Iombi García es un fotógrafo publicitario cuyo trabajo habla por sí mismo, destacando los retoques fotográficos para crear nuevas realidades.

¿Quién es Iombi García y a qué se dedica?

Iombi García es un fotógrafo tinerfeño especializado en fotografía comercial y publicitaria. Intenta dar un toque atractivo y de distinción mediante el impacto visual a cada una de sus imágenes.

¿Cómo surge el gusanillo de la fotografía?

Mi circulo familiar se compone generalmente de profesores y maestros a excepción de uno que se dedicaba a la fotografía publicitaria. De niño, en ocasiones pasaba unos días en su casa, donde tenía su estudio y lo veía trabajar. Desde el primer momento me cautivó la importancia de la luz y el montaje que hacía falta para realizar una fotografía. Entonces empecé a fijarme en la luz, como responde ante diferentes texturas y como puede cambiar un objeto dependiendo de como se le ilumine. 

¿Cuál es tu primer recuerdo tras la cámara?

Una de las veces que visité a este familiar estaba en el estudio realizando un bodegón para una conocida marca de café. Me sorprendió que utilizaba un trozo de tubo y un aerosol especial para realizar efectos de humo, vertía este humo en la taza llena de gélido café para que diera sensación de estar calentito y apetecible.

En una de esas tomas me dijo que me subiera a la escalera y que mirara a través del cristal esmerilado, la verdad yo no entendía porque se veía todo del revés. -Cuando te guste la forma del humo dispara en éste botón, me dijo.

Cuando mis preguntas quedaron resueltas sabía que quería dedicarme a esto.

Tu formación la recibes en el IES La Guancha, ¿cuánto hay ahora de ese estudiante y cuánto de experiencia y autoformación?

Los estudios me aportaron lo básico, la teoría, el manejo de la cámara y algo de retoque. No te enseñan las tendencias que están de moda en los diferentes ámbitos fotográficos, ni a tratar con un cliente. Creo que estos aspectos también son muy importantes, ayudan mucho a tener una formación mas completa, y al terminar los estudios te inicias en el mundo laboral muchísimo más preparado. Para eso inventaron los ciclos formativos. 

El aspecto final de las imágenes, y la visión creativa entre otras muchas cosas van surgiendo después de años de investigación, cursos y trabajos realizados.

En el 2008 ganas el I Concurso Fotográfico de Arte Fantástico La Laguna. ¿Espaldarazo profesional o simple medallita que enseñar a los amigos?

Realmente lo importante de ese trabajo, “Entre hadas, duendes y rastrojos” fue haber materializado ideas que me rondaban en la cabeza desde mi infancia. Al premio la verdad que no le di mucha importancia.

Aunque trabajas en el ámbito de la fotografía comercial y publicitaria, podemos decir que tu santo y seña es la composición fotográfica previo retoque, ¿no?

Realmente la fotografía comercial y publicitaria actual va acompañada de retoque, si te dedicas a este ámbito de la fotografía no tienes mas remedio que mejorar y renovarte continuamente, investigando y adquiriendo nuevas técnicas según se muevan las tendencias. 

Las campañas publicitarias de grandes marcas suelen acompañarse de configuraciones de iluminación complicadas y un elevado postprocesado fotográfico, incluso insertan elementos 3D a la imagen. Hoy en día, creo que no existe imagen publicada en algún medio que no haya tenido una labor de retoque o mejora.

Crear una nueva realidad a partir de fotografías. ¿Es la realidad poco capaz de generar emociones?

Creo que la mayoría de emociones nacen de la realidad. También se que la fantasía causa emociones inesperadas y particulares. ¿Por qué no mezclarlas y captar así la atención?. Eso es lo que intento hacer como profesional. Captar la atención de posibles consumidores de un cliente, con un producto impactante que transmita sentimientos y sea atractivo. Para ello hay que recurrir a recrear atmósferas que serían imposibles de crear sin el retoque fotográfico.

¿Qué queda de la impronta de la instantánea en el resultado final?

Se trata de fotografiar distintos elementos iluminándolos de determinada forma, para posteriormente en postproducción componer una única imagen. 

Realizo varias fotografías con diferentes configuraciones de luz, dependiendo del lugar en el que se encontrará dicho elemento dentro de la imagen, utilizo una configuración u otra. Obtengo el elemento que me interesa de cada una, lo retoco y los mezclo en un lienzo hasta lograr el resultado esperado.

¿Qué software usas en la composición y en el revelado?

Básicamente Adobe Bridge, Cámera Raw y Photoshop. En ocasiones he tenido que utilizar otros programas para añadir algún vector.

¿Dónde está el límite del retoque? ¿Lo pones tú o lo pone el cliente?

Según el trabajo y a que sector vaya destinado se retoca de una forma u otra. Como profesional uno debe saber qué le conviene al cliente o a la campaña en concreto y para que va destinada la imagen final. Según su finalidad, se retocará mas, menos o de diferente forma.

¿El retoque debe notarse o debe pasar desapercibido?

En ocasiones se nota más y en otras menos. Un cliente puede pedir un determinado trabajo en el que el retoque no deba notarse y viceversa. Hay que tener mucho cuidado y estar actualizado con las modas, el retoque también las tiene y quedar desfasado puede causar un problema.

Profesionalmente, ¿lo marca el cliente o sueles tener carta blanca?

En mi caso, casi todos los trabajos los recibo porque mi estilo fotográfico gusta. Hay excepciones en las que el cliente te pide un efecto en concreto “vintage” por ejemplo, o te envía una imagen para que la tomes como referencia de color, saturación... Seguro que si trabajara en producciones muy importantes y para grandes marcas no sería así.

