Buenos días, compañero. ¿Quién es J. Pérez Curbelo?

 

Soy  un grancanario nacido en el seno de una familia humilde y trabajadora el primogénito de siete hermanos. Educado con valores de libertad, respecto, solidaridad, sinceridad, honradez, compromiso… y otros muchos valores, que han hecho que sea la persona que soy hoy día.

 

¿Cómo llegas a la fotografía?

 

Creo que la influencia del dibujo, me gusta dibujar y pintar y esto te influye en el momento de inclinarte por la fotografía. Mis primeras fotografías fueron con la cámara de mi tía Lupe, una Zenit réflex, sí, de aquellas manuales de antaño.

 

¿Cuál es tu primer recuerdo detrás de una cámara?

 

Mi primeras fotografías fueron a familiares y a los amigos del barrios, comenzaba a experimentar con una máquina de fotografía.

 

¿Y qué camino recorriste para dedicarte a ella profesionalmente?

 

Corría el año 1985 y yo estaba apunto de fichar en el equipo de fútbol del CD Maspalomas,  con el técnico Álvaro Pérez, y mi padre no veía con buenos ojos que ese fuera un buen futuro para mí; entonces aprovechó la ocasión y habló con Tomás Padilla que era jefe en  Canarias7 para que yo trabajase en el periódico de lo que fuese, contar de quitarme la idea del fútbol; y surgió la oportunidad como ordenanza y a la vez también pudiera finalizar mis estudios .

 

Trabajando ya en la redacción del periódico, simpaticé muy rápido con los fotógrafos de Canarias7, Fernando Ojeda, Carlos Mas, Gustavo Armas, Estrella Muti y Orlando Martín; siempre que podía y el trabajo me lo permitía, estaba  al lado de estos profesionales como una esponja aprendiendo todo lo bueno de cada uno de ellos. El conocimiento que yo estaba adquiriendo con estos fabulosos profesionales y la inquietud de saber  cada día más, me llevó a profundizar en una formación autodidacta. Ellos vieron pronto que yo cada día les sorprendía y así surgió la oportunidad de comenzar a colaborar en la cobertura de informaciones periodísticas.

 

El tuyo ha sido un nombre históricamente ligado al fotoperiodismo. ¿Cómo llegaste a él y por qué ese tipo de Fotografía?

 

Llegar al fotoperiodismo era algo que se veía venir, según algunos compañeros como Manolo Betancor o José Antonio Quesada. El estar cada día ayudando a procesar los negativos y posteriormente realizar colaboraciones fotográficas, estaba claro cual iba hacer mí profesión. En realidad quien me dio la oportunidad de comenzar a trabajar profesionalmente fue Gustavo Armas, siendo jefe de la sección de fotografía junto a José Luis Torró, que era el director por aquel entonces del Canarias7, muy a su pesar; pues él me decía una y otra vez que me dedicase a redactar, pero yo le decía que mi forma de comunicar era a través de la imagen.

 

¿Qué es lo más importante de un buen fotoperiodista?

 

Sin duda el compromiso con la verdad, los principios del libertad, objetividad, sinceridad, honradez , etc. etc., van a determinar tu validez, pero también está claro que tienes que tener conocimientos y dominios fotográficos. La técnica es muy importante, lo mismo que la gallardía, si eres tímido no va a triunfar en esta profesión, tienes que echarle mucho valor y no arrugarte antes las adversidades, aunque en algunos momentos vale más el uso de la razón que la locura, y estar siempre muy bien informado de toda la actualidad.

 

Que me perdonen nuestros amigos periodistas, pero soy de los que opinan que una buena fotografía resume muchísimo mejor una noticia que un buen titular. ¿qué me dices tú?

 

Tú mismo te has contestado, pero tenemos que tener claro que muchas veces hay una fluidez entre el titular y la imagen y viceversa, y ésto es importante y bueno. Otras veces es necesario que la leyenda te va a enfatizar lo que estás transmitiendo en esa fotografía, no todo el mundo hace una lectura de una imagen de igual forma, y la interpretación de la misma puede ser errónea sino esta contextualizada.

