Las Jornadas sobre Gestión Cultural en tiempos de crisis proponen buenas prácticas para organizaciones que se dedican a la cultura o a las artes con recursos limitados. Particularmente, en las áreas de desarrollo de público, innovación y desarrollo de negocio para las artes escénicas y musicales. Pretende acercar a los asistentes a las Jornadas, casos de éxito de otros gestores líderes en su sector, que les resulten inspiradores y útiles para sus organizaciones. 

Las jornadas propuestas plantean cuestiones de fondo sobre cómo dar los pasos necesarios hacia un cambio de modelo en las organizaciones culturales, que les permita seguir siendo fieles a su misión artística, social o educativa, e incorporar al público en el centro de sus estrategias. Proponen, asimismo, herramientas, casos prácticos y buenos ejemplos para aplicar técnicas de gestión, desarrollo de audiencias y marketing a las relaciones con los públicos.

PONENTES

Eduardo Lazcano, Relationship Manager.

Digital & Experiential en Pernod Ricard España, S.A.

Eduardo Lazcano cuenta con una amplia experiencia en comunicación, marketing y relaciones públicas. Ha trabajado en el lanzamiento de el Plan B de Carlos Jean, Sol de Oro en San Sebastián en 2011 y EFI 2011. Además, desarrolló del plan estratégico de Ballantine’s que hizo pasar a la marca del puesto 80 al 16 (IMOP) en asociación a música. También trabajó en el lanzamiento de Londonize by Beefeater que consiguió meter a la marca en el top 10 de marcas más notorias en primavera de 2007 siendo la única que no tuvo televisión. Participó en la negociación del primer acuerdo de vídeos de la Liga de Fútbol Profesional y en la activación del proyecto Movistar Activa Cup, cuyo resultado fue la aparición de nuevos talentos del motociclismo como Daniel Pedrosa y Toni Elías.

Tras el paso por agencias de comunicación, Eduardo Lazcano se incorporó a Telefónica Móviles en 2001, donde desarrolló su trabajo en patrocinios durante 5 años. Con la inquietud de desarrollarse en trabajos más vinculados al negocio, estuvo dos años en la dirección de Contenidos gestionando el contenido deportivo. Hace seis años recaló en Pernod Ricard España, compañía líder de bebidas espirituosas, desarrollando proyectos innovadores en el sector con grandes resultados cuantitativos y cualitativos.

Ana Álvarez, Directora de the55.

Ana Álvarez Sierra es Licenciada en Periodismo y postgrado de Diseño de Interacción en la PF. Comenzó su carrera como Arquitecto de Información en el portal Demasiado.com. Desde entonces ha estado ligada a diversos proyectos relacionados con la mejora de la experiencia de uso y el diseño orientado a la conversión. En el B2B del Grupo CEMEX como Content manager y en la agencia Ruiz Nicoli Líneas liderando proyectos de diseño de interacción. En 2007, se incorpora a la consultora de marketing digital Multiplica como Directora de Proyectos de la oficina de Madrid.

Ha trabajado en diversos proyectos de consultoría estratégica digital y diseño centrado en el usuario para clientes como BBVA, Vodafone, Telefónica, CEPSA, IKEA, Hewlett Packard, Sanitas, Ferrovial, Metrovacesa y Repsol entre otros.
En Julio de 2009 funda la consultora The55, con sede en Madrid y Estocolmo y especializada en consultoría de estrategia digital y diseño de producto.

Juan Merín, Director del Festival Voces.

Juan Merín Reig, es desde 2006, Director de Voces y Consejero Delegado de Sector3.

Experto en Movilización Social y Educación para el Desarrollo, es un profundo conocedor del mundo interasociativo, donde ha colaborado en puestos de responsabilidad. Entre otros trabajos, fue durante 7 años coordinador general de UNICEF. 

Generador de nuevas ideas y proyectos, lleva vinculado desde el comienzo al Festival Voces, cuyo planteamiento une arte y cultura con desarrollo y cohesión social. Gran comunicador, tiene una larga trayectoria como facilitador de la consecución de alianzas público-privadas y captación de fondos. Voces permite numerosas formas de colaborar con micro-donaciones, participar en las acciones, programa de socios, donaciones constantes y crowdsourcing.

Es licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia.

Asier Pérez, Director Funky Projects.

Asier es licenciado en Bellas Artes y dirige desde el 2002 Funky Projects, una consultoría de innovación a través del diseño que colabora con empresas e instituciones que quieren evolucionar. Una innovación centrada en las personas, en la experiencia que ofrecen a sus usuarios y clientes, “desde donde suceden las cosas”.

Funky ofrece sus ideas y metodologías a organizaciones que quieren actualizar el conocimiento sobre sus usuarios, mejorar los servicios desde la perspectiva del cliente/visitante, o fortalecer las marcas cuando flojean, no compiten, no crecen o están estancadas. También fomentan el pensamiento estratégico y aportan meotodologías cuando los equipos de trabajo necesitan aumentar su creatividad.

Es asimismo profesor asociado en el Programa Innovandis de innovación y emprendimiento de la Universidad de Deusto y anteriormente fue profesor en la UPV.

Trabaja para grandes marcas, proyectos de innovación y organizaciones culturales. Entre sus clientes se encuentran el Guggenheim, MUSAC o La Alhóndiga de Bilbao, pero también Telefónica, Infojobs, Converse o la Obra Social de La Caixa.

Robert Muro, Director de el Muro y co-director de Asimétrica.

