Pablo Valido sale a la calle cual cazador acechando su presa. Su espacio, la calle. Sus víctimas, todos los haces de luz a su alrededor. 

Buenos días Pablo. Disparemos en modo ráfaga. ¿Quién es Pablo Valido y cómo llegamos a este momento? Tu itinerario formativo parte de la EASD Gran Canaria, pero te defines como autodidacta. ¿Qué frontera delimitarías entre lo que te aportó la escuela y tu propia impronta?

Sin ser despreciativo, la Escuela de Arte me enseñó el envoltorio pero no el contenido. Aprendí detalles técnicos y conocí a buenos compañeros, hoy amigos, que me han aportado su visión. Y esa visión es la que en parte me ha inspirado a buscar mi propia visión de lo que quiero expresar.

Pero realmente, ¿cómo llegas a la fotografía?

Deleitándome con el amanecer y atardecer que se ve desde la azotea de la casa de mis padres. Soy una persona observadora, miro sin juzgar y eso me provoca una ambición por registrar aquello que me atrae visualmente.

Comencé con la pintura de niño. Pero a los 16 años me regalaron mi primera cámara, una compacta de cuya marca no me acuerdo… y ahí comenzó todo.

¿Cuál es tu primer recuerdo tras el visor?

El amanecer y el atardecer, los paisajes,… Es curioso porque no soy paisajista precisamente, aunque vivo con mucha intensidad la montaña y el mar.

La tuya es una fotografía, claramente, urbanita. ¿Qué te da la ciudad que no te aporta el estudio?

Lo impredecible… A cada segundo ocurre algo, algo distinto. A cada segundo cambia la luz. A cada segundo y a cada paso que doy cambian los encuadres, los personajes, los detalles. La calle es infinita, cuando sales siempre ocurre algo nuevo aunque acudas a ese lugar un millón de veces…

Te he definido como un cazador. ¿Te identificas con ese rol?

Pienso que todos los fotógrafos lo somos. Todos queremos cazar un momento, un gesto… Hay días que salgo a buscar algo concreto y muchos en los que me dejo llevar.

¿Y tú cómo te definirías?

Soy un observador del espacio/tiempo que me ha tocado vivir. Pero con una poderosa herramienta que es la cámara de fotos. Con ella se atrapa y congela un instante único.

¿Cuál es el sitio más insospechado donde has llegado a sacar una fotografía?

Un domingo salí de mi casa camino de Triana (Las Palmas) a ver si podía captar con mucha suerte al Rey y la Reina… Por azares de la vida me vi en el obispado frente a ellos… Con los nervios salieron movidas pero fue una de las anécdotas más increíbles que me haya ocurrido.

Si tuvieras que decirnos una cita que creas que te define, ¿cuál sería y por qué?

Esta no es una cita con la que me defina precisamente pero comparto lo que dice el autor, Rene Burri.

“Hay que cultivar la curiosidad. Vivir es más importante que desarrollar un estilo personal en fotografía.”

Hablemos en la intimidad. ¿cómo es tu fotografía?

Con certeza te puedo decir que adoro el blanco y negro. Con ello pretendo centrarme en la esencia de la imagen.

He pasado por varias etapas, pero de forma general siempre he tenido la necesidad de mostrar al individuo en su entorno. Es una manera de reflejarme. Te diría que lo que fotografío constantemente es a mí mismo, aunque no sea yo el que aparece. La realidad se vuelve una metáfora de mi vida.

Sabermos que la máquina no hace al artesano pero, ¿cuál es tu equipo actualmente?

Me gustan los equipos pequeños, aquellos que no dan pereza de llevar encima y que tampoco resulta intimidante.

Las cámaras que más utilizo es una Olympus OMD-EM5 y una Leica X1. Soy partidario de las ópticas fijas y mi focal preferida es la de 35mm y 50mm.

¿Son las islas un paraíso para la fotografía? ¿Te quedan rincones por descubrir?