En este aspecto me considero con suerte, es muy raro que un cliente permita dar rienda suelta a la imaginación del fotógrafo, a no ser que este esté considerado uno de los mejores.

Trabajos como el reciente Anthrax tienen mucho trabajo detrás. ¿Cuántas horas dedicas de media a cada montaje?

Con cada trabajo que realizo intento mejorar el anterior componiendo esquemas de iluminación cada vez más complicados. Trabajos como el de Anthrax, El País o El Veneno Crew, consumieron aproximadamente 60 o 70 horas desde que tuvimos el boceto definitivo.

Colores muy vivos, composiciones atrevidas y perspectivas difíciles. ¿Podemos hablar de un estilo Iombi García?

Mi estilo está muy influenciado por fotógrafos americanos. A lo largo de estos años he ido perfeccionando técnicas y fijándome en multitud de fotógrafos de todo el mundo, supongo que es una mezcla de varios, pero no creo que sea un estilo Iombi García, aún me queda un largo camino de experimentación y evolución.

En casi todas las profesiones creativas la formación continua juega un papel importante en el devenir laboral. En tu caso, ¿cuáles han sido las líneas en las que no has dejado de formarte?

Nunca he dejado de formarme en todo lo relacionado con esta profesión, pero es cierto que hoy en día el retoque fotográfico es una de las cosas más importantes y es donde más tiempo invierto. 

¿Cómo definirías tu fotografía?

Trato de fotografiar ideas más que simples imágenes, dirigiendo la escena y personajes para contar una historia. Intento que sean llamativas, con alto contraste, detallistas y creativas.

¿Y cómo te definirías a ti mismo como fotógrafo?

Creativo y en constante evolución.

¿Cuál es el valor añadido de tus trabajos?

Amo lo que hago y me gusta cuidar hasta el último detalle sin importar las horas que tenga que invertir en el proyecto.

¿Cómo es el proceso de trabajo competitivo? ¿Tienes un previo bocetado o te lanzas directo a ver qué surge?

Cada montaje requiere un proceso muy preciso. Necesito tener las ideas claras y saber que puedo realizarlo satisfactoriamente y sin ningún problema, ciñéndome al boceto definitivo en todo momento. Tengo que realizar las fotografías de los distintos elementos que irán en la composición, para posteriormente fotografiar a los modelos. 

Muchas personas realizan montajes con elementos descargados de la red o comprados en bancos de imagen, en mis imágenes todo lo que se ve lo he realizado yo junto a mi equipo de trabajo. 

Cuando viajo siempre voy con la cámara buscando todo tipo de fotografías que puedan valer.

Volvamos un poco a la época de la escuela. ¿Qué les dirías a tus profesores ahora que has vivido la fotografía desde fuera?

Primero les agradecería muchísimo lo que me enseñaron, aprendí mucho y sin esa base seguramente ahora no estaría haciendo lo que hago , pero también podrían enseñar otras cosas además de la teoría. Por ejemplo tendencias que están de moda en los diferentes ámbitos fotográficos, tratar con un cliente y mas ímpetu en el retoque fotográfico entre otras cosas.

¿Y a los alumnos?

Que disparen con el equipo que dispongan, que no se pongan barreras técnicas a la hora de hacer fotografías, que vean mucho y se influyan por los grandes fotógrafos mundiales de su sector preferido.

Si tuvieras que decirnos una cita que creas que te define, ¿cuál sería y por qué?

“Tú no tomas una fotografía, la haces” Ansel Easton Adams 1902 -1984. Creo que esta cita me define simplemente por la forma en la que trabajo.

¿Con qué equipo trabajas en la actualidad?

Para lograr el tipo de imágenes que realizo se necesita bastante equipo. Tengo varios pero el más actual es Canon 5D mkII con objetivo 24 -70 mm f2,8, objetivo 70 -200 f2,8 . Equipo de iluminación de 3 Bowens Spirit 500 y 750 W, Anular Strobo Pro 400W, y dos puntos Elinchrom de 500W, además de multitud de complementos como ventana octogonal de 150cm y muchas cosas más.

Vamos con el test rápido: ¿Blanco y negro o color?

Ambos.

¿El mejor compañero del fotógrafo?

Asistente con alas.

¿Y del retocador?

Un buen Mac con pantalla de alta gama y tableta Wacom.

Un referente internacional

David LaChapelle 

Alguien a destacar de la escena Nacional

Eugenio Recuenco

¿Luz natural o artificial?

Ambas mezcladas.

La mejor foto de la historia es….

Es muy difícil, creo que no hay una mejor foto de la historia, hay muchas. Una que me llama mucho la atención la realizó Malcolm W. Browne el 11 de junio de 1963, en ella se aprecia a un monje budista que se prende fuego en protesta a la persecución religiosa del gobierno sudvietnamita.

¿Planificación o improvisación?

Planificación.

Banda sonora para trabajar….

Trio polaco Kroke.

¿Y para celebrar lo acabado?

Skrillex.

¿Plano corto ó plano abierto?

Abierto.

Alguien a quien quisieras fotografiar

Puestos a soñar Madonna.

Un sitio preciado para la fotografía

La Isla Baja.

¿Arruga o retoque?

Ambos.

La última fotografía que has hecho….

Grupo musical “Ni 1 Pelo de Tonto”.

¿Algo que añadir?

A todas las personas que comienzan esta andadura decirles que el retoque es una de las cosas más importantes de la fotografía actual, un buen retoque es uno de los elementos que te define como fotógrafo.

Pues muchas gracias por la entrevista y suerte en la andadura.

Gracias.