La ilustradora Sabrina Balbuena nos envía el presente artículo de opinión en el que ahonda en la diferencia entre el artista y el ilustrador.

Según la Real Academia Española, unas de las acepciones de artista:

2. com.Persona que ejercita alguna arte bella.
3. com. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.
6. com. Persona que hace algo con suma perfección.

Según wikipedia:

El artista es la persona que hace o produce obras de arte.
En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica.

Ahora veamos la definición de ilustrar, según la RAE:

1. tr. Dar luz al entendimiento.
2. tr. Aclarar un punto o materia con palabras, imágenes, o de otro modo.
3. tr. Adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto.

Visto lo anterior vamos aclarando la diferencia entre el artista y el ilustrador. El ilustrador es un comunicador. Comunica a través de la imagen. Envía un mensaje utilizando la imagen como medio. Si luego, para crear esa imagen usa técnicas plásticas como el dibujo, la pintura, la escultura y demás técnicas, no quiere decir que por eso sea artista. El artista trabaja sobre un concepto de forma subjetiva, por un sentimiento o idea personal, dando su propia visión a la sociedad. El ilustrador trabaja para comunicar un mensaje concreto que tiene que llegar a un público concreto. Si ilustra un cuento, el texto comunica un mensaje y la imagen complementa ese mensaje o aporta algo más. Un cuento ilustrado por ejemplo, es un producto que se crea para vender y que está destinado a un público definido. Por lo tanto su trabajo es vendible, y está hecho para y por unas líneas concretas y marcadas. Ésa es la diferencia entre un artista y nosotros.

Si el ilustrador se dedica a exponer su trabajo es para promocionarlo, pero no quiere decir que viva de eso, de esperar a ver si vende o no vende un cuadro. Ese no es su trabajo, es una forma de promocionar lo que hace. Que se sepa cuál es la diferencia entre un artista y las profesiones de la comunicación gráfica. Que eso es lo que nos consideramos, comunicadores gráficos. Si me llamas artista, me sentiré halagada, pero no es lo que me define como profesional.

Para el que aun no tenga claro cuáles son los campos de trabajo de un ilustrador, los expongo a continuación:

Campo profesional:

El Técnico superior de Ilustración puede ejercer su trabajo dentro de las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión y como autónomo especializado en alguna técnica o estilo concreto. 

Como dibujante capaz de interpretar un historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o como especialista que da forma final a un boceto, suministrado por otra persona con una técnica o estilo gráfico concreto.

El profesional de este nivel está capacitado para trabajar:

1. Como autónomo, entendiendo los detalles y características del trabajo a realizar, lo que implica un conocimiento de las técnicas o procesos de reproducción industrial.

2. Contratado como ilustrador en cualquiera de las áreas citada anteriormente (televisión, agencias de publicidad, editoriales).

3. Realizando trabajos libres para su posterior comercialización.

Tareas más significativas:

1. Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
2. Búsqueda de documentación y material gráfico de referencia.
3. Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
4. Controla, en su caso, la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
5. Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
6. Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina, a través de dicha capacidad, unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
7. Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.

Desde este gremio profesional queremos dar a conocer cuál es nuestro campo de trabajo, qué podemos aportar a la sociedad y al mundo laboral y comercial, y que se valore de una vez que nosotros hacemos una labor por la cual se cobra y se remunera con unos precios establecidos. Porque nos pasamos tiempo pensando, investigando y buscando la manera adecuada de comunicar una idea que llegue al mayor número de personas dentro del público al que queremos llegar. Que no estamos en casa aburridos cogiendo un lápiz y haciendo cualquier garabato, o delante del Photoshop deformando fotos a ver qué sale. Que eso sí lo sabe hacer cualquiera, pero cualquiera no sabe hacer un buen trabajo de comunicación visual, con calidad y cumpliendo el objetivo final que es vender; ya sea un producto o un servicio. Y como cualquiera no sabe hacer esto y nosotros sí, cobramos por ello.

Porque nosotros sabemos hacer algo que tú no sabes y estás contratando nuestros servicios para que tu campaña publicitaria, tu libro, tu evento o lo que sea se venda. Si no contratases nuestros servicios entonces tú (editor, publicista, etc) no podrías terminar tu proceso de venta y llegar al cliente final. Somos parte de tu cadena de comunicación de tu producto o servicio. ¿Acaso dudas en pagar a tu distribuidor, a tu proveedor, a tu asesor…? Entonces, ¿por qué dudas en pagarme a mí? ¿Acaso no hago una tarea que forma parte de tu producto/servicio final? Pues, págalo. No hay otra forma de tenerlo si no lo pagas.

      Sabrina Balbuena
      Ilustradora
      sabrinabalbuena.blogspot.com