 

Un simple cambio de perspectiva puede hacer que una foto diga una versión u otra. Un enfoque apropiado o un encuadre especifico puede cambiar el punto de vista del espectador. ¿cómo se trabaja la veracidad de la información en la imagen?

 

Este aspecto es bastante debatible. ¿Qué es verdad y cuanto de mentira hay en una información? Siempre que realizas una información existe este dilema. Tu verdad nunca llegará a coincidir con la de otros, cada individuo tiene sus ideales y principios.

 

Una cosa tengo muy clara, tengo que ser lo más neutral y objetivo posible a la hora de informar con la imagen. Unas cuestiones técnicas no deberían alterar la realidad. En la pregunta me indicas cuestiones de enfoque de la fotografía, encuadre, perspectivas, pero te pregunto yo: ¿No es verdad lo que estás observando desde ese encuadre o perspectiva? Está claro que sí, pero la interpretación del lector es libre y respetable.

 

Pero aún así, evidentemente el fotoperiodista está dándonos su versión de la noticia a través de esa imagen. ¿No?

 

Sí, lo único que al utilizar un tipo de encuadre o perspectiva, estará buscando un valor mayor, más explicativo con un mayor número de conceptos posibles para que el lector  pueda esta lo mejor informado. Pero si ésto no se realiza con este fin, evidentemente estás haciendo una manipulación informativa.

 

¿Cuál fue tu trayectoria profesional en el periodismo?

 

Fue no,  sigue siendo una trayectoria profesional. En estos momentos mi situación de estar parado no va a impedir que pueda volver a ejercer en breve mi profesión. Por circunstancia que aún no han sabido explicarme los dirigentes de mi antigua empresa, me he visto envuelto en un despido por circunstancias económicas y muchos son los que me dicen: ¿Se han vuelto locos? Y la verdad no sé que contestarle.

 

Mi trayectoria profesional he estado durante 28 años unida al periodismo gráfico tanto en Canarias7 así como en colaboraciones puntuales con otros medios. He colaborado en diferentes instituciones: Cámara de Comercio Industria y Navegación de Las Palmas de Gran Canaria,  en su gabinete de prensa y  fotógrafo en la revista institucional; he colaborado con Femepa y la Asociación de Empresarios de la Construcción en sus respectivas publicaciones.  He participado como fotógrafo en el magazine Spot publicidad,  también en la empresa eléctrica Unelco Endesa, y he realizado fotografías publicitarias para las empresas Talavera asociados y Daute Press. También he realizado trabajos fotográficos para la Compañía Aérea Binter Canarias; fui seleccionado como fotógrafo institucional para el presidente de la Comunidad Autónoma Canaria D. Manuel Hermoso por el equipo asesor del presidente, y realicé colaboraciones con otros medios de comunicación, como EL MUNDO en sus inicios, y el rotativo londinense INDEPENDENT. He realizado trabajos fotográficos para diferentes editoriales de libros. La verdad que muchas cosas, pero bueno... ésto es un ejemplo de mi trayectoria.

 

Permíteme, Curbelo, hablar del fotógrafo dentro y fuera de la prensa.¿ Cómo te definirías a ti mismo como fotógrafo?

 

Esta pregunta es difícil que te la conteste yo. No quiere aparentar falsa modestia, pero soy muy poco objetivo conmigo mismo.

 

Después de tantos años fotografiando en exteriores ¿te sientes más cómodo ahora en estudio o sigues prefiriendo la luz natural?

 

Perdona Sergio que te corrija: la comodidad en fotografía es ambigua. Yo me siento cómodo en ambas situaciones.

 

Un fotógrafo que se precie, sabe muy bien que la luz es la parte fundamental de una fotografía, y si eres capaz de dominar la luz tienes más de un 80 por ciento a tu favor; ésto es lo que te va a dar esa comodidad, el dominio y conocimiento de la luz. Hay fotografías que tienen su encanto y magia sin duda, sean cuales sean las condiciones, sólo es cuestión de saberlas trabajar. Está claro que los puristas prefieren la luz natural y no voy hacer yo quien vaya a decir lo contrario, pero el dominio de la luz artificial también hace que se logren grande creaciones fotográficas.

