Hablar de Renzo Ferrer es hacerlo de uno de los ilustradores con más talento de las islas. La calidad de su trazo y la expresividad de sus trabajos hablan por sí solos, pero hemos querido hacerlo con él.

Buenas tardes Renzo y gracias por la entrevista. A tus casi insultantes 27 años ya eres un reconocido ilustrador de la actualidad del archipiélago. Para los pocos que no te conocen, cuéntanos de dónde vienes, a dónde vas….

¡Hola! Un placer estar en una publicación que sigo asiduamente desde hace tiempo, pues vengo de Santa Cruz de Tenerife, concretamente me crié en el municipio de Güímar hasta los nueve años, después estuve viviendo por el archipiélago hasta que al cumplir los dieciocho años volví a la capital de Tenerife para realizar los estudios que siempre quise hacer, Bellas Artes, seguidamente realicé Ilustración y diseño y pasé un año ilustrando en Barcelona. Respecto hacia donde me dirijo, creo que tal y como están las cosas es muy incierto para cualquier profesional de cualquier género, pero me gustaría seguir viviendo de mis ilustraciones, dibujos y de mi creatividad.

Tus estudios se inician en Bellas Artes en la ULL. ¿Qué te aportaron dichos estudios?

Pues lo más importante, grandes amigos, que aún conservo después de casi nueve años. También me ayudó a ver como se mueve el arte por la isla, o por lo menos una parte de él y la visión no fue de mi agrado.

Siendo sinceros la facultad no era lo que yo esperaba desde niño, así que tomé la decisión de continuar mi formación por otra vía. También quiero acalarar que de la facultad salen verdaderos profesionales con los que he tenido el placer de colaborar y sobradamente preparados, simplemente a nivel personal me supuso una decepción y no era lo que yo buscaba.

Y de ahí saltas a la Escuela de Arte Fernando Estévez, para hacer el ciclo superior de ilustración. ¿Qué te faltó en la universidad que buscabas en la escuela?

La verdad es que me faltó una enseñanza más personalizada y la Escuela de Arte Fernando Estévez era todo lo que yo esperaba que fuera Bellas Artes, siendo concretos en Bellas Artes sentía que perdía el tiempo y en la Fernando Estévez me faltaba el tiempo para hacer todo lo que quería.

Comparativamente hablando, ¿de cuál de las dos crees haber recibido más en el ámbito formativo?

Sin duda en la Escuela de Arte Fernando Estévez, en Ilustración aprendí todas las técnicas que quería conocer desde que era crío y descubrí nuevas, enseñadas de una forma totalmente personalizada, además tuve mucha suerte de caer en la mejor promoción del ciclo y conocí a verdaderos maestros, compañeros de clase y ahora amigos que están triunfando a nivel nacional e internacional (Ancor y Yeray Gil han publicado en Image Comics, actualmente trabajan y residen en Barcelona, Rocío García Rodríguez animadora que trabaja en Brandia, Ariam, cubano, muralista y pintor reconocido en el sur de la isla...) siempre he creído que aprendes más de la gente que te rodea que de los propios profesores.

Hablar de Renzo Ferrer es hacerlo de un ilustrador consagrado en las islas. ¿Pensabas alcanzar estas metas con tan pronta edad? 

Bueno personalmente sigo pensando que me queda muuucho por andar (menos mal!!) y la verdad es que aunque el pesimismo aumente con la edad y las circunstancias, va por épocas, a veces me veo haciendo las portadas de los cómics Marvel y otras friendo papas en el McDonalds, pero la verdad es que he tenido suerte y durante los últimos años me he dedicado ¨a lo mío¨, no sin pasar muchas penas pero es lo que hay, sobretodo espero seguir creciendo como hasta ahora. 

¿De dónde crees que viene tu éxito?

Creo que es porque soy muy prolífico, me aburro con facilidad de la obra y siempre estoy tocando varios estilos, a veces más cartoon, a veces más realistas, aunque siempre acabo pensando que el punto intermedio es el ideal. Tener varios estilos puede ser tan contraproducente como beneficioso, desde mi punto de vista. 

¿Dónde empiezas tu carrera profesional?

Desde siempre he hecho cosas por aquí y por allá, murales, retratos o portadas para algo, pero cuando formé parte de algo oficialmente remunerado por primera vez fue en Barcelona, siempre había querido vivir una temporada fuera, como todo joven de dieciocho años y cuando se me presentó la oportunidad después de finalizar el ciclo de Ilustración, no lo dudé, empecé buscando trabajos de ilustrador y tuve la suerte de que se fijaran en mi una web de relatos eróticos que estaba empezando y así pase los meses en Barcelona ilustrando porno, era un poco raro al principio pero también fue un trabajo genial, trabajaba desde casa más o menos a mi ritmo y aunque al final hubo problemas con los pagos, no me arrepiento en absoluto, fue una gran época.

