Mauro Sánchez Gómez es uno de los diseñadores gráficos tinerfeños que protagonizan la actual escena de las islas. Su talento efervescente se deja notar en cada trabajo de su portafolio.

Buenas noches, Mauro. ¿Cómo te trata la vida?

Buenas noches Sergio. Puedo decir que me trata bien, no me quejo.

Cuéntanos un poco quién es MSG  para quienes no te conozcan.

Bien, antes que nada agradecerte el interés y brindarme la oportunidad de contar un poco mi historia en Canarias Creativa. Soy Mauro Sánchez y me dedico al diseño gráfico e ilustración. He nacido en Santa Cruz de Tenerife, donde resido.

Comienzas tu formación con el Bachillerato Artístico en la Escuela Fernando Estévez. ¿Tan claro lo tenías desde el principio? ¿Qué diferencias viviste respecto a amigos contemporáneos a tí?

Sí, siempre he tenido más o menos claro lo que quería hacer, aunque no lo tuviese definido realmente. Mi madre es diseñadora de moda y me ha influido mucho, con lo cual el diseño siempre ha estado presente en mi casa de un modo u otro. Además de niño estaba dibujando a todas horas, o modelando plastelina… supongo que no podría verme haciendo otra cosa.

Respecto a la diferencia que planteas, yo mismo puedo darte las dos visiones de la cosa, ya que hice hasta tercero de B.U.P y de ahí salté al último año de Bachillerato de Arte, donde noté un cambio brutal de planteamiento. En la escuela se motiva al alumno, se busca que tenga interés en lo que hace, mientras que en el bachillerato normal el modelo de enseñanza puede llegar a ser hasta discriminatorio, si no cumples con lo que hay establecido. Al llegar a la escuela tenía clases en las que me evaluaban por aquello que suponía una pérdida de tiempo en bachillerato: dibujar.

Terminado dicho bachillerato, te centras en el primer ciclo de Bellas Artes de la ULL. ¿Qué diferencias principales encontraste respecto a la escuela?

Pues un modelo de estudio que en los primeros años se centra en la formación básica de los principales pilares de enseñanzas artísticas académicas. Creo que la principal diferencia que encontré es la falta de especialización que sí existe en la Escuela de Arte, o en escuelas del norte de Europa, que sí optan por la especialización desde el principio de la formación, cosa que encuentro bastante más interesante.

¿Qué buscabas en la universidad que no tenías en la escuela?

Durante ese año de Bachillerato de Arte que cursé tuve claro que quería hacer el Ciclo Superior de Diseño Gráfico, pero algunos profesores me recomendaron que probase formarme en Bellas Artes primero, y que después hiciese el ciclo. Me decían que mi perfil podía dar bastante de sí probando ese itinerario, así que probé suerte.

Y retornas nuevamente a la escuela para formarte como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. ¿En qué especialidad? 

En Gráfica Publicitaria, pero nunca he entendido muy bien el nombre de esta especialidad en base a lo que se estudia.

Te hago la misma pregunta que antes pero a la inversa…. ¿Por qué el cambio de nuevo a la escuela? ¿Qué dejó de aportarte la ULL?

Llego un momento que perdí motivación en lo que estaba haciendo; sacaba buenas notas pero me dilataba mucho en lo que hacía, no me interesaba. El itinerario en diseño de la facultad tampoco me parecía interesante y encima no tenía conocimiento alguno en informática, pero quería ser diseñador, y cuando digo que no tenía es cero: ni encender el ordenador, aunque parezca exagerado. La Escuela me ofrecía centrar todo el tiempo de formación en diseño, mientras que en Bellas Artes tenía que cubrir créditos con cosas que no me interesaban. Entonces dejé la facultad y me metí en el ciclo, cosa de la que no me arrepiento para nada. Además tuve la suerte de tener en Medios Informáticos a Juanfra, un profesor de formado en Bellas Artes, que supo explicarme las herramientas digitales de una manera muy pictórica, con lo que aprendí bastante rápido a familiarizarme con el entorno de los programas usados en diseño.

¿Cuáles son tus referentes visuales?

Me gusta investigar mucho por internet buscando nuevos nombres en el diseño, paso muchísimas horas viendo estudios y portafolios personales. Me interesan varias escuelas históricas como la Holandesa o la Suiza, la psicodelia de Moebius, Vanguardias pictóricas como El Surrealismo, el Cubismo, Constructivismo ruso… 

¿Crees que tienes un estilo personal ya definido?