 

¿Qué es lo más importante en un buen fotógrafo?

 

Un buen fotógrafo es saber al 100% el manejo de la cámara que estás usando. Bromas aparte, un buen fotógrafo debe tener como importante una buena formación, disponga de un equipo fotográfico, sepa mirar, sepa ver las fotos de otros grandes fotógrafos y aprender de estos, saber combinar colores, la composición.

 

Debe experimentar y comprobar resultados. Dominar la luz saber interpretar la misma y buscar crecer, variar nuestros gustos, estilo ver nuevas tendencias seguir aprendiendo, esta son algunas de las cosas que van a determinar ser un buen fotógrafo. Tener ganas y amar lo que haces.

 

Hablemos de tu trabajo externo a la prensa, pero dentro de la fotografía. ¿Cómo encuadramos tu trabajo? ¿A qué te dedicas?

 

Cuando has trabajado en fotoperiodismo adquieres unas virtudes que al salir de ahí te dan un plus en la forma de desenvolverte en otro tipo de fotografía, pero también arrastras malos hábitos que te pueden dañar. Mi trabajo fotográfico fuera del periodismo es muy vario pinto. Desde la fotografía de retrato hasta la foto de arquitectura, pasando por el paisaje o la publicidad. La creatividad es otro atractivo dentro del trabajo al que me dedico  de forma experimentar.

 

¿Qué es más difícil? ¿La libertad de elegir que fotografiar para transmitir tu mensaje o fotografiar como en prensa de forma limpia para evitar lecturas?

 

Sin duda lo más difícil es fotografiar de forma limpia para prensa. Siempre hay intereses creados y más en una editorial que en el fondo no deja de ser una empresa que necesita ganar dinero y estos valores de libertad de expresión y rendimiento empresarial están muy reñido.

 

En la retina debes tener muchas, muchas imágenes después de tantos años con la cámara a cuestas. ¿Con qué 3 fotografías te quedarías de todo tu periplo como fotógrafo dentro y fuera del periodismo?

 

La verdad que son muchas, pero bueno vamos hacer un esfuerzo. Tengo que decirte en verdad que, en el fondo, cada fotógrafo somos muy narcisista con nuestro trabajo.

 

Una de las fotos que destacaría por su valor informativo y esperanza de un pueblo, fue la llegada de la misión de la OTAN, MINURSO al Sáhara para resolver el conflicto Marrueco –Saharauis. Canarias7  fue el único medio informativo en dar esa información a nivel nacional e internacional, incluso el periódico El País días después pidió esas fotos para hacerse eco de esta noticia. La importancia no es tan sólo la noticia en si, sino los problemas que tuve para que esas fotos tuvieran divulgación, para enviar los carretes hacia Las Palmas desde el Aiún, tuve que vaciar un bote de champú y meter los carretes dentro de una bolsa y volver a rellenar el bote de champú para que en el control del aeropuerto  las autoridades locales no detectaran los mismos y pudieran pasar sin ser requisados al compañero de TVE en Canarias Junior.

 

Otra fotografía que indicaría fue la gran manifestación que se produjo en Gran Canaria por defensa de la Universidad que a posteriori se convirtiera en la ULPGC y la tercera y no por ello menos importante la de mi hija al nacer.

 

¿Retoque o foto manipulación?

 

Esta pregunta debemos contextualizarla. Siempre ha existido el retoque en fotografía. Ejemplo: al realizar un positivado se puede realiza una reserva de luz o un aumento de exposición en parte de la imagen, esto es retoque técnico o el eliminar una mota de polvo en un fotograma. Otra cosa es la manipulación aquí estamos realizando algo diferente. En ambos casos debemos tener claro en qué sentido se está realizando y qué finalidad estamos buscando. Hay grandes trabajos fotográficos realizados desde la manipulación de una imagen y han creado una creación mágica o ilusión visual.