A esa experiencia sumamos también el trabajar con 4dtres y Yasta. ¿Es la vida del ilustrador inquieta por naturaleza?

Debe de serlo, si no te mueves no hay trabajo. Cuando asumes que debes ponerte un horario todos los días y entrar en una dinámica ya viene todo rodado, es un poco como hacer ejercicio, debes ser constante y cumplir con los objetivos que te propones, duermes ocho horas, trabajas ocho horas y disfrutas ocho horas, mis mejores amigos y compañeros de trabajo me han ayudado a verlo.

En 4D3 Animation Studio es donde he conseguido más experiencia laboral, por así decirlo, he aprendido a trabajar en equipo, trabajar con jefe, tratar al cliente, trabajar con tiempo justo, el horrible significado de horas extras y ese tipo de cosas de oficina de trabajo o ¨trabajo normal¨, espero seguir colaborando con ellos en el futuro porque son lo mejorcito del 3D en Canarias, después en Yasta fue una experiencia muy divertida y enriquecedora trabajé en promociones nocturnas, fiestas y demás, tratas de cara al público y ves que lo que haces gusta de verdad. 

Uno de tus primeros trabajos publicados fue en el 2008 en la revista Nintendo Acción, revista oficial de Playstation. ¿Momento subidón?

Sí, mucho subidón la verdad!, además que soy muy ¨gamer¨ y siempre estoy viciado a algo, fue todo un honor, aunque yo me privo siempre que veo algo mío impreso en alguna publicación, después de eso pasé a ilustrar la revista digital XBOX-ON también de videojuegos y cada vez me pedían que ilustrara más artículos, además de la portada, solo duró unos cuatro o cinco números pero me encantaba.

¿Qué corregirías ahora de aquel trabajo visto desde la distancia?

Buufff, muchas cosas, sobretodo el estilo lo cambiaría por completo, ahora lo simplifico mucho todo, cuanto más limpio mejor.

Este año has sido seleccionado como uno de los ilustradores del calendario FuenteAlta, en el que se reunían grandes nombres de la actualidad creativa de las islas. ¿Qué ha supuesto ara tí?

Sobretodo un gran honor, estar rodeado de los mejores artistas tinerfeños, a los que muchos por fortuna tengo como amigos: Cristóbal Tabares, Roberto Rodriguez, Victor Jaubert, Vicente López, Daida Suarez, el colectivo Hustle... son gente que te hace sentir orgulloso de ser un artista canario, trabajar junto a ellos y conocer a gente nueva y con talento ha sido lo mejor del proyecto, después en menor medida el reconocimiento mediático y la publicidad que siempre es importante. 

Tienes presencia en la red de redes. ¿Es fundamental a día de hoy para darse a conocer? ¿Realmente se hacen contactos profesionalmente interesantes por colgar tus trabajos en la red?

Si, pienso que es muy importante, tener una cuenta facebook dedicada a tí como profesional y tu blog o página web, algo que te sirva como tarjeta de presentación para darte a conocer y que la gente  vea lo que haces en cualquier momento, cuanto más presencia tengas más hablarán de ti y eso tiene que ser bueno si te quieres dar a conocer. Hace poco me hice un twitter (@RenzoIlustrador) y me parece muy útil para saber que se cuece en el mundo del arte, el cómic, la ilustración etc.

Bueno… llegó el momento de lo duro: defínete como creador.

Pues soy más Ilustrador o vulgarmente dibujante que artista gráfico o pintor, estoy muy influenciado por el mundo del cómic y artistas como: Bryan Lee O´maley, Mike Mignola, Ashley Wood, Stuart Immonen, Ryan Otley, Bruce Timm, Guarnido, David Rubín, Manuel Bartual etc. me inspiran bastante los videojuegos y el mundo del cine, y me expreso mucho mejor con dibujos que con palabras. 

¿Te defines como ilustrador o como dibujante? ¿Existe diferencia?

Prefiero no definirme porque pienso que me limita, siempre he sido dibujante porque siempre he estado dibujando y supongo después de finalizar Ilustración me convertí en ilustrador, para mi ser ilustrador es ilustrar gráficamente algo concreto y un dibujante dibuja cualquier cosa, realmente creo que cualquier ilustrador es primero un dibujante.

Tu técnica es muy variada y rica en detalles. ¿Con cuál te sientes más cómodo?

Es por épocas, aunque diría que dibujar ¨machangos¨ es lo que más me gusta, más influenciado por el mundo del cómic, tipo Scott Pilgrim, es lo que más me divierte.

¿Cómo definirías tu propio trabajo?

