una imagen en mayor o menor medida pero sin llegar a transformar la esencia de dicha imagen. Un ejemplo claro de esto es la fotografía de moda. En la "fotoilustración" la transformación que se realiza es extrema en muchos casos y aunque partimos de una fotografía, el dibujo o pintura digital es fundamental en esta transformación.

No sólo se lleva a cabo un "fotomontaje" o una "fotomanipulación" (que ya te digo que no son lo mismo) es que literalmente pintamos sobre nuestra toma, como si de un lienzo se tratara, para crear una realidad alternativa y que puede terminar siendo totalmente diferente a la imagen original.

Básicamente, ¿en qué se diferencia tu trabajo?

Yo diría que desde el punto de vista técnico, en que la fusión que se produce entre ilustración y fotografía llega a tal extremo que no se sabe exactamente donde comienza una y donde la otra, lo que da un carácter peculiar a mis trabajos , o al menos eso creo yo.

Desde el punto de vista conceptual me parece que he ido creando un universo en el que surgen criaturas que por lo general no dejan lugar a la indiferencia y esa es una cualidad que me gusta potenciar en mi obra.

Indiscutiblemente tu trabajo bebe de muchas influencias. ¿Cuáles crees que son las que más te han marcado en tu línea de estilo?

Sin duda alguna la literatura fantástica y el cine de ficción son las fuentes de las que bebe mi trabajo desde siempre. Es una constante en mi trabajo así que si alguien piensa cuando ve mi obra que es la de un friki, tengo que darle la razón. :)

¿Cuál es tu equipo actual?

Muy poco. Las fotografías las llevo a cabo con dos o tres flashes externos y paraguas, mi cámara semiprofesional (Canón 50D) y dos objetivos que casi dan risa un 60mm macro y un 18-200mm,aderezado todo esto con mucha imaginación. Con respecto a la edición de las imágenes, la hago con mi mac y ya te digo que nos es el último modelo. Verás existe la creencia de que para hacer un buen trabajo se necesita tener un equipo carísimo y mucha infraestructura y es del todo falso, he visto maravillas hechas con compactas y auténtica basura con cámaras que superan con creces los 2000€. El resultado de tu trabajo depende mucho más de tu cabeza que de tu equipo. No es lo que tienes sino como lo utilizas.

¿Recuerdas cuál es el primer trabajo del que quedaste satisfecho al 100%?

No jajajaja. Es que nunca me ha pasado, como mucho al 90%,soy extremadamente exigente con mi obra y tengo claro que la perfección no existe. Lo importante no es encontrarla sino todo lo que ocurre mientras la buscas

Tus trabajos se han movido bastante por internet, en foros especializados y en las islas. Desde la distancia, ¿cuál es tu mejor trabajo?

No sabría decirte cual es el mejor pero si a cual le tengo más cariño. Se titula "Oz" y pertenece a la serie "Muñecas rotas" y se ve a Dorothy de "El Mago de Oz" con mi hombre de hojalata, creo que fue la primera fotoilustración de la que me sentí casi orgulloso.

¿Y cuál tienes entre manos ahora?

Por no extenderme te diré que actualmente estoy involucrado en dos proyectos que considero importantes. Uno personal dedicado a l mundo de la biónica y la robótica y otro con un equipo de trabajo,creando un cómic pero no puedo decir más. Espero que en un par de meses podamos hablar de él.

¿Lo que haces es arte?

Ojalá. No creo que sea la persona más adecuada para decir si lo es. Vivimos en un mundo en el que cada vez es más fácil oír decir que tal o cual autor hace arte, la palabra se nos cae de la boca y le hemos perdido el respeto. Yo intento hacer arte y ser un artista pero será el tiempo quien diga si lo he conseguido.

Hay quien piensa que el retoque es la deformación de la fotografía ¿qué argumentos puedes esgrimir para tu defensa? :)

La pregunta me divierte :). Es como si dudáramos que el cine de animación 3D sea cine o como si nos planteáramos si el cubismo es pintura. Casi me parece un chiste. todas las artes evolucionan y la fotografía, pese a la resistencia de muchos, no es una excepción ;)

¿Vamos con el test rápido? ¿Canon o Nikon?

Canón. Cuando eliges cámara te casas con la marca. De todos modos ambas son muy buenas

¿Realidad o ficción?

Ficción sin duda. Ya tengo bastante con el telediario :)

¿Color o blanco y negro?

Depende del trabajo pero tiendo al color

¿Herramientas de software libre o de software autor?

Ambos pueden ser muy provechosos

Un referente

Fotógrafos Eugenio Recuenco o Helmut Newton, ilustradores JR Domingo o José del Nido

Alguien a quien quisieras retratar…

Difícil decidir, hay varias personas pero Patricia Conde sería una de mis elecciones, me parece versátil. Como ves me quedo en España.

Alguien a quien rechazarías sí o sí

A un político. Espero no tragarme mis palabras :))

Un sueño

Vivir bien de mi trabajo que es mi pasión

¿Se puede vivir del fotoretrato en Canarias?

jajaja, no. Doy gracias por que exista internet :)

Banda sonora para trabajar….

Me gusta la música electrónica y el New age así que el Vangelis de "Blade Runner" me vale o Loreena Mackennitt

¿Y para celebrar el fin de un trabajo?

Para eso prefiero cenar con mis amigos.

Un fotógrafo de las islas….

Te diré dos. Marcos Fernández y Francisco José Pallero

El trabajo perfecto es….

Aún no lo he hecho, así que es…un milagro y un anhelo

El modelo perfecto es aquel que….

Que me permite crear una fantasía a través de un personaje que el mismo se cree y que no pone pegas por no reconocerse en la obra

Si tuvieres que retocar la vida empezarías por…

Por la hipocresía y primero por la mía :)

¿Algo que añadir?

Si , quiero que me patrocine Canon jajaja.

Muchas gracias por esta entrevista.

Gracias a ti Sergio. Ha sido un placer :)