Jorge García es un creativo multidisciplinar aunque es en el diseño gráfico y en la ilustración donde descubrimos su talentoso estilo.

Buenas tardes Jorge y gracias por apuntarte a la entrevista. Cuéntanos un poco de dónde eres, a qué dedicas el tiempo libre….

Nací hace 23 años en Palma de Mallorca, pero desde que tenía un par de meses mis padres se mudaron a Tenerife, y más tarde a Gran Canaria, donde resido en el sur de la isla. Entre mis aficiones no hay nada muy extraordinario a destacar, trato de practicar caligrafía cuando puedo, el dibujo, internet es una herramienta que absorbe gran parte de mi tiempo, y recientemente me recomendaron que saliera a correr de vez en cuando…y la verdad que está resultando algo muy adictivo.

¿Qué despierta en ti el amor a la creación?

De pequeño no pensaba que acabaría eligiendo ser diseñador gráfico, no tengo ninguna historia que contar acerca de cómo me quedaba atrapado viendo carteles y tipografías a los cinco años...pero algo antes de empezar la etapa universitaria recuerdo que empecé a hacer pequeños experimentos con fotografías que me pedían amigos, copiaba de todo lo que veía por internet y descubrí el concepto de "ilustración" haciendo algunos intentos por mi cuenta también, y me entró la curiosidad por toda esa gente que creaba posters, logos, páginas webs...¡pero no sabía cómo se llamaba su profesión! así que un profesor en secundaria me ayudo a encontrar lo que quería -Diseño gráfico- me dijo, dos palabras que no había oído juntas en mi vida. Lo que me ha terminado atrapando de ser diseñador no es tanto la faceta creativa en sí, sino la visión del diseñador como el comunicador, el "racionalizador" de la información o el especialista en un lenguaje y manejo de herramientas específicas que presta un servicio a clientes que no sepan buscar su lugar en el mercado a través de la identidad visual.

En 2007 emigras a Barcelona a la escuela Eina para hacer el grado superior de diseño gráfico. ¿Fueron tus primeros estudios específicos? ¿Por qué allí y no en la oferta formativa de las islas?

Sí, fueron mis primeros y únicos estudios especializados, no contemplaba quedarme en la isla por cuestión de preferencias, necesitaba cambiar un poco de ambiente, ver mundo, como se suele decir, y debatiéndome entre ir a Barcelona u otros lugares acabé dirigiéndome a la ciudad Condal para estudiar allí cuatro años

¿Y qué tal la experiencia?

Pasé todos esos años con sus altibajos incluidos, el primer día prácticamente a todos los alumnos que acudimos a clase se nos dio el primer mazazo (aunque fue un "mazazo bueno" a la larga) -Ser diseñador no se trata de estar en la onda, ser ultracreativo y excéntrico, el que quiera especializarse en hacer ilustración que cambie de plan de estudios, aquí vamos a aprender a ser diseñadores gráficos.- comentó acaloradamente un profesor. Creo que a todos se nos quedó la expresión muda, ya no por la cuestión de ser creativo o "guay", sino por el tema de la ilustración, pues parecía ser que todos queríamos ser dibujantes y el diseño gráfico se trataba de mucho más.

Durante ese primer año me planteaba una y otra vez dejar de hacer lo que estaba haciendo, no encontraba amigos, no entendía muchas de las asignaturas teóricas que recibíamos (¡maldita semiótica!) me llegaba a aburrir y a no ver un futuro claro en todo el asunto.  Pero al pasar el tiempo se abrió un mundo nuevo, “me descubrieron” la tipografía, la composición de página y la retícula, dirección de arte, historia del diseño y el arte, el color, vectores y píxeles, diseño web…creo que gracias a ciertos profesores terminé queriendo ser profesional del diseño gráfico, hasta comencé a ver el lado positivo de ‘Técnicas gráficas’ una asignatura pseudoteórica que explicaba en palabras los procesos de impresión y reproducción gráfica, un “bodrio” a ojos de muchos compañeros, pero había una complejidad en los procesos que me gustaron mucho.

