Alberto Hernández Rivero es uno de los grandes conocidos de la ilustración en las islas. Ha protagonizado numerosas obras, entre las que destaca Ezequiel Himes, Zombie Hunter. El año pasado fue nominado como Autor Revelación en ExpoCómic Madrid 2012.

Buenos días Alberto y gracias por abrir las puertas de tu estudio. ¿Quién es Alberto Hernández?

Buenos días Sergio. Pues soy un fantasioso y cabezota tremendo que desde que recuerda ha querido dedicar su tiempo a contar historias de todo tipo. El caso es que nunca ha dejado de dibujar, y claro, el cómic se convierte en el mecanismo perfecto para hacerlo y uno de los más baratos.

¿Y qué te hace darte cuenta de que la ilustración puede convertirse en tu modo de vida?

Yo no tuve conciencia de ese salto, solo recuerdo que dibujaba obsesivamente, sin orden y sin pensar en cómo iba a acabar la página, fantaseaba con el final de la historia y solo había empezado la primera viñeta. Dibujaba solo por el simple hecho de divertirme. Después una amiga de mi hermano Javier, Margarita, me dijo que andaban buscando un dibujante en la excavación arqueológica donde ella estaba haciendo prácticas. No tenía nada que perder y sí mucha cara. Metí unas cuantas ilustraciones en una carpeta y se las enseñé al director de la excavación, “Jota”. A la semana siguiente ya era un trabajador más en TAB 88.

Tu carrera profesional empieza como dibujante arqueológico en TAB 88, y emigras a México a realizar dichas labores. ¿Qué te llevas de dicha etapa?

Sobre todo, la sensación de libertad y de aventura. En realidad no sabía donde me metía, era un imprudente total, pero ese pavor se te olvida cuando amaneces en un lugar como Piste, en el mero, mero centro del Yucatán. Un entorno demasiado embaucador para un chico con tantos pájaros en la cabeza. Era muy joven y ya comprobé por aquel entonces que trabajar muy duro en algo que realmente te gusta, es sinónimo de felicidad. Es una ecuación que siempre da buenos resultados. Desde un punto de vista más personal, conoces a gente que se convierten en algo más que buenos amigos… con los que se establece una sintonía especial. Javier Alom, era mi maestro Jedi particular, un caballero con un corazón enorme. Maite, Carlota, Eduardo, Sixto, Xavi…mucha gente.

Hablemos de 'Enemigos del Mañana'. El primer cómic que mandaste a Planeta de Agostini y que fue publicado en el 19 de 'Super Héroes Marvel'. ¿Qué supuso para tu carrera y cómo es que te atreviste a enviarlo?

En aquel momento trabajaba en Eduardo Bernabeu S.A. en Valencia (Ontinyent) en una empresa especializada en picaje industrial de cartones y Jacquard. Aunque el trabajo en si y el trato con la gente era fantástico, sabía que mi barco tenía que coger rumbo hacia lo que me pedía el cuerpo; tocar de una vez la puerta que me permitiera dedicarme al cómic. Junto a un gran amigo ya fallecido, Fernando Madrid (un beso grande estés donde estés) nos dimos un salto al Saló de Barcelona, que todavía se celebraba en la Estación de Francia, para presentar mi book (por cierto, lo que enseñé aquel día debería ser estudiado en la Escuela de Arte como lo que NO se puede enseñar a un editor en la primera cita, si quieres que te den trabajo) a Sergi Gras, por aquel entonces editor de Forum (Planeta de Agostini) que después de ver mi trabajo me animó para que participase. El premio consistía en publicar tu trabajo dentro de la revista mensual “Súper Héroes Marvel”. Mi hermano Pipo se encargo del guión y después de tres semanas aproximadamente estaba entregando las páginas. Un poco más tarde se publicó en el numero 19.

Desde entonces, empiezas a publicar con diversas editoriales. ¿Cómo ha sido la evolución profesional? ¿Qué has notado con el paso de los años?

