Tras más de 20 años de experiencia profesional en Barcelona, Silvia Ponce encabeza el equipo del estudio de diseño Espíritu Gráfico en Gran Canaria.

Buenos días Silvia y gracias por esta entrevista. ¿Quién es Silvia Ponce y cómo ha llegado al momento actual?

Soy una mujer, madre y profesional que con el desarrollo del tiempo vivido, le ha cogido el vicio a observar todo aquello que me rodea,  y a querer aprender cada día de la gente de mi entorno (familiares, amigos, clientes...), a las cuáles les gusta compartir inquietudes, conocimiento, experiencia...

¿Cómo y cuándo descubres que quieres dedicarte al diseño gráfico?

Pues casi por casualidad. No fue una vocación, desde muy temprano. Estaba entre arquitectura y diseño, porque algunos profesionales me hablaron de él. Tuve la oportunidad de hacer las pruebas de ingreso en la Massana, y me enamoré del lugar, quería estar allí.  Y ya, la arquitectura se me quitó de la cabeza.

Aunque haciendo memoria, con el tiempo caí que durante la etapa escolar me encantaba hacer las carátulas de las diferentes asignaturas, con tipografías hechas a mano alzada, y a mis hermanos les encantaba que se las hiciese a ellos también. Quizás ahí fue el comienzo de algo que aún desconocía.

Tus estudios los desarrollas en la Escola Massana en Barcelona. ¿Qué recuerdas de la experiencia y qué te ha aportado para el día a día de la profesión?

Una experiencia vital. Un hervidero de creatividad, heterogeneidad, libertad, historia, caos, ebullición de ideas, gente del mundo, un choque cultural que sin duda me abrió la mente. Fue el comienzo de los clicks en mi cabeza. Descubrir que otras miradas y respuestas eran posibles. Un antes y un después, que te engancha a querer saber cada día más.

Una vez terminados los estudios, empezamos a hablar de la experiencia laboral. Y empezamos, ni más ni menos, que con SUMMA. ¿Cómo fue entrar en uno de los gigantes?

Una oportunidad de lujo, cuando aún no podía demostrar experiencia. Fuimos una nueva remesa de diseñadores nuevos recién salidos de diferentes escuelas (Eina, Elisava y LaMassana).

El comienzo de amistades y experiencias laborales, muy importantes para mí, aún hoy en día. Sin duda las oportunidades que se te brindan en la vida, te van marcando, y a mi la identidad corporativa, sin duda se me grabó con fuego.

Trabajar en una empresa al mismo tiempo con diseñadores, directores de arte, estrategas en comunicación, namings, sociólogos… te hace entender la magnitud de conocimiento que se puede llegar a desarrollar en torno a un proyecto. A que no hay soluciones únicas e inmediatas, sino desarrolladas, con una base conceptual, para llegar a soluciones personalizadas e innovadoras. Colaboración en Equipo. A dónde no llegas tú, llegan otros profesionales.

¿Qué recuerdos guardas de dicha etapa?

Pues muy buenos, ya que hasta de los malos, algo bueno he sacado. Noches sin dormir, horas extras por doquier, mucha presión, pero cuando quieres aprender, eso (al menos yo) me lo tomaba como una etapa en mi vida. Sin duda y lo más importante, grandes amistades con compañeros/as, que cada uno con su desarrollo particular, son hoy importante referentes para mí y ejemplos que me animan a querer hacerlo cada día mejor.

¿Algún trabajo en particular que destacarías de entonces?

Inditex, Pueblochico, Pablosky...

En 2001 pasas al Estudio Rosa Lázaro hasta el 2004. ¿Qué diferencias marcan el cambio de etapa?

El tamaño de estudio en 1er lugar, paso de un estudio piramidal a uno horizontal y mucho más cercano, casi familiar.

Y en 2º, aprendí a amar el control de la producción, a la búsqueda constante de materiales nuevos y originales sobre los que transmitir sensaciones a través del tacto, en cada nuevo proyecto producido.

Del 2004 al 2010 hablamos de una etapa completamente distinta. Como socia fundadora de LATIPA, desarrollando labores de dirección de arte y diseño gráfico. ¿Cómo fue el paso de empleada a emprendedora?

Más difícil sin duda. Compaginar contabilidad y diseño, no era tan fácil cómo lo habíamos idealizado. Pero conseguimos mantenerlo con gran esfuerzo e ilusión, durante 7 años. Llegó la crisis.

Fue sin duda, un compendio entre lo aprendido en Summa (además de Gráfica y Eumogràfic, por parte de mis 2 socias), y  la unión de la producción y materialidad de Rosa Lázaro, donde coincidimos las 3 en una etapa, a partir de la cual, la amistad surgida y la experiencia adquirida nos permitió poder imaginar que algún día nos montaríamos algo juntas.

Fue una etapa de mucho juego, prueba y error, mucha experimentación. Mancharnos las manos. Mucho montaje. La conceptualización se hizo muy patente y fundamental. En esta etapa nos dimos cuenta que lo importante era el cliente, y que el resultado tenía que ser ese cliente y no el estudio. Y de ahí, la necesidad de aprender de la profesionalidad de cada cliente, tratar de ver con sus ojos, nutrirnos de información, compartiendo visiones y experiencias, para ir ganando en confianza por ambas partes y que la ilusión fluyese, y así romper barreras, para poder arriesgar.

En esta etapa eres responsable de proyectos con algunas selecciones en los Premios Laus. ¿Destacarías alguno en particular que les diera una alegría inesperada?