No, no lo creo… me gustaría poder decir que sí, pero las influencias siempre están ahí, y eso se nota. Tengo cierta tendencia a la pulcritud, formas limpias y cierta estilización de las cosas, aunque sea una ilustración plagada de tramas. Tal vez ese sea el denominador común.

En tu trabajo podemos decir que existe un equilibrio entre diseño e ilustración. ¿Con qué disciplina te sientes más cómodo?

Realmente me encuentro cómodo con las dos, todo depende del proyecto que tenga entre manos. Disfruto por igual desarrollando una marca que ilustrando cuentos para niños.

¿Y con cuál se asienta más tu actividad profesional?

Actualmente con el diseño gráfico, que es lo que más ejercito a diario. De todos modos siempre hay hueco para ilustraciones personales, o vinculadas a un proyecto.

Eres uno de los co-creadores de una de las publicaciones de ilustración y arte referentes de las islas: Puticlub Visual . ¿Cómo surge el proyecto y en qué momento se encuentra ahora?

El proyecto surge de la mano de Maykel Lima, Muro, Johnny Gama, Flex y algunos otros integrantes de la desaparecidas revistas Mecánica y Papel. Ellos buscaban volver a hacer una publicación esta vez con carácter independiente y autofinanciada, para darle mayor libertad creativa. Para esa ocasión contaron con más gente para enriquecer el proyecto y poder llevarlo a cabo, empezamos a vernos y organizarlo entre todos. Sirvió para que mucha gente [entre los cuales me incluyo] se pusiese las pilas y empezasen a sacar curros por cuenta propia, sin vincularlos a trabajos de encargo o agencias. Se creó una energía muy buena, surgieron colaboraciones con gente de Gran Canaria, y conseguimos que Boris Hoppek o Pep Carrió nos hiciesen portadas, que no es poco. Hubo personas que dejaron lo que hacían para creer en su talento y apostar por ello, como Óscar Nino. En definitiva todo lo que se sacó fue positivo, pero la falta de dinero, organización y cierta inercia repetitiva hicieron que la cosa se parase. Date cuenta que todo el proceso de gestión se lo comía entero Maykel Lima, para bien y para mal: recopilar dinero, dar el toque a restrasos de entrega, ir a la imprenta, enviar a puntos de distribución a la península… un jaleo. Él se fue a Madrid una temporada, y la cosa como te digo quedó parada, salvo un número en colaboración con el colectivo XLF de Valencia, que organizó Flex en la distancia. Actualmente la cosa está en stand-by, pero quiero pensar que algún día haremos un regreso, aunque sólo sea por auto-homenajearnos en un número.

¿Y tu experiencia como emprendedor?

La verdad que muy bien; el momento no es el adecuado, y la situación es complicada pero mi compañero de aventura y yo estamos seguros de lo que hacemos, y creemos en ello. Formamos estudio hace muy poco, pero hemos trabajado juntos tres años en una agencia y tenemos buena sintonía. Contamos con un local muy agradable en el centro de Santa Cruz, que nos ayuda a motivarnos aún más y hacer proyectos propios aparte de encargos, así que por ahora todo lo que puedo decir es positivo. Este verano queremos ir montando la web, espero poder pasarte info dentro de muy poco.

Has elegido el modelo de trabajo freelance. ¿Te sientes más cómodo en solitario?

No, me siento cómodo con equipos de trabajo, los veo más enriquecedores, pero sí prefiero ir en solitario de cara a trabajar para agencias o empresarios que dificulten tu labor. No digo que todos los empresarios o agencias lo hagan, pero mi experiencia me ha llevado a tener claro que prefiero no tener intermediarios. Aunque el camino con estudio propio sea más difícil, a la larga es más satisfactorio, estoy seguro.

¿En qué te has especializado con el tiempo?

En identidad corporativa y editorial, también en ilustración, claro.

¿Cuáles son los procesos creativos que sigues habitualmente a la hora de trabajar con un proyecto?

Todo depende del trabajo a llevar a cabo, normalmente me gusta echar un vistazo a mis archivos de referencias, luego voy bocentando y cuando empiezo a tener ideas y anotaciones interesantes en el papel, empiezo con el ordenador.