En realidad no pasó nada en especial. Nadie sabía nada sobre mi, como era de esperar. Una de las personas que me hizo no perder la ilusión; algo muy importante en este tipo de asuntos, fue Pere Olivé. A él le gustaba mi trabajo y me inscribió entre los autores noveles que probarían para trabajar en Marvel Italia dibujando a Conan, el bárbaro. Como comprenderás, se me fue la cabeza, era seguidor de sus historias y no me podía creer la suerte que había tenido. Hice las pruebas y después tocó esperar. Esperar y esperar. Fue desquiciante. Años más tarde el mismo Pere me pregunto por qué no había dibujado un número para ellos. Creo que la cara de imbécil aun me dura. Al parecer fui aceptado pero nunca me llegó el correo con el guión. Una situación similar tuve con Camaleón Ediciones y también con bárbaros. Cuando iba por la página treinta y cinco a lápiz y quince a tinta la editorial se disuelve dejándome con todo ese material y sin un duro en el bolsillo. Luego fue Dolmen. En aquel momento Francisco Pérez Navarro, con el que había trabajado en Stan & Robbie para el suplemento infantil Súper 7, era uno de sus editores y buscaba algo relacionado con bárbaros, espadas y brujería (otra vez). En esta ocasión conté con mi amigo Pedro Carballido como guionista para dar vida a El Turkan y su maestro Dealkont. Con el trabajo terminado surgen discrepancias entre la editorial y Pérez Navarro. Resultado, él se va y la editorial no se hace cargo del material que él había aceptado, entre ellos El Turkan. Pedro y yo estamos pensando en sacarlo de alguna manera y pronto. Siendo justo, debo decir que el trabajo de Pedro con el guión todavía conserva la chispa y da gusto de leer. No puedo decir lo mismo del mío, en fin.

Perdona, ahora contesto a tu pregunta… Durante todo este vía crucis publiqué pin-up e ilustraciones en estas editoriales y otras, alguna para mi amigo Jordi Bayarri y su Magia y Acero. Todo ello hizo que planificara mejor las escenas, midiera los tiempos de trabajo y entregas, y puliera mi estilo. Algo esto ultimo que no se puede hacer del todo si no ves algo tuyo publicado, si no te separas de él. La verdad es que lo que he notado con el paso de los años, ya muchos, es que soy un cabezota tremendo… porque aquí sigo, puede que sea una virtud.

En 2007 fundas, junto a Sergio Hernández y Eduardo Lamola, Estudio Nexo. ¿Qué ha aportado la visión amplia de la comunicación al ilustrador?

Para mi ha sido un lujo compartir con ellos esta etapa. Yo necesitaba un lugar fuera de casa para trabajar, abrirme un poco al mundo, algo que a los dibujantes en especial nos cuesta horrores. Pero no podía hacerlo de cualquier manera y no podía irme con el primero que conociera. Ellos eran perfectos, nos habíamos conocido trabajando en Daute y los tres necesitábamos centrarnos en un proyecto personal, por distintos motivos. Ellos tocaban palos con los que yo no estaba del todo familiarizado; Sergio en maquetación editorial y tipografía, Eduardo con el desarrollo web, 3D y animación Flash. El engranaje empezó a funcionar desde un principio. Fue genial. Nos entendíamos muy bien y todos participábamos en lo de todos, echando manos y colaborando en el diseño global de los productos. En este sentido, creo que he crecido como ilustrador al ponerme en el lugar del diseñador que cierra el trabajo y en definitiva en uno de los responsable de una empresa de diseño.

Muchos medios han acogido tus ilustraciones. Desde Canarias7 a Público, pasando por Diario de Las Palmas, Vinca, etc… ¿Cómo es la publicación editorial? ¿Varía mucho el proceso creativo?

En los periódicos es un poco una locura, si eres un colaborador habitual conoces el día de entrega y es parte de tu trabajo cumplir con él, pero a veces te piden cosas a primera hora de la mañana para que las entregues a las 6 de la tarde, además de entregar todo lo demás. Si salta la noticia y esa noticia es muy importante, tienes que adelantar el trabajo y dibujar algo distinto a lo que ya tenías abocetado o lo entregas a toda prisa y te dicen que lo publican a la semana siguiente. Es lo que hay. Cuando coges el ritmo te conviertes en un francotirador, lo que dibujas es lo que va, no hay demasiado tiempo para más, es por eso que el proceso creativo, por lo menos en mi caso se complicaba un poco. Dependes mucho de lo que tienes almacenado, de lo que ya tienes aprendido, de tu background personal. En revistas como Casa Joven, el trámite era distinto, tienes más tiempo para dedicarte a investigar, componer, etc. En la publicación editorial, dependes del tiempo de margen que tienes entre ilustración e ilustración, que suele ser muy poco.

Pero vamos a centrarnos, y a subir un poco el tono. Hablemos de la holandesa Harren Publishing Group…..

