La trayectoria de Derek Pedrós se divide entre la fotografía y la videocreación. La fuerza de la imagen estática y el equilibrio de lo filmado. Una interesante dicotomía que le ha situado en la escena insular por derecho propio.

Buenas tardes Derek. ¿Quién es Derek Pedrós y qué hacemos aquí y ahora hablando?

Buenas tardes, pues un filmmaker y fotógrafo. Y creo que vamos a hablar bastante de mi.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos tras una cámara?

Mis recuerdos con la cámara son bastante cercanos; no tuve ningún contacto con la fotografía antes de empezar mis estudios en la Escuela de Arte, por lo que no tengo ninguna historia romántica de como empecé.

Mi infancia se desarrolló rodeada de ordenadores y tecnología, por lo que siempre me ha atraído cualquier cosa relacionada con ello. Es verdad que el mundo del arte estaba muy presente en mi familia, pero no fue hasta que entré en la escuela, cuando me di cuenta de lo que este mundo podía atraparme y de que tenía relación alguna con lo que me dedicaría en adelante.

¿Cómo llegas a la conclusión de que quieres estar detrás de la cámara?

Es algo confuso, pero creo que mi interés por la tecnología despertó mi interés por el arte. Para mí la fotografía representaba el equilibrio perfecto entre ambos campos.

Estudias en la Escuela de Arte de Tenerife, y emigras a seguir formándote en Barcelona; ciudad en la que, además, trabajas como freelance para GinGer Studio BCN. ¿Cómo fue la experiencia por allí?

Para mí fue genial.  Barcelona es para mí la mejor escuela que he tenido, tanto a nivel personal como profesional.

Es parte de todo lo que hoy en día soy, por lo que le debo mucho a esa ciudad. Llegué a ella con mucha energía y decidido a comerme el mundo.

La ciudad se encargó por sí misma de ponerme los pies en el suelo, darme unos cuantos bofetones de humildad y enseñarme que la disciplina y la honradez tienen tanto valor como el talento.

¿En qué medida crees que dicha experiencia enriquece tu forma de ver la profesión a día de hoy?

Creo que vivir en una ciudad como Barcelona no solo enriquece, sino que consigue darte una nueva perspectiva sobre Canarias y el mundo entero. Es una ciudad de tránsito donde conoces a infinidad de personas con infinidad de historias, esto te forma como persona y es una buena base para ser un buen profesional.

A mí me cambió completamente, las aspiraciones que tenía en un principio se diluyeron y me centré en fluir, aprender y estar abierto a cada oportunidad.

Estar abierto a nuevos caminos me ha convertido en alguien flexible y adaptable.

¿Y qué te hace regresar a las islas?

Para mí una gran ciudad es perfecta para aprender, inspirarse y absorber toda la información que desborda. Pero no me funcionaba para generar material; no al ritmo que deseaba en ese momento.

Creo por ello que Canarias es un paraíso, no solo en el sentido de sol y playa. Creo que tenemos el mejor entorno donde pararnos a pensar y desarrollar todo lo aprendido fuera. Si unes esto con la comodidad de la que disfrutamos, tienes el mejor laboratorio posible para crear.

Mi idea en un principio era volver a las islas temporalmente para coger aire y continuar conociendo mundo, pero surgió veintiochoymedio y tuve una razón de peso para quedarme.

Tu trabajo se dirime entre lo fotográfico y lo audiovisual. ¿Cuándo empiezas a debatirte en esa dicotomía?

El video siempre me ha atraído y cautivado. Desde pequeño he vivido obsesionado con los videoclips. Y el mundo del cine siempre me fascinó. Pero realizar video me parecía engorroso y significaba desviarme de mi camino como fotógrafo.

Cuando me decidí a probar, me encantó. Poder dotar de movimiento a la fotografía y mezclarla con otra de mis pasiones, la música, fue para mí una iluminación.  Se abrió ante mí un abanico de posibilidades para experimentar y realizarme.

Es una forma de expresarse muy compleja y bella.

¿Qué te sientes más? ¿Fotógrafo o videocreador?

Pues sinceramente no lo sé. Me formé como fotógrafo, pero me siento cómodo en ambos campos. Lo que aprendo en uno me sirve para el otro. Ambos son una extensión en mi manera de expresarme.

Ahora mismo, ¿qué porcentaje de tu vida le dedicas profesionalmente a cada una de ellas?

Supongo que un 30% a cada una de ellas. El 40 restante se lo dedico a formarme en otros campos, junto con mi estudio y sus proyectos.

¿Cómo definirías tu trabajo fotográfico?

Sobrio, no pretendo ser ostentoso con los resultados. Me considero una persona sencilla, y me gusta plasmar de la manera más simple lo que me atrae.

Creo que también podría definirlo como personal, para mí es una línea del tiempo de todo lo que me ha pasado y un recuerdo de las personas más importantes que he ido conociendo. Es como un álbum de quien he sido estos últimos años.

¿Retoque posterior o fotografía en vivo y en directo?

Depende, no soy para nada dogmático. Creo que la captura es una parte del trabajo y el retoque es la interpretación final.

Me parece importante tener una férrea base técnica y teórica, así como un amplio conocimiento  y práctica en el retoque. No hay que limitarse en un mismo area, cuanto mayores sean nuestras habilidades más podemos ampliar nuestras posibilidades para expresarnos.

Sin embargo estos no son elementos que considere diferenciadores, es mucho más importante mantener una mente bien inspirada. A veces un buen libro o una buen disco ayudan más que un dvd de técnicas. Pienso que la cultura visual es el alimento más importante para un creativo, y que cuanto mejor sea lo que ves, mejor será lo que generes.