¿Qué crees que te marcó, formativamente hablando, para el presente y futuro profesional?

Sin duda, la manera de afrontar el diseño de los estudios y profesionales catalanes es bastante especial por su localización geográfica, exótica incluso a la hora de comprarla con un estudio de, por ejemplo, Alemania. Aunque por ello no me refiero a que se desprecie la profesionalidad en dicho lugar, una idea que me gusta mucho seguir. El mestizaje cultural de Barcelona la ha convertido en un sitio donde sus creativos abarcan un montón de estilos y maneras de ver muy versátiles y esa es otra de las razones que me han conducido a pensar como pienso ahora.

En tu web muestras un abanico de disciplinas desde el diseño gráfico a la ilustración, pasando por multimedia. ¿En cuál de ellas te sientes más cómodo?

Si tuviera que elegir una disciplina que me gustaría dominar por encima del resto sería la tipografía y la composición de página, siempre trato de hacer experimentos en mi casa o simular revistas o periódicos para ver cómo interactúan distintos elementos, tamaños, jerarquías, fotografía…a parte, el dibujo de la letra es algo que me cautiva muchísimo, la tipografía es una herramienta, o un elemento, que las personas no perciben como nada especial a la hora de leer, ¡pero ahí reside su secreto! al final la letra aporta un “tono” o un estilo al mensaje del que sí nos damos cuenta. En cuanto al ámbito digital, también he desarrollado el gusto por la comunicación en internet, el diseño de páginas web, y recientemente, de aplicaciones, aunque también es algo que necesito investigar y practicar más a fondo, pues no me llevo nada bien con la dichosa programación

Y de vuelta a las islas…. ¿qué panorama te encuentras? ¿En qué andas metido ahora?

La cantidad de profesionales y estudios de diseño canarios no pueden ser comparadas con las de una gran urbe, no obstante en los últimos años, incluso antes de haber tenido la carrera acabada, podía ver como algo estaba “en ebullición” en las islas. Entre Gran Canaria y Tenerife hay algunos referentes y establecimientos que empiezan a apostar por el diseño como una actividad a desarrollar, algo que me ilusiona mucho ver. Como por ejemplo haber descubierto que contamos con la Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias (DICA), una agrupación que desconocía y cuyos movimientos estoy siguiendo de cerca. 

¿Y a nivel del dinamismo del diseño?

Como comentaba en la pregunta anterior, algo se está empezando a mover en las islas, y podemos ver como los ejemplos de Valladares diseño y comunicación, Club de Esgrima, la agencia La Escalera de Fumío, el establecimiento y eventos del Ping-Pong Shop en la capital Grancanaria, por poner algunos ejemplos, demuestran que el diseño gráfico y la comunicación son algo viable en las islas. Pero la cuestión más importante no es el dinamismo del diseño, sino el dinamismo del cliente. Los empresarios y autónomos canarios son los que deben “dinamizarse” en sí, deben invertir en diseño y apoyar la actividad, saber a qué nos dedicamos, en qué les podemos ayudar y saber que somos tan profesionales como cualquier economista, ingeniero, arquitecto…deben plantearse que sus proyectos empresariales caigan en las manos adecuadas a la hora de buscar su identidad, ¿por qué se confían las cuentas de la empresa a un especialista pero el logo de la empresa se encarga a cualquier persona? Al fin y al cabo ellos son las personas importantes para nuestra actividad, sin cliente, la actividad del diseñador no tiene mucho sentido.

Desde la juventud de criterio, ¿dónde crees que radica la diferencia entre Barcelona y Canarias? ¿Qué hace de Barcelona una de las capitales del diseño?

En cuanto a decantarme por Barcelona lo tuve bastante claro desde un principio, dentro de España, es la potencia industrial por excelencia, y la región con mayor cultura y tradición del diseño (gracias a dicho desarrollo industrial y empresarial). Me atrevería a afirmar que el 90% del branding (aunque pueda equivocarme) de empresas españolas se ejecuta en esta ciudad, y eso era algo muy complicado con lo que Canarias tenía que competir a la hora de decantar de un lado u otro la balanza.

