Óscar Marin Repoller delimita una muy estrecha línea en la que sus ilustraciones se demarcan de tendencias y crean la suya propia. Una línea que vive entre el surrealismo y el collage y que goza de muy buena salud.

Buenas tardes Óscar y gracias por abrir esta ventana. ¿Quién es Óscar Marin Repoller y cómo llegamos hasta este momento? ¿Cuál ha sido tu camino formativo?

Fui parte de la primera promoción de Bachillerato Artístico de la Escuela de Arte Pancho Lasso (Lanzarote), una vez acabada esta etapa de mi formación ingresé en la Facultad de Bellas Artes (ULL, Tenerife) y en la actualidad estoy en fase de acabar un doctorado en Pensamiento artístico y prospectiva cultural.

Escuela de Arte, Facultad de Bellas Artes…. ¿qué ha quedado en el artista actual del alumno en cada una de esas fases?

Estoy a favor de las enseñanzas artísticas y hay que saber aprovecharlas, yo pienso que mi obra no sería igual de no haber pasado por ellas. He tenido buenos profesores y he podido adquirir una metodología, aprender una serie de técnicas que luego se han incrementado con la experimentación y mi propia búsqueda.

¿Y ahora? Como profesor en una escuela de arte, ¿cuál es la línea docente que intentas transmitir a los chicos del futuro?

Principalmente intento transmitir el amor por la profesión y las cosas bien hechas, destierro siempre la idea romántica de las musas que vienen al artista e intento hacerles comprender a los chicos que aparte del talento y la habilidad manual, es importante que dediquen tiempo a su formación.

Tu obra tiene una línea muy personal y traduce mucha cultura visual. ¿Qué influencias te han marcado como creador?

Los artistas tendemos a ser como esponjas nos empapamos de referencias de todo tipo  prevaleciendo siempre la cultura visual; en ocasiones también podemos inspirarnos en una determinada melodía, o en una mancha en la pared que pasa inadvertida para la mayoría de la gente. Referencias podría darte muchas porque siempre voy descubriendo artistas y escritores que me gustan.  Pero para no hacer el libro gordo de Petete me han marcado escritores como, José Luis Borges,  Italo Calvino y Albert Camus, en cuanto a referencias visuales  los grabados y estampas japonesas me fascinan por su equilibrio y composición.

Beben del collage, viven del trazo, respiran por la composición…. Aunque el artista siempre evoluciona, ¿podría decir que ya has encontrado tu propia identidad?

En el final de sus días, hacia 1825 Goya realizó un grabado titulado “Todavía aprendo”, es una lección intemporal  de cómo ha de ser la vida del artista, una continua búsqueda en la que nunca es suficiente y la mejor obra es la que está aún por hacer.

¿Cómo es el proceso de creación de una obra?

Es lo más parecido a un pequeño parto, es un proceso de gestación a veces muy lento porque soy de reposar mucho las obras. Una vez que tengo el concepto, el punto de partida suelo trabajar por series. No siempre sigo el mismo proceso a veces intervengo con pintura sobre el papel, otras veces pego de entrada piezas ya recortadas o simplemente me pongo a dibujar. Hay piezas que guardo para intervenir  dibujando con calma y  en ocasiones no encuentro el papel que necesito y me pongo a crear la textura o la forma.

¿Usas sólo medios tradicionales o las nuevas tecnologías tienen su hueco ya en tu método?

Uso medios tradicionales porque me sigue gratificando el contacto directo con los materiales paso mucho tiempo eligiendo papeles, texturas,  posibles recortes, buscando la tinta adecuada (casi siempre de la misma marca a la que soy fiel desde años). Las nuevas tecnologías las uso sobre todo para editar el resultado final.

Viendo tu obra con un amigo mientras preparaba esta entrevista, comentó que era muy hipster. ¿Está hecho el arte para soportar las etiquetas?

La propia palabra hipster, aparece en una de mis obras pero con connotación irónica. Yo siempre me he reído mucho de las etiquetas y de los estereotipos,  no hago un collage ni un dibujo por moda ni por voluntad de ser “alterativo”.  Hipster me parece una etiqueta desastrosa como en su tiempo lo fue “generación x” o “nini”.