Es la editorial con la que he publicado dos álbumes, ambos de corte erótico. En principio conseguí el trabajo a través de un agente catalán. Él me llevaba las páginas que realizaba para el mercado alemán, Wendy una joven amazona rubia y su relación con el mundo del caballo y para Harren P.G que publica su material erótico en prácticamente todo el norte de Europa y Canadá. Al final con el agente tuve un encontronazo por una cuestión económica y rompimos relaciones. Él se cuidaba muy mucho de pasarme información sobre las editoriales con la que trabajaba o directamente me mentía. Así que fue un alivio contactar con Robert Harren después de algunas averiguaciones. Ahora el trabajo lo trato directamente con Rob, con el que mantengo una relación muy buena. Hace una semana hemos firmado para realizar un nuevo álbum, pero en esta ocasión sobre fútbol, más bien son páginas de humor con el fútbol como telón. Esta vez cuento con mi amigo Fran Núñez Villalba como guionista para dar un salto de calidad (aunque creo que a él no le gustará que diga esto) y la verdad es que estamos muy ilusionados. De Wendy no he tenido noticias desde la fecha de la ruptura y es una lástima, me gustaba mucho dibujar caballos y no era un trabajo demasiado complejo.

A nivel editorial, y antes de empezar a hablar de Ezequiel y futuros proyectos, me gustaría hablar de 'Una siesta feroz'. ¿Cómo surge el proyecto? ¿Quiénes lo hacen suyo?

Fue algo que quería hacer desde hacía tiempo. Durante la enfermedad de mi padre estuve más de una noche en el hospital cruzando pasillos solitarios y viendo como iban y venían niños en bata y a sus padres con la cara desencajada, se me helaba la sangre. Me estuve comiendo la cabeza preguntándome cómo podía ayudar yo a toda esta gente. Al final uno recurre a lo que sabe hacer. Le di vueltas a la idea de crear un cuento con algunas ilustraciones que había realizado para mis hijos. Animales salvajes con un niño rubio en pijama. Le planteé la idea a Jorge Liria, por aquel entonces editor de Anroart. A Jorge le gusto mucho y me puso sobre la mesa todas facilidades del mundo para desarrollarlo. Así que llamé a mis amigos Anna Buill, Alexis Ravelo y Antonio Becerra para desarrollar la estructura del cuento. Fue genial contar con ellos y con todos los demás que se sumaron sin pestañear; Mayte Ramos, Yeray Rodríguez, Pipo Hernández, Ángeles Jurado, Patricio Ducha, María Hernández, Esperanza Pamplona y Ana Melián. Cada uno de ellos tenía que escribir un cuento corto basándose en una de las ilustraciones, que en la mayoría de los casos eligieron ellos mismos. Fue algo grande y bonito. Sergio Hernández Peña y yo nos encargamos del diseño y Sergio de la maquetación. Espero que a la Asociación Pequeño Valiente les haya servido. Actualmente tengo otro proyecto similar, pero esta vez en el País Vasco junto a mi amigo Borja Saracho.

¿Qué factores diferencian la ilustración infantil de la dirigida a adultos?

Tienes que jugar con distintos tipos de elementos más cercanos al público infantil, el tamaño aumenta, las aristas se redondean y el color debe ser el protagonista. En definitiva tienes que explotar hacia fuera y dejar campar a sus anchas a tu imaginación. En la dirigida a los adultos el simple hecho de jugar con un índice de iconicidad distinto cambia completamente las tornas, aunque también hay que explotar. Siempre hay que explotar.

Y llegamos a Ezequiel Himes Zombie Hunter. Cuéntanos la historia. ¿Cómo surge?

De una única charla con Víctor Santos en Barcelona, hace ya bastante tiempo. No recuerdo cual fue el detonante pero lo que está claro es que me apetecía mucho trabajar con él. Me gustaba la idea de jugar con distintos géneros; algo que Víctor ya habia hecho en Faeric Gang, y construir una historia épica que mereciera la pena contar. Un puzzle hecho de casi todas las cosas que nos molan: héroes desechos sin nada que perder, personajes más duros de lo que ellos piensan, un lugar hostil sumido en el caos y… zombis. Fue una reunión de trabajo provechosa.

¿Es Dolmen quien se dirige a Vds o le ofrecieron el proyecto?

No, fue Víctor quien pensó que lo mejor era publicarlo con Dolmen porque andaban buscando algo parecido. El tema es que no confiaban demasiado en mí, por mi relación con Pérez Navarro. Cuando recibieron las primeras páginas todo cambió.

¿Y cómo es el procedimiento negociador con una editorial?

