Emigrantes por distancia, inmigrantes por doctrina. Así son los dos grandes protagonistas de esta entrevista que sonroja al que suscribe. Dunia Ayaso y Félix Sabroso, y viceversa, forman uno de los tándem más en forma de la escena cinematográfica nacional.

Buenas noches Dunia y Félix, Félix y Dunia, y gracias con mayúsculas por esta entrevista. ¿Cómo es el itinerario individual hasta que se encuentran en el destino?¿Cuándo y por qué se produce el salto a Madrid?

Tuvimos un primer intento, sin las ideas demasiado claras y sin un duro a mediados de los ochenta, pero nos instalamos definitivamente en Madrid en el año 1992. Nuestra vocación nos obligaba a estar en una ciudad grande donde se brindasen más oportunidades para hacer cine, teatro y televisión. Actualmente es más fácil vivir en cualquier lado y participar de la difusión y la distribución de una obra, pero en aquel momento era indispensable estar aquí.

¿Qué tienen las Islas Canarias que tanto ahoga cuando estamos dentro y tanto añoramos cuando estamos fuera?

Bueno la relación con Canarias sigue estando muy viva. A parte de que volvemos con mucha frecuencia, nuestra idiosincrasia sigue caracterizando lo que hacemos y forma parte de nuestras señas de identidad de base. Es verdad que nos costó mucho adaptarnos a Madrid y que añoramos, muchos años, y aún nos ocurre: el mar, el ritmo y el sentido de vida de las islas, los amigos etc, pero sería mentir si no reconociésemos que paralelamente a esa emoción, Madrid es una ciudad que nos ha regalado muchas y muy buenas experiencias y oportunidades además de grandes amigos con los que compartimos no sólo la vida sino proyectos creativos.

¿Cómo fueron los pasos formativos hasta llegar a Madrid?

Durante unos cuantos años nos convertimos en carne de talleres y cursos, tanto en Canarias como en Madrid y por úlitmo en Nueva York. El hecho de que nuestra formación se deba también en gran medida a la relación con el trabajo, (desde comienzos más amateur y underground a obras ya distribuidas internacionalmente), hace que no tengamos la impresión de haber dejado nunca la fase formativa, siempre añades aprendizaje con la experiencia que completa un paso más la posibilidad de contar lo que pretendemos. Es como si ya sólo estuviésemos sumando para dar forma a una única sola obra.

Vuestros comienzos se remontan a los 80 en programas de televisión en los que ejercíais de guionistas. Es en los 90 cuando estrenáis Fea, el primer largo. ¿Qué les hace dar el salto cuantitativo para afrontar dicho proyecto?

Bueno no sé si podemos considerar "Fea" un salto cuantitativo. Fue un comienzo divertido, un reflejo de lo que veíamos en el Madrid del comienzo de los noventa, una obra incorrectísima en muchos sentidos pero que supuso un arranque, una primera toma de contacto con el medio cinematográfico en Madrid y que nos abrió puertas para más tarde abordar cine comercial.

En paralelo dirigen piezas de teatro. ¿Qué prefieren de cada una de las disciplinas? ¿En qué se diferencian en lo técnico y lo conceptual?

El teatro tiene algo especialmente fascinante para nosotros, la relación directa con el público y la importancia fundamental de dos cuestiones que son bases para todo nuestro trabajo en general: la palabra y el trabajo con el actor. Estos dos últimos años en que hemos hecho mucho teatro nos hemos reenamorado del medio al que debemos los comienzos.

El cine es un amante infiel, le dedicas mucho tiempo de tu vida a una película, dinero y esfuerzo. Y aunque sigue siendo nuestra principal actividad, cada vez más necesitamos de fórmulas de trabajo que nos acerquen al público con más frecuencia, así que es fundamental para nosotros que piquemos otras disciplinas como el teatro o la televisión, donde podemos poner en marcha ideas y temáticas con más facilidad.

¿Y cuál es más difícil de domar al gusto del director?

En el teatro hay como deciamos una relación muy directa con lo que quieres contar (el texto) y el vehículo esencial (los actores) , en cine y televisión hay mas filtro, más equipos, más despachos en los que bregar. Hay que conseguir que el medio audiovisual sea más ágil, más fácil, más inmediato. Para nosotros ahora es fundamental; poseemos mucha productividad de ideas y ponerlas en marcha con el ritmo que hasta ahora marca la búsqueda de financiación nos resulta inviable. Felizmente, paralelamente a la crisis, hay nuevos medios para poder trabajar: el formato digital, la plataforma que supone internet, etc... Todo ésto puede contribuir a la libertad creativa y a poder rodar más.

Siempre me ha surgido la duda de por qué un dúo, y qué aporta cada uno de ustedes al conjunto….