¿Y dónde situarías tu obra gráfica? ¿Dónde crees que encontraría su mejor definición?

La mejor definición de la obra creo que nunca es la que hace el artista, el tiempo se encarga de poner la vanidad de los artistas en su lugar.

¿Está el público de las islas debidamente educado en el concepto visual del arte?

Entender lo que vemos condiciona lo que interpretamos, no siempre te encuentras con un público que asista a exposiciones regularmente y comprenda lo que has querido comunicar; pero también pienso que independientemente de la educación visual, cada persona tiene su sensibilidad, sus gustos y su criterio.  

Hablemos de exposiciones, ya que eres prolífico en ellas. ¿Qué aporta la exposición al artista?

Las exposiciones se hacen básicamente para mostrar la obra que estás haciendo, aunque ahora existen  también otros formatos, continúan siendo vitales dentro los circuitos artísticos. Es el espacio donde el público toma contacto con la obra, donde entran en escena los aspectos sociales y el lugar donde se transmite el mensaje. El artista necesita ese feedback para seguir creando y evolucionando en su obra.

¿Cuándo volveremos a ver una individual de Óscar Marín Repoller?

Espero que pronto, a veces es difícil conciliar la preparación de las clases con la realización de obras y el montaje de exposiciones. La educación y el arte son amantes celosas que exigen una implicación total.

¿Cómo te enfrentas al blanco del lienzo/papel?

De diferentes formas, no le tengo miedo al vacío.

A nivel personal ¿qué te aporta la creación?

Para mi es algo necesario y tiene que ver también con el compromiso, intento compatibilizarlo y dedicarle todo el tiempo que me es posible.

¿Y dónde está, conceptualmente hablando, el Marín Repoller actual?

Conceptualmente siempre busco la esencia a veces siento que me encuentro más cerca de la obra de Zurbarán que de otros autores contemporáneos.

¿Cómo ves el panorama actual del arte en Canarias?

Pienso que se debería apostar más por la cultura, es un valor añadido para el turismo y la ciudadanía. Se podrían llevar a cabo proyectos basados en la Innovación con un coste mínimo que repercutirían beneficiosamente tanto en la cultura como en la economía.

Vamos con el test rápido ¿Bocetos o directo al tajo?

Tajo, más que bocetos yo trabajo mucho por anotación.

Banda sonora para trabajar

Eclecticismo, depende del día y del momento.

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

Mejor quedar con los amigos…

Una inspiración

La obra de Joan Brossa

Un color y por qué…

El rojo, por su simbolismo y porque transmite vitalidad.

Un maestro que te haya dejado huella y por qué...

Santiago Alemán, por su dedicación y amor a la profesión.

¿Se puede vivir del arte en Canarias?

No es imposible, pero es difícil.

Un referente internacional

John Anthony Baldessari  

Alguien nacional….

Luis Gordillo

¿Y de las islas?

En el panorama isleño tenemos artistas que nos dan lecciones todos los días con su buen hacer,  como por ejemplo Juana Fortuny o Antonia Bacallado.

¿Planes a medio plazo?

Terminar las ilustraciones de un libro de poesía

¿Papel sucio o limpio?

El papel ajado siempre cuenta una vivencia…

¿Cutter o tijera?

Tijera

¿Próxima exposición?

Próximamente se inaugurará la exposición del XII Premio de Poesía Experimental Diputación de Badajoz, donde mi pieza “Minué” fue seleccionada. También Continúa la itinerancia por la península de la exposición “La Inmaculada“ que pudo verse en el TEA dentro del programa del Tenerife Design Festival  y participaré en la exposición colectiva que organiza el Círculo de Bellas Artes por Navidad. Barajo también otros proyectos pero por el momento no puedo hablar de ellos.

Por mi parte nada más. Si deseas añadir algo …

Sigo siempre vuestra web y me parece muy importante la labor que hacéis difundiendo la cultura, ha sido un placer responder a esta entrevista.

Muchas gracias por este rato y por compartir tu talento con nosotros. Suerte en la andadura