Entre todos tus trabajos, ¿cuál destacarías y por qué?

Tal vez destacaría un proyecto que acabamos de entregar en el estudio. Un rediseño de marca, web y pequeña campaña de fotos para Héctor Cubas, un pintor que ha plasmado sus cuadros en telas de baño de adulto y niño. Lo destacaría no por el proyecto en sí, más bien por haber coordinado desde el estudio un equipo de trabajo de estilismo, fotografía, programación y diseño, rentabilizando mucho los pocos recursos que teníamos. Nos ha ayudado a conocer la manera de trabajar de gente con la que queremos seguir colaborando en futuros proyectos, y a tener en cuenta muchas cosas, tanto buenas como malas para otras ocasiones.

¿Y cómo ves la situación actual del diseño en las islas?

Pues en cuanto a nombres propios emergentes y talento, veo un momento realmente bueno. Hay muchos estudios haciendo cosas realmente interesantes, como el Club De Esgrima, Zoo, No Quiet Design, Espíritu Gráfico, o editoriales como La Piscina, con una frescura envidiable. Luego está el talento de gente como Jorge León, Aythami Quintana, Muro, Mariano, Maykel Lima, Fran Monroy, Alejandro de La Fragua, o Eva Kasakova entre otros. En definitiva un panorama plagado de talento, con el inconveniente del contexto en que vivimos y las particularidades del mercado canario, que es bastante complejo. Poco a poco irá llegando el momento de cambiar ciertas cosas como modelos de negocios anquilosados en el pasado, que copan el propio mercado obstaculizando nuevas maneras de ver y hacer las cosas.

Si tuvieras la oportunidad de impartir clases en alguno de los dos centros en los que fuiste alumno, ¿qué conceptos serían los principales que transmitirías?

El único concepto que podría transmitir con total franqueza, sería no cometer algunos errores garrafales que hice como alumno, muchos de ellos auténticas carotadas, para serte sincero.

¿De qué adolece la formación académica? 

No creo que en sí adolezca de nada, tal vez sea el propio enfoque del alumno el que deba estar bien dirigido. Si tu meta es formarte como artista o docente del arte, es un buen camino. A la vista está la generación de artistas que tanto están dando que hablar del llamado Itinerario Arte C de la facultad, como Maria Laura Benavente. Pero si tu meta es formarte en diseño gráfico, tal vez la mejor opción sea el ciclo superior que ofertan la Escuelas de Arte, o los Estudios Superiores de Diseño, que también se cursan en ese centro, o el propio itinerario que la facultad ofrece, todo depende de cómo enfoques las cosas.

Vayamos al test rápido. Una tipografía fetiche

Futura!

Una desterrada

Creo que ninguna, alguien me dijo una vez que “no hay mala tipografía, si no mala elección de la misma”

¿Tintas planas o cuatricomía? 

Planas

Un referente internacional

No podría quedarme sólo con uno, hoy te digo Jonathan Zawada, mañana…

Alguien a quien seguir en Canarias

A los míticos Zoo Studio 

Un plan infalible

Tener un plan b siempre a mano

El cliente perfecto es….

Cualquiera que valore lo que haces y lo que cuesta hacerlo

¿Bocetos a mano alzada o directo en ordenador?

Mano alzada

Una tinta y por qué…

Negra, por sobria y rotunda

¿Estucado o gofrado?

Gofrado

Banda sonora para trabajar…

En el estudio somos 3 personas compartiendo espacio, mi socio y yo por un lado, y mi novia, que es diseñadora de moda, así que la banda sonora fluctúa en estilos que van desde el indie, rock, electrónica, psicodelia, dream pop… nos gusta investigar nuevos grupos y estar atentos a lo que se cuece.

¿Y para celebrar el final de un trabajo? 

El efervescente sonido de la tónica en un vaso ancho con ginebra

En el diseño crees que…

Hay que ser muy paciente

¿El diseñador nace o se hace?

Se nace con la vocación, y se hace trabajando 

Nada más, salvo que desees añadir algo que se me quede en el tintero.

Darte de nuevo las gracias por tu interés y felicitarte por la labor que haces en Canarias Creativa, un sitio de referencia en nuestra comunidad, que se nota que tienen pasión por lo que hacen. Un saludo a todos.

Pues nada más. Gracias y suerte en la andadura.