Grandvalira, por supuesto. Fue sin duda, mi 1er proyecto integral y de mayor magnitud en solitario, donde pude aplicar todo lo aprendido hasta entonces, (Rediseño de marca, conceptualización y estrategia de comunicación, desarrollo de identidad corporativa, señalización, merchandising, restauración, editorial, gráfica aplicada a los espacios…etc), en apenas 4-5 meses de trabajo. Un gran reto, y por tanto una ilusión muy especial su selección en los Laus.

Y vuelves a Canarias. ¿Qué es Espíritu Gráfico y qué servicios prestan?

Espíritu gráfico, es la esencia, contando historias. Es tratar de encontrar aquello que mejor representa a cada cliente con diferenciación, aunando su profesionalidad, con nuestra experiencia y sensibilidad particular. Mediante la comunicación fluída, el compromiso y el sentimiento de equipo.

Abarcamos todo aquello que se desee comunicar a un público objetivo determinado. Hacer llegar una idea, transmitir un deseo, vender un producto, compartir una fiesta, editar un libro.

Contamos historias únicas y de manera muy personalizada, a través del diseño. Así cómo todos somos diferentes, consideramos que cada proyecto tb lo es, sólo hay que querer buscarlo, y dar con él. Emoción.

¿Quiénes forman el estudio?

El estudio lo formamos 3 personas: Ruy Martínez, socio, estratega, fotógrafo y serigrafista; Jonathan García, diseñador gráfico freelance. Y Silvia Ponce, Socia, Diseñadora gráfica y directora de arte, de Espíritu Gráfico.

¿Cómo ha sido la transición a la islas? ¿Qué diferencias son, en tu opinión, las más relevantes?

Cómo todo en la vida, un proceso, una nueva etapa. La diferencia más notable que yo detecto es la desconfianza ante los desconocido. Lo que cuesta y el miedo que genera, arriesgar y ser innovador. Lo percibo, con poca de soltura a lanzarse a ser diferente.

Y por otra, mucho celo a compartir conocimiento y a confiar en aquel o aquella en quien se ha delegado un trabajo. Lo cual choca con el carácter afamado, abierto y cercano, que transmitimos al exterior.

Creo firmemente, que la dosis de inspiración que nuestro clima nos aporta, se debería palpar en el imaginario que nos rodea.

¿Y cuál el elemento diferenciador de Espíritu Gráfico en el mercado regional?

Buscar siempre lo que diferencia, la esencia.

Buscamos empatizar siempre con el cliente, ganarnos su confianza, para ilusionarle y que nos ilusione con su aportación, y de esta manera poder llegar a lo más sencillo (lo cual no es fácil), a la vez que ejemplar e innovador. Nos comprometemos, y no descansamos hasta que el cliente, no está satisfecho.

¿Y la situación actual del diseño en las islas? ¿Cómo lo ves?

Cada vez se hacen más cosas, y el diseño tienen más presencia. Pero aún es muy minoritario, y por lo tanto, hay que seguir luchando por mejorar nuestra cultura visual, y en consecuencia contribuir a mejorar el imaginario gráfico y visual que nos rodea y comunica, día a día. Mejorar la calidad de vida, de nuestros paisanos y vecinos.

¿Cuál es el proceso, a grandes rasgos, que siguen en el estudio cuando reciben un proyecto?

Recepción del proyecto; Entenderlo y conocer los objetivos. Si hay dudas preguntar, para despejarlas y saber dónde se quiere posicionar el cliente; Presupuestar y estimación del tiempo de desarrollo de ideas; Una vez aprobado, empezamos investigar, estudiar, analizar competencias, encontrar el concepto y junto con la idea e información del cliente, empezamos a desarrollar las ideas gráficas y posibles aplicaciones; Presentación de propuestas; discusión y contraste de opiniones; una vez se aprueba, se desarrollan los artes finales y se sigue el control de producción, hasta que el cliente recibe su trabajo, tal cual se lo hemos concebido.

¿Cuántas reuniones suelen tener con el cliente para tener claro el concepto?

Tantas cómo sean posibles. Entendemos que no siempre es fácil, explicar lo que uno quiere.

Y propuestas…. ¿cuántas propuestas suelen presentar al cliente?

Dependiendo de la envergadura del proyecto, del presupuesto, del timing..etc. Pero normalmente, suelen ser 2.

¿En qué andan metidos ahora?

En la identidad para un preparador físico y entrenador personal, y su espacio (mini-gimnasio); En la web de BuenaUva, un distribuidor de vinos; En la Imagen de una Reunión de Urología; Una vitola de puros...

Vamos al test rápido. ¿Tintas planas o cuatricomía? 

Tintas planas

Dime color (tinta o tono) y por qué

Verde/Lila, es una combinación que me transmite equilibrio, paz, calidez, frescura...

Una tipografía que tengas siempre en la recámara

Akzidenz Grotesk

Una que hayas desterrado

Meta, Interestate...

Un referente internacional

Irma Boom

Uno nacional y otro de las islas….

Cla-se. Mis compañeros-amigos de di-Ca, por su compromiso con el diseño.

El cliente perfecto es…

El que confía, se compromete, se involucra, arriesga, comparte y es parte.

Un plan infalible…

Si lo tuviese… :) (mostrar el caramelo, y después guardarlo).

¿Bocetos a mano alzada o directo al ordenador?

Un mix.

¿Estucado o gofrado?

Gofrado.

Banda sonora para trabajar

Rtve3

¿Y para celebrar el final de un proyecto?

El Guincho. :)

El proyecto del que te sientas más orgullosa

Grandvalira, por su complejidad.

El diseñador: ¿nace o se hace?

Se hace.

¿Con qué cliente sueñas trabajar?

Con aquel que quiera diferenciarse.

¿Algo que desees añadir?

Muchísimas gracias por este espacio brindado.

Pues muchísimas gracias, Silvia, y suerte en la andadura.