Por supuesto que las islas son un paraíso… Y sí, me queda tantísimo por ver que una sola vida me parece poca solo para descubrir y redescubrir el archipiélago.

¿Es posible vivir de la fotografía?

Yo no lo hago, aunque he ganado dinero en alguna ocasión. Supongo que es cuestión de involucrarse en la fotografía comercial y hacerlo muy bien, y con profesionalidad.

¿Qué fotógrafos destacarías de la escena insular actual?

Me sorprende haber visto a gente por internet haciendo muy buena fotografía pero escondidos tras pseudónimos… Más que destacar a alguien en concreto pienso que tendríamos que felicitarnos por ver a ciertos fotógrafos anónimos haciendo una fotografía de mucha calidad para mi gusto.

Eres, además, uno de los fundadores del foro micro4tercios. ¿Cómo surge el proyecto y cómo vive a día de hoy?

El proyecto surge a finales de 2009 bajo la iniciativa del fotógrafo Guillermo Luijk. Contactó conmigo a través del portal www.ojodigital.com al valorar  mi entusiasmo con un nuevo sistema que es el de cámaras sin espejo. Mi Olympus, que es mi marca predilecta, se rige por ese sistema que tiene como principal ventaja la reducción de tamaño ofreciendo una calidad similar al de las cámaras réflex. Y micro cuatro tercios hace referencia al formato de sensor de dichas cámaras.

En el foro hay aproximadamente unos 1.500 usuarios y afortunadamente goza de buen ambiente y sobre todo de participación.

Hablemos de color. ¿Por qué blanco y negro?

No entiendo el color; no sé cómo expresarme en color. Puedo apreciar fotos muy bonitas pero siento que pierdo la esencia de la imagen.

Estoy hecho al blanco y negro, la abstracción que me brinda me permite comunicar mi visión de una forma más profunda y directa.

Volvamos un poco a la época de la escuela. ¿Qué les dirías a tus profesores ahora que has vivido la fotografía desde fuera?   

Lo cierto es que no tengo nada que reprocharles, pese a que recibí algún comentario duro. Tuve algunos maestros muy buenos con los que aprendí cosas importantes y con eso es con lo que me quedo.

Instagram. ¿Amor u odio?

Ni una cosa ni la otra. Lo he intentado dos veces, pero acabo aburriéndome.

A lo largo de tu experiencia has expuesto y tu obra ha sido seleccionada y premiada en muchas ocasiones. ¿Cómo se lleva la crítica?

Al principio los halagos sirven como un impulso para el ego. Pero llega un momento en el que piensas que hay que hacer las cosas con autenticidad y sinceridad, y no pensando en el efecto que pueda causar.

¿Y cuál fue la sensación al ver por primera vez una foto tuya colgada en una expo?

Satisfacción.

Vamos con el test rápido. ¿Un fotógrafo referente en tu carrera?

Henri Cartier-Bresson.

¿Vivimos un momento mágico de la fotografía en Canarias?  

Sí!!!

¿La cámara de la que guardas mejor recuerdo?    

Olympus Pen EP1

Tu mejor foto es….    

No lo sé…

¿Y la peor?

Las cientos de miles que he hecho y hago para llegar a un resultado que me guste.

Algo que creas que debes mejorar    

Tendría que hacer una lista… y posiblemente iría variando con el tiempo.

Banda sonora para trabajar…    

Me encanta la música minimalista, especialmente de piano.

Cada clic de tu cámara es….    

Es un momento que saboreo con intensidad.

Un referente internacional

Donnata Wenders, me encanta…

Otro nacional

Cristina García Rodero sin duda.

¿Y de las islas?

Francisco Rojas Fariña

El mejor amigo de un fotógrafo es....    

La soledad y el silencio.

¿Y el mayor enemigo?    

La oscuridad total.

¿Algo que quieras añadir?

Agradecer la oportunidad de aportar mi opinión acerca de lo que la fotografía significa para mí; una pasión descontrolada.

Muchas gracias por la entrevista y suerte en la andadura.