Barcelona es uno de los referentes internacionales, gracias a que, como decía, el carácter y el ambiente es muy especial en comparación al de otras zonas del mundo. Barcelona, al igual que España, ha vivido una historia turbia con una transición reciente, el país comenzó a abrir su mente en este periodo, algo que sin duda aportaba algo nuevo al resto de Europa, y dentro de España, Barcelona ha tenido la suerte de ser una zona cercana al resto de países Europeos y que supo vender su nombre en las olimpiadas del 92, que contribuyeron a la llegada masiva de viajeros españoles y sobre todo extranjeros para visitarla o residir en ella y al establecimiento de la misma como un referente cultural mundial. Las empresas catalanas han apoyado desde hace mucho tiempo el diseño como una herramienta esencial en sus productos y esto ha contribuido a que el diseño gráfico, junto al diseño de producto y de interiores, el diseño en general, sea una actividad fuerte en la región.

Si tuvieras la oportunidad de impartir docencia a quienes vienen detrás tuya, ¿qué conceptos transmitirías?

Profesionalidad, versatilidad…y paciencia.

¿Vamos al test rápido? ¿Tintas planas o cuatricromía?

Tintas planas.

¿Cuáles son tus referentes visuales?

El racionalismo de la Experimental Jet Set holandesa o las locuras de Stefan Sagmeister. Me suele gustar todo lo que veo y no le hago ascos a cosas muy distanciadas entre sí. Como tipógrafo Herb Lubalin, por ejemplo, que siempre tenía algo barroco y exagerado en el dibujo de sus fuentes.

Una tipografía fetiche.

La Avenir de Adrian Frutiger, es que ahora tengo fijación con ella.

Un plan infalible

Empezar a construir la casa por los cimientos, salir a la calle un rato, preguntar a todo el mundo por su opinión , aceptar las críticas, y , cuando creo haber llegado a algo final, abandonarlo unos cuantos días para luego analizarlo desde cero, mirarlo con una distancia.

Una tinta y por qué

Pantone 3255 (C ó U), siempre me han gustado mucho los turquesas, azules... Aunque sinceramente no tengo preferencias claras a la hora de usar colores.

¿Papel gofrado o estucado?

Gofrado.

¿Bocetos a mano alzada o directo en ordenador?

Depende del proyecto, y del tiempo y de las ganas que tenga. Siempre intento empezar con el lápiz, por la libertad que da, pero cuando necesito prever algo técnico voy al ordenador directamente.

En el diseño crees que…

Mejor hacer algo visualmente “normal” con un buen mensaje que algo espectacular sin trasfondo.

Un trabajo que hubieras querido hacer tú (envidia sana)

Todos los de la gente de Hey Studio - Barcelona

¿Brillo o mate?

Mate

Alguien o algo que te haya sorprendido en las islas.

Club de Esgrima y su variedad de proyectos.

Algo que tenemos que ver de tu trabajo sí o sí

Que juzgue la gente por sí misma, no sé qué les puede gustar más.

¿El diseñador nace o se hace?

Creo que se hace, pero seguramente como en cualquier disciplina habrá gente con cierta capacidad innata.

¿Proyectos a largo plazo?

Hacer una tipografía decente, una web decente, el diseño de una publicación decente...

Un libro

Más Platón y menos Prozac (Lou Marinoff)

Una película

Me gustan muchas, pero si tengo que poner una, acabo de redescubrir “Hero”.

Banda sonora para trabajar

Abro soundcloud y busco sesiones de deephouse de mis djs favoritos, si no estoy tan animado pongo algo de soul, R&B, funk…

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

Puf, que difícil, pero por ejemplo diría “Stay together” de Nicholas, para echarse a la pista…¡Jajaja!

Un sueño...

¡Que acabe la crisis!

Por mi parte, terminamos. ¿Algo que desees añadir?

Empresarios canarios, inviertan en diseño ;) 

Muchas gracias por tu atención.