Pues en este caso, como te cuento. En realidad fuimos Víctor y yo quienes cogimos la batuta del proyecto desde el primer momento y se lo presentamos más o menos encarrilado. El siguiente paso fue un poco más surrealista; el contrato, de hecho todavía no está firmado. No estábamos de acuerdo con muchos párrafos y bueno, no nos pasaron ninguna copia con los cambios. En este caso yo me fié completamente de Víctor y de su relación con ellos. Son buena gente.

¿Sueles tener libertad creativa o es la editorial la que define el estilo? 

Con Ezequiel Himes tuvimos una libertad absoluta que solo una vez tuvimos que defender. Fue cuando tuvimos que definir la portada del álbum. Vicente García no lo tenía claro, la veía poco comercial. Nosotros pensábamos todo lo contrario y creo que dimos en la diana. Sin embargo en las publicaciones para Holanda, ellos sí piden que me acerque lo más posible a su autor insignia, el dibujante turco Gürsel. Vamos, que depende del editor y de la editorial.

¿Qué ha supuesto esta obra en tu carrera? ¿Puedo decir que es la que mejor te ha posicionado en el mercado profesional?

Sin duda. Gracias a este trabajo, el caza talentos de la Marvel, el Sr Cebulski y Dynamite están pidiéndome pruebas y fui nominado en la Expocomic de Madrid 2012.

Ya he mandado alguna página pero no me han contestado, habrá que insistir.

¿Cómo fue el proceso de creación del personaje? ¿Cómo se construyó el concepto visual?

Víctor utilizó elementos cinematográficos para describirme a los personajes. Eso me ayudó mucho, pero colocarte ante el papel y tratar de visualizar ese mastodonte negro, polvoriento y con años de mili a sus espaldas, es otra cosa. Estuve dándole vueltas durante bastante tiempo, los dibujos “sparring” no me gustaban demasiado. Necesitaba algo con más pegada algo más intenso. Tuve que hacer un repaso a las películas de Romero y a otras tantas. Me leí la serie completa de Manel Loureiro “Apocalipsis Z” (espectacular, la recomiendo) y no sé qué más. Un tiempo después, me puse a dibujar y apareció sin más, y con él el concepto visual que necesitaba. Me suele pasar que entre más tiempo me peleo con un dibujo, mejores resultados consigo a la larga.

En un tiempo en que parece que los zombies vuelven a la cotidianidad editorial, ¿supuso un reto diferenciarse de, por ejemplo, la conceptualización de The Walking Dead o un apoyo de vuelta para un género que había pasado por alto unos años?

En realidad no tuvimos ese problema, porque nosotros elaboramos la historia durante la publicación del primer tomo de TWD, y el primero estaba muy bien de guión, pero de dibujo no tanto, en mi opinión. El verdadero reto fue mantener el estilo del álbum durante tanto tiempo, y seguir apasionado por la historia, trabajando solo los fines de semana y en vacaciones. Previendo esto, hice un plot bastante definido para poder saltarme páginas y poder así hacer un trabajo más homogéneo y regular. Tanto Víctor como yo, seguimos pensando que es un personaje cojonudo y el mundo en el que se mueve digno de explotar.

¿De qué inspiración beben tus trazos?

Me encanta que me hagas esta pregunta. La inspiración me llega siempre que abro la nevera o la despensa y veo que falta algo que comprar. Cuando pago el comedor del colegio de mis hijos o cuando necesito algo de dinero para una urgencia… también me gusta que me llegue la inspiración mientras trabajo. No suele ser así ni por asomo. A veces se apodera de mí el Alberto que no sabe hacer una O con un canuto y se va todo al carajo. Pero hay que comer todos los días ¿no?.

¿Cuál es la realidad del día a día de un ilustrador? ¿Sigues teniendo que tocar en las puertas o ya te llaman de clientes finales y/o agencias?

Pues la realidad es que tienes que ser muy disciplinado y meticuloso. Yo tengo una lámina semanal, donde escribo todo lo que tengo que terminar durante esa semana y no puedo salirme de ahí. Me levanto temprano y estoy toda la mañana trabajando, hago una parada para comer y para ordenarlo todo y sigo durante toda la tarde hasta que el cuerpo aguante. Hace tiempo que no toco ninguna puerta, pero no me importa tener que hacerlo si necesito trabajo. El truco esta en tocar las puertas sin que parezca que lo hagas, todo un arte.

¿Y la animación? ¿Es algo que te llama la atención profesionalmente hablando?