 

¿Es la fotografía una forma de ganarse la vida en Canarias? ¿Se puede vivir de ella?

 

En Canarias es curioso lo que sucede. Es una tierra con una gran luz que enamora a todos, al residente o al que nos visita. Pero la realidad para el profesional que vive en esta tierra, lamentablemente, no puede vivir de la fotografía en ella. El valor de la fotografía no está reconocido; no se sabe apreciar la calidad ni los costos que tienen un profesional para poder competir en este mercado. Si añadimos el intrusismo y el boom de las nuevas tecnologías, donde cualquier persona hoy con su móvil puede obtener una imagen y ya con eso, vale. Instituciones oficiales donde sus jefes de prensa o de protocolos con una Tablet o teléfono toman las imágenes y sirven para ilustrar sus publicaciones o enviárselas a los medios; o esas empresas que también utilizan eses método y cuando los resultados no son los deseados acuden a lo profesionales y les cuestionan el valor de su trabajo, difícil vivir de esta profesión.

 

¿Cuál es tu equipo actual?

 

Mi equipo actual es un equipo Nikon con un cuerpo digital D800s y D100 con lentes 300 mm, 80-200mm , un 35-70 mm un angular 24 mm,  toda esta lente son luminosa f 2,8 un objetivo macro, objetivo catadióptrico de 800 mm toda esto es en el formato 35 mm. Además tengo varias cámaras réflex como la Nikon f5 y la veterana NIkon March, para usos de película de 35 mm. así como equipo Mamiya de medio Formato con varias lentes, fotómetros y varios equipos de iluminación portátiles y de estudios, varios accesorios más disparadores inalámbricos, trípodes, fondos, mono pies, filtros, y cómo no, los equipos informáticos propios para el tratamientos digital de las fotos.

 

¿El fotógrafo, ¿Nace o se hace?

 

Maticemos un poco, definamos fotógrafo. ¿Qué es un fotógrafo? ¿Alguien que sabe usar una cámara de fotos? ¿ Alguien que hace bonitas fotos? O ¿alguien que expresa su visión a través de sus fotos?

 

Un fotógrafo en realidad son esas tres cosas. Está claro que cualquiera puede coger una cámara y apretar el botón. La mayoría de ellos también será capaz de encuadrar dentro del perímetro del visor lo que desea retratar con mayor o menor gusto. ¿Pero cuántos son capaces de hacerlo de una manera original y diferente? ¿De una forma personal y única que defina esa foto como propia a simple vista? ¿Cuantos tienen ojo fotográfico?

 

He aquí la diferencia entre hacerse o nacer fotógrafo. El ojo fotográfico es el arte del fotógrafo, y con él se nace, no se hace. Si cabe... se tiene que educar.

 

Vamos con el test rápido. Preguntas y respuestas en modo  ráfaga. ¿Blanco y negro o Color?

 

Ambas cada una en su momento.

 

Un referente internacional

 

Steve McCurry  y Robert Capa

 

Otro Nacional

 

Ferrán Freixa

 

¿Y de las Islas? No me digas un listado enorme, que te conozco...

 

No los puedo nombrar a todos.

 

Banda sonora para trabajar

 

Escucho música clásica.

 

¿Y al terminar un trabajo?

 

Música variada pop, rock, cantautores.

 

Una fotografía ajena que te haya marcado la vida.

 

Robert Capa. Guerra Civil española.

 

¿Y de Prensa?

 

La foto de Kevin Carter. La niña y el Buitre 1994.

 

Alguien a quien sueñes retratar

 

Al primer ser extraterrestre.

 

¿Quieres añadir algo más, maestro?

 

Una fotografía, lo mismo que un cuento, hace despertar tu imaginación y los recuerdos. No dejes de fotografiar esos instantes.

 

Muchísimas gracias por tu tiempo. Nos vemos en la andadura.