Doctor en Historia y máster en Gestión Cultural es socio fundador y director de El Muro, empresa dedicada a gestión cultural y producción. Así mismo, es socio director de MERCAESCENA, empresa de logística y compraventa de escenografías para las artes escénicas y musicales.

Ha desarrollado su trayectoria profesional en los ámbitos de la producción – es responsable de más de veinte obras desde 1996 y colabora con diversas instituciones en la organización de actos culturales -, la consultoría cultural para empresas e instituciones y la formación – dirige varios cursos de especialización en las áreas de la producción y gestión de espectáculos.

En 2010 funda con Raúl Ramos la consultora Asimétrica, dirigiendo Emprendecultura o las Conferencias de Marketing de las Artes.

Raúl Ramos, Co-director de Asimétrica.

Con experiencia en los sectores de las artes plásticas y audiovisuales a nivel internacional, decide en 2010 unirse a varios profesionales y expertos para poner en marcha ASIMÉTRICA, una consultoría especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias para organizaciones culturales.

Licenciado en Derecho, MBA y máster en Gestión cultural, dirigió durante varios años el departamento de explotación y marketing de la red internacional Arteria de la Fundación Autor. En el campo de las políticas culturales, ha sido consultor en gestión cultural para el Jersey Arts Trust en Gran Bretaña en 2003.

Además de su labor como consultor en Asimétrica, edita y co-dirige CONECTANDO AUDIENCIAS, revista trimestral sobre desarrollo de audiencias, marketing cultural y nuevos medios. Ha publicado artículos en la Harvard Deusto Business Review y en Manager Focus y da clases en el Master de Comunicación Cultural de a Universidad Complutense.

Promueve iniciativas formativas internacionales ya en 2011 con los primeros Talleres Internacionales de Marketing Cultural, Ticketing y Desarrollo de Audiencias en asociación con la Arts Marketing Association, www.a-m-a.org.uk , AudiencesUK, www.audiencesuk.org y la Association of British Theatre Technicians, www.abtt.org.

Diego Romón, socio fundador Miramusei.

Tras obtener un MBA en el IE, Diego se une a otros dos emprendedores y ganan un proyecto de emprendimiento cultural fundando y desarrollando Miramusei, una aplicación para Smartphone encaminada a revolucionar la forma de entender el arte.

Su objetivo es reducir la brecha que existe entre el potencial divulgativo de los Museos y las nuevas tecnologías. En definitiva, ofrecer a las personas nuevas oportunidades mediante la integración de la tecnología con el arte y su deleite.

Un apasionado de las artes y de las personas, Diego Romón dirige asimismo PDP Talentum, que integra la consultoría de negocios con la de gestión del cambio y RRHH. Cuenta con amplia experiencia en la sensibilización de las personas llamadas a poner las estrategias de negocio en marcha y eso es quizás su mejor baza para Miramusei, una idea que ya ha sido desarrollada para el Museo Lázaro Galdiano en Madrid que busca enriquecer la experiencia de las personas de disfrutar de las artes.

Como dice el propio Diego, “en definitiva, trabajamos con y para las personas”.

Javier Martín Balsa, co-fundador de Stageshare y consultor Asimétrica.

Máster en Comunicación Audiovisual para Internet y los Nuevos Medios y máster en Publicidad y Comunicación para Internet y los nuevos medios. Experto en analítica web, posicionamiento en buscadores, redes sociales y Social Media aplicadas a proyectos educativos, culturales y comerciales. Actualmente coordina el área de estrategias online en Asimétrica.

Estibaliz Latxaga, Entradas.com.

Estibaliz tiene una trayectoria de más de 10 años en la gestión del ticketing de más de 152 espacios y festivales de artes escénicas.

Su experiencia profesional enriquecida por el contacto permanente con espacios escénicos de todo tipo de contenido y su público, ha evolucionado desde lo que inicialmente fue el desarrollo y posicionamiento comercial de Entradas.com dentro del ámbito nacional, hasta su objetivo actual: integración del ticketing con el desarrollo de audiencias y el marketing cultural para espacios escénicos, indispensable para optimizar/rentabilizar costes y aumentar público/ingresos.

Tony Murphy, Director de Culturalink.

Es experto en políticas culturales y gestor cultural con casi dos décadas de experiencia en instituciones y organizaciones culturales públicas y privadas de Canarias. Licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna, Diplomado en Políticas Culturales y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona y Diplomado en Estudios Avanzados en Derecho de la Cultura por la UNED-Madrid. Es profesor del curso Experto Universitario en Estrategias de Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna y de la Escuela de Actores de Canarias. 

Destinatarios

Gestores culturales interesados en acceder a ideas y buenas prácticas sobre modelos de negocio y desarrollo de audiencias para organizaciones que difunden, crean o promueven teatro, danza, música y artes visuales.

FECHAS Y HORARIO

19 y 20 de noviembre de 2012
Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria

Lunes 19 noviembre, de 10:00h a 18:30h
Martes 20 noviembre, de 10:00h a 19:00h

La duración planteada es de 10 horas lectivas, divididas en 2 días con sesiones de mañana y tarde. Comenzando a las 10am, cada día tiene 5 ponencias, 3 por las mañanas y 2 por las tardes, con descanso para cafés (20min) y comida al mediodía (2 horas aprox.).

Los turnos de preguntas y respuesta se plantean conjuntas al final de las sesiones de mañana y tarde, no después de cada ponencia para favorecer que los otros ponentes opinen sobre sus colegas o que el público pueda preguntar a varios ponentes a la vez sobre un mismo tema.

PRECIO:

110€ previa solicitud en la web

Para más información pueden consultar el programa del evento, así como la web oficial en la sede del Teatro Cuyás.