Me apasiona, pero tengo que ponerme las pilas. Animé alguna cosa hace tiempo pero de forma tradicional. También junto a Juan Padrón y más tarde con Machango Studio con el que he trabajado unas cuantas veces. Pero tengo que profundizar muchísimo más. Todo se andará.

Vamos con el test rápido, un poco más largo de lo habitual…. ¿Bocetos a mano alzada o directo al ordenador?

Boceto a mano alzada

¿Cuál es tu equipo de trabajo actual?

Un Mac Pro, Imac de 27” pulgadas con PhotoShop CS3, una Cintiq 21UX, lápiz, papel, tinta y una mano derecha con 45 años de experiencia.

¿Blanco y negro o color?

Depende, ambos.

¿Papel limpio o sucio?

No me importa demasiado, dibujo en casi cualquier sitio.

¿Técnica libre o cerrada por el cliente?

La verdad es que suelen dejarme bastante libertad en ese aspecto. También es verdad que cada trabajo te pide un tipo determinado de grafismo y hay clientes con las cosas muy claras.

Un referente internacional

¡Buff! Harold Foster, Jean Giraud, Bill Watterson, Barry WS, Toth, Horacio Altuna, Juan Giménez, Alex Raymond, Mark Schultz, Corben, Y.Chaland, Frank Le Gall, Jill Thompson, Hermann, Mignola, Darwyn Cooke, Ed brubaker y Sean Phillips, Griffo, Tim Sale, Bodart, Uderzo, Breccia, Morris, Jeff Smith, Larcenet, Blain, Vives, Peeters, Immonen, Alary, Bill Presing, Sean Murphy… son demasiados, creo que no acabaría de nombrarlos a todos y cada día encuentro gente, es una locura.

Uno nacional

Pellejero, Roger Ibáñez y Raule, Munuera, Pau, Guarnido, Javi Rodríguez, Marcos Martín, Aja, Acuña, Sempere, Homs, Teresa Valero, Kenny, Víctor Santos, Carlos Puerta, Emma Rios, Busquet, Corominas, Santy Gutierrez, Guillermo, Monteys, Bernet, Jorge González, Ruizge, Jesús Alonso Iglesias, Oscar Martín, Adrián Fernández, Robledo y Toledano, Bleda…

¿Y de las islas? ¿Alguien a destacar?

Javier Pulido en comicbook, su hermano Rayco y Eduardo González en “novela gráfica” (Eduardo me mata). Verónica, Ero Pinku y Frederick Francis (manga) y Manuel Dombidau como ilustrador.

¿Cómic o novela gráfica?

Cómic

Uno que no puede faltar en una biblioteca que se precie...

Esto es muy difícil… Los últimos que me he leído y me han enamorado son Atlas y Axis de Pau y Simbad de Arleston, Alwett y dibujos del gran Alary. Ambos publicados en España por Dibbuks

Una técnica

La del entintado, pincel, plumilla, tinta y a disfrutar.

Un estilo

Ese grafismo cercano al realismo y a la caricatura infantil. La escuela de Jijé, Morris, Franquin y si me lo permiten Uderzo. Un lujo.

Banda sonora para trabajar…

Beatles, Bowie, David Sylvian, Peter Gabriel, Foo Fighter, Radiohead, Lush, Anathema… RTVE 3 y bandas sonoras, las que me eches.

¿Y para el fin de un trabajo?

El bullicio de un buen bar, con olor a cerveza, aceitunas y papas arrugadas con mojo, amigos por todos los lados y la tranquilidad del trabajo bien hecho.

¿Es Canarias un sitio idóneo para el desarrollo creativo?

Más bien creo que en Canarias hay gente que se dedica al desarrollo creativo.

¿Se puede vivir de la ilustración en Canarias?

En cualquier parte del mundo. Con una buena conexión a Internet y con los contactos necesarios ya puedes trabajar donde te apetezca. Aunque aquí se vive de escándalo.

Tu mayor reto a corto plazo es…

Terminar el guión de Edelin. Acabar el previo de Espectro para la Editorial Lombart junto Fran Nuñez Villalba y cerrar la preproducción de una aplicación que me mola mucho junto a Daimon & Rollin.

Algo que quieras decir para acabar con este tormento que te hago pasar…

Solo darte las gracias a ti y a todos los que tengan curiosidad por conocerme y tengan un ratito para leer, muchas gracias.

Nada más, Alberto. Muchísimas gracias y suerte en la andadura.

Nos veremos seguro.