Odio esta pregunta... creo que es muy difícil definir mi trabajo, pues la mayoría de las obras que he realizado han sido por encargo, para clientes externos o para las agencias que he colaborado, siempre intento dejar mi huella en todos los trabajos y creo que son bastante reconocibles y tienen personalidad propia. 

¿Cuál es tu proceso creativo desde la idea hasta la entrega?

Depende del trabajo, normalmente aboceto muchas veces la idea que tengo en mi cuadernillo, si queda muy limpio lo escaneo o le hago una buena foto y empiezo a trabajar digitalmente con el boceto, lo entinto y le doy color, lo maqueto si es necesario, todo en photoshop o Corel Painter, si es basado en fotografías suelo sacar muchas fotos en varias posturas y trabajo digitalmente ilustrando con la foto al lado.

Si es por encargo, ¿manda el cliente o mandas tú?

Manda el cliente, pero siempre intento poner todo lo que pueda de mi mismo, convenciendo al cliente, añadiendo cosas que realmente sabes que vas a tener que quitar cuando te lo vea, pero que sirve para conocer al cliente y ver por donde tirar y cuando la disconformidad es demasiado grande debes plantearte si te compensa hacer ese trabajo o no.

Dicen que los ilustradores son pintores amargados….. ¿merece la pena opinar al respecto?

Yo vivo feliz de la vida... realmente creo que son campos muy diferentes que se pueden complementar, aunque creo que es más facil que un pintor pueda llegar a ser ilustrador que a la inversa, también es verdad que la mayoría de pintores que conozco reniegan de lo digital, elemento que en mi campo me parece fundamental dominar. 

Hablemos de Canarias. ¿Es posible vivir de la ilustración desde aquí?

Compañeros de profesión me han demostrado que si, personas como Victor Jaubert o Guillermo Pérez Rancel, con talento y una buena conexión a internet hoy en día puedes llegar a cualquier rincón del planeta, aunque no solo es el talento lo que cuenta, tienes que saber por donde moverte, conocer gente, trabajar constantemente, presentarte a todo lo que puedas y cuando tengas un encargo importante saber administrarte económicamente. 

¿Y desde aquí? ¿Trabajar con el extranjero?

Mientras domines el idioma es igual de facil que trabajar a nivel nacional, por ejemplo, cuando trabajaba en Barcelona lo hacía desde mi casa para una empresa cercana, pero jamás nos reunimos personalmente, la web trabajaba con varios artistas nacionales e internacionales y nunca hubo ningún problema de comunicación con las correcciones y ese tipo de cosas. 

¿Por qué crees que es tan rico el talento canario?

Porque hay gente muy buena, trabajadora y constante, lo bueno es que, como pasa siempre en las islas, nos acabamos conociendo todos y compartimos dudas, estilos etc. Que se creen grupos como el Colectivo de Ilustradores Canarios también ayuda bastante a la hora de exponer, publicar y demás. 

¿Prefieres la obra por encargo o la libertad autónoma?

Yo soy de pensar que cuanta más libertad mejor, aunque también valoro mucho cuando me encargan retratos, por ejemplo, porque suelen ser trabajos bien remunerados y sencillos a la hora de realizar.

¿Crees que podrías haber desarrollado tu profesión sin el paso por la ULL o la Escuela de Artes?

Rotundamente no, todas las experiencias que he vivido me han servido de alguna manera o de otra, las buenas decisiones y sobretodo las malas. 

Test rápido. Mano alzada o digital

Mano alzada

¿Bocetos o directo al tajo?

Bocetos

Un estilo y por qué

¨Estilo cartoon¨ por su sencillez y limpieza, y sobretodo porque ahora mismo es lo que me diverte.

Un ilustrador internacional al que sigas

pffff muchísimos... pero pongo un top 3 Mike Mignola, Bryan Lee O'Malley y Bruce Timm. 

Un referente nacional y otro canario

También 3 nacionales David Rubín, Paco Roca y Albert Monteys.

Banda sonora para trabajar....

Más de una persona se ha quejado de la disparidad de mi Spotify, pues tengo desde Slipknot y Marylin Manson hasta Frakie Ruiz, pero diría que mis grupos favoritos serían: Linkin Park, Foo Fighters o Incubus 

¿Y para celebrar el fin de un trabajo?

Soy muy de fiestas con los colegas aunque sea jueves.

¿Día o noche?

Noche

¿Lienzo o papel?

Papel

¿Papel limpio o sucio?

El primero que pille

¿Blanco y negro o color?

Blanco y negro

Una técnica y por qué

El lápiz porque es la base de todo

¿Algún defecto?

Demasiados para una respuesta corta

Tu mayor reto a corto plazo es…

Tener un sueldo permanente 

Un sueño….

Publicar en Marvel, DC, Image etc.

¿Algo que añadir a esta charla?

Gracias por todo.

Pues nada más. Muchísimas gracias por atreverte a la entrevista. Un lujo.