Ésta es una pregunta muy común. Nos cuesta recordar una entrevista donde no nos la hagan. Pero es lógico; no es habitual, aunque hay más casos, lo de la dirección en tándem. Los dos nos dejamos hacer, cada vez más, ambos hemos buscado juntos nuestra identidad creativa, a veces a base de confrontar y discutir y ponernos en duda el uno al otro. Honestamente creo que en la suma todo eso ha sido muy saludable y nos está llevando a un punto de tolerancia, respeto y madurez el uno con el otro y el uno con nosotros mismos. Aportamos visiones muy diferentes pero la suma es enriquecedora siempre y aún cuando creemos que no lo es, le damos la vuelta a las cosas para entender que se cuece en el conflicto en cuestión. Nos hemos hecho fuertes a base de eso.

Perdonen la indiscreción: ¿cómo se afrontan los inevitables momentos de roce de egos?

No es tanto un problema de egos, como de formas de hacer, diversidad de criterios o incluso una lucha vital de cada uno por no dejarnos vencer, por no poner el piloto automático...Bueno los roces a veces son feroces colisiones, honestamente. Cada vez menos.

En 1997 'Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí' les lanza a lo público, alcanzando diversos premios y reconocimiento social. ¿Cómo se enfrentan a tanta palmada en la espalda?

Trabajamos mucho y muy seguido en aquellos años, y el efecto de éxito de esa película, no acabamos de sentirlo porque nos pillo con bastante lío. Es un resultado posterior. Ahora entendemos la repercusión que tuvo y que sigue teniendo. Es película de culto para mucha gente, se sigue editando y vendiendo en dvd y ahora se va a montar una versión musical para teatro dirigida por Israel Reyes. Un arranque que, con el tiempo, ha supuesto una sólida base para ambos.

Y entre tanta palmada, ¿algún que otro empujón? ¿Añadió responsabilidad o seguridad al siguiente proyecto?

Nos hemos hecho poco a poco, hemos crecido con nuestros trabajos y somos todos ellos, los fracasos han dado forma también a los trabajos posteriores. Y lo de los empujones, bueno sólo hay una manera de contestar a una mala crítica o un mal resultado: seguir trabajando.

'El grito en el cielo' fue una vuelta de tuerca más al género de la comedia. ¿De dónde surge el concepto y cómo se desarrolla el proyecto?

Estando de gira con Perdona Bonita... visitamos un par de Festivales en Estados Unidos y nos sorprendió mucho la televisión que veíamos. Nos interesaba el tema de la sociedad del éxito para hablar de lo humano. Un fenómeno desde el que hablar de algo que se relaciona con la naturaleza del individuo. Elegimos un envoltorio pop, irónico, casi como un cuento. Subrayando sin complejos la ficción. Ahora es una película más celebrada que en su momento. Ésto nos complace en la suma, pero nos dieron una buena paliza cuando se estrenó y eso con el paso del tiempo, nos hace pensar que algo bueno comenzó con esa película y desde ella. Algo que hemos ido fraguando en posteriores proyectos.

¿Se sienten cómodos en la comedia? ¿Son incómodas las etiquetas?

Nos sentimos muy cómodos en la comedia. Aunque la misma empiece siempre por un drama. Y cuando hemos escrito drama también está presente la ironía. forma parte de nuestra vida esta forma de mirar. Nos reímos hasta en nuestros momentos más duros. No podemos evitarlo. Las etiquetas más que incómodas son limitantes, si con ellas se pretende eliminar otras miradas, un análisis más amplio, etc... Pero entendemos también que el medio periodístico precise clasificar las cosas. Ya no nos afectan tanto como al principio. La ventaja de hacerse mayor supongo es que te acaba importando un bledo lo que digan y todo eso.

¿Qué hay de vuestra personalidad en los proyectos? 

Somos nuestros proyectos. No podríamos despegar nuestra personalidad de ellos.

¿'Los años desnudos' fue una lectura crítica al pasado cinematográfico español?

Bueno más que nada hablábamos de las mujeres en la España de la transición. Nos parecía paradójico como mínimo, que cuando haciamos la documentación para escribir el guión hablando con mujeres que se supone abanderaban la libertad y la España que se transformaba, estuviesen sin embargo rodeadas de tanto machismo. Hay una representación muy gráfica de varios modelos humanos repetidos en nuestra cultura en la película. Las tres mujeres son tres representaciones que completan un dibujo de la mujer en ese momento histórico y que tristemente de algún modo se repite

¿Es esa herencia del destape un handicap contra el que luchar o simplemente una anécdota a recordar?

La única herencia contra la que luchar en nuestro país es la envidia, el complejo y el miedo. Esas herencias están contribuyendo a que demos pasos atrás, a que volvamos a ser un país de tercera donde se celebra la mediocridad. Una pena, un desperdicio de potencial muy doloroso.

'La isla interior' firma un antes y un después en vuestra filmografía. La comedia poco a poco va quedando relegada. ¿Qué lleva a esa evolución interior?

Bueno es una historia que exigía otras formas de narrar, otras formas de trabajo con los actores. Nos abrimos a cambiar para afrontarla. No necesitamos que nuestras obras nos definan unidireccionalmente una tras otra, pretendemos darle a cada una lo que precisa sin pensar en la pesada y anquilosante losa del autor.

He dicho evolución, pero a lo mejor no es el concepto más correcto para definirlo….

Sí, evolución es un término adecuado siempre.

El hecho de que la historia ocurra en una isla dota a la historia de ciertos guiños a los que vivimos en ellas. ¿Tanto nos marcan los límites del territorio?

Era una buena metáfora. Las verdaderas islas están en el interior. Viajan con uno. El que quiere ponerse fronteras las tendrá en Canarias o en Nueva York. Hay medios para comunicarse demasiado eficaces en la actualidad para acusar a la geografía de nuestros propios límites.

He dejado de lado el teatro, pero en 2006 surge un 'ménaje á trois' con Antonia San Juan, Mujeres ligeramente alteradas, que es ampliamente representado y reconocido. ¿Cómo se proyecta?

Bueno con Antonia comenzamos a trabajar profesionalmente y antes habiamos gestado juntos el sueño que ahora posee forma concreta. Ese espectáculo pertenece a la reunión de muchos textos algunos de la propia Antonia y otros escritos por Félix. Es algo de lo que estamos especialemente orgullosos y que posee un gran significado personal y profesional en nuestra trayectoria.

¿Se trataba de un triunvirato creativo o una república conceptual? ¿Cómo eran los roles?

Somos tres que se quieren, se entienden y comulgan en ideología vital y creativa. Es fácil y natural que coincidamos trabajando, y lo seguiremos haciendo. Somos profundamente respetuosos el uno con el otro en las parcelas de cada uno y creo que nos admiramos mucho los tres así que dejamos hacer el uno al otro. Pero si pudiésemos resumirnos en labores (que no deberiamos porque los tres hacemos las tres labores en distintos momentos y proyectos) sería Antonia interpreta, Félix escribe y Dunia dirige.

¿Qué representa la actriz Candela Peña a vuestro universo? 

Una espléndida actriz que ha dotado de una verdad sin límites los personajes que para ella hemos escrito. Un gran vehículo para lo que queremos contar y alguien que como Antonia nos ha ayudado a crecer profesionalmente.

¿Y ahora? ¿Qué proyectos tienen entre manos?

Una nueva pelicula titulada Miedo que esperamos poder rodar en Buenos Aires y dos nuevos montajes de teatro. 

Desde la distancia cercana, ¿qué debe mejorar en las islas para que la cinematografía sea una industria?

La cinematografía dificilmente se convertirá en una industria en Canarias. No lo es ni siquiera en Madrid. Otra cosa es conseguir rodar en donde una quiera y vivir donde uno quiera.

¿Han seguido los proyectos de 'plató natural' de las diferentes instituciones? ¿Creen que es viable generar una industria de servicios alrededor del cine?

Creemos que es posible aumentar considerablemente los rodajes es las islas, creemos que nos favorece el clima y a diversidad de localizaciones. Creemos que eso puede acabar por crear infraestructuras más solidas para el sector, pero es evidente que por el momento el cine va a vivir vacas flacas en todo el país.

¿Y a nivel formativo? ¿De qué adolecen las islas?

Formación más práctica y cercana al oficio audiovisual.

¿Y los festivales de cine isleños? 

La especialización en los festivales es necesaria, la ventana de mercado que supone el caso de Lanzarote puede tener un futuro muy interesante y la idea de que el Festival de las Palmas se convierta en un Festival que muestra películas de cinematográfias que no se distribuyen en España, lo hace muy competitivo y necesario.

¿Siguen la actualidad audiovisual de las islas? ¿Algo que destacar?

Estamos de un modo intermitente por razones de trabajo y de lejanía. Pero conocemos los rodajes que por allí se hacen, las políticas de subvenciones, los festivales. Creemos que en general no se han conseguido aunar esfuerzos. Es imprescindible que las distintas acciones estén más orquestadas.

Test rápido, que además esto se ha alargado mucho. ¿Vuestro primer recuerdo tras una cámara?

Nervios, muchos nervios.

Un película fetiche

Dunia: El león en invierno

Félix. La dolce vita

Un director inigualable

Imposible quedarse con uno: Fellini, Buñuel, Visconti.

Una referencia visual innegable en vuestro hacer

Miramos, así que nuestra referencia visual es la que nos rodea. Todo lo humano más cercano a nosotros: cine, familia, amigos, nosotros mismos.

Un sueño que cumplir

La absoluta independencia creativa.

Banda sonora con la que trabajar

Nino Rota y Badalamentti.

Un final que siempre funciona es…

El beso, la muerte, el chin pon.

¿Es el isleño más creativo por naturaleza?

Por naturaleza no. Por idiosincracia puede ser.

Un rincón de las islas que tengan en la retina

El balcón de la Isleta.

Un recuerdo imborrable de la niñez

Dunia: Escaparme de noche de niña con mi madre a Las Canteras cuando mi padre salía de viaje.
Félix: ir a los cines de doble sesión con mi abuelo.

¿Qué leen ahora?

Lo último de Amelie Nothomb y Libertad de Jonathan Franzen.

No les entretengo más. Les reitero el profundo agradecimiento por esta entrevista. Nos vemos en la gran pantalla y suerte en la andadura.