¿Te sientes más cómodo en estudio o en espacios exteriores?

Para mí son dos espacios completamente diferentes.

En exteriores tienes que adaptarte y modificar en la medida de lo posible de lo que dispones. El estudio es un laboratorio donde inventar y crear desde cero. Cada uno tiene sus pros y contras. Lo importante es entender la luz, saber crearla y modelarla. Personalmente no tengo predilección por ninguno, creo hay que dominar cualquier entorno.

¿Cómo se logra plasmar el alma del modelo en una instantánea? ¿Qué hace que tus retratos emanen energía?

Jejeje, me parece muy osado decir que yo pueda conseguir captar ningún alma.  Hago una interpretación de mi realidad. Solo eso.

Intento reflejar el equilibrio, un estado neutro donde no se puedan intuir estados de animo. Donde todo queda abierto a la interpretación de quien lo vea. Mi idea del retrato no es el resultado en sí mismo, es conseguir conectar con quien fotografías. Aunque no conozcas a esa persona de antes y tengas 30 minutos para hacerlo.

En ese sentido creo que mi mayor virtud como fotógrafo es mi habilidad para tratar y conectar con las personas. Si alguien se siente cómodo y relajado, se muestra tal como es. Creo que es en ese momento donde se puede transmitir algo con un retrato.

¿Es posible vivir de la creación fotográfica y/o audiovisual en Canarias?

Creo que es posible, y creo que hay ejemplos de ello por todas las islas.  Llámame optimista, pero creo que siempre hay cabida para las cosas bien hechas y realizadas con pasión.

Estamos en una época increíble donde innovar y reinventarnos. La información para formarnos la tenemos a nuestro alcance con internet y los medios técnicos para realizar casi todo lo que queramos se han democratizado y abaratado. Siempre se piensa que en Canarias no existen las mismas oportunidades que pueden haber en lugares más grandes, y puede que sea así, pero yo prefiero verlo como que queda todo por hacer en las islas.

Trabajar con lo que nos llena puede ser muy difícil y agotador, pero yo lo entiendo como la única forma de darle sentido a mi vida. No me parece que se deba tener miedo a intentarlo. Todo lo que nos ocurra en el proceso será beneficioso, siempre vamos a aprender, pase lo que pase.

Sobra decir que la disciplina y la constancia siempre ayudan a llegar a buen puerto.

¿Cuáles son tus referentes?

Me gusta ver a los grandes maestros de la fotografía como Irving Penn, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton o Richard Avedon. Aunque realmente estoy todo el día devorando imágenes en Behance, Ffffound y from up north. Es impresionante lo que puedes encontrar cada día.

Eres uno de los miembros de Veintiochoymedio, impulsores del proyecto 7Stories para Promotur. ¿Cómo surge el proyecto?

El proyecto surge en el estudio, Cristina Rebolo (directora de veintiochoymedio) y yo ideamos la idea en 2013. Nos cautivó la forma de entender el mundo y reflejarlo que los filmmakers tenían, la capacidad de hacerte sentir la esencia y vitalidad de un lugar solo con el video. Después de mucho trabajo y muchas horas, le dimos forma, y la idea gustó.

Lo que pasó después fue increíble.

¿Y la experiencia? ¿Cómo fue el día a día con los 7 videocreadores?

Profesionalmente brutal. Poder coordinar un proyecto de este tipo fue un duro aprendizaje diario. Trabajar a ese nivel, totalmente fuera de tu área de confort es una prueba personal de hasta donde puede llegarse solo con querer hacer las cosas bien.

A nivel personal, conocer y ver como trabajan genios del video me ayudó a ampliar horizontes mentales, y disfrutar aún más con lo que amo hacer.

Hablemos de resultados. ¿Te aventurarías a decirme algo?

La campaña fue un éxito total, llegó más lejos de lo que imaginábamos. Conseguimos dos staff picks de Vimeo consecutivos, infinidad de post en blogs y medios internacionales, a parte de la buena acogida por el público general.

Para el cliente fue la campaña más viral con la que ha contado, por lo que su alegría era gratificante. Y para veintiochoymedio fue un subidón. Creció y se consolidó mucho gracias al proyecto. Todo el equipo trabajó sin descanso para conseguir sacarlo adelante. Es una impecable carta de presentación para nosotros.

La polémica suscitada con el vídeo de Rick Mereki. ¿Qué opinión te merece, no el montaje, sino la que se montó por su vídeo de Gran Canaria?

Fue beneficioso que se generara debate, ya puso en boca de todos el proyecto. Y esto consiguió que su versión larga fuese emitido en el programa televisivo Good Morning America.

Volvamos a tu trabajo. Has expuesto tu obra fotográfica en diversos puntos del planeta. ¿Recuerdas el cosquilleo de la primera vez que tu obra se expuso al ojo ajeno?

No soy muy propenso a hacer exposiciones, pero siempre que puedo cedo cosas para lo que me propongan.  Gracias a una exposición colectiva de Canarios por Senegal y Europa, mis fotos se exhibieron en múltiples ciudades.

Me encantó que mi trabajo viajara y se exhibiera, aunque la sensación fue extraña ya que solo vi algunas fotos del montaje. No poder estar ahí, ver las reacciones de la gente y conversar con ellos es lo que no me atrae de exponer.

¿En qué andas metido ahora mismo?

Como siempre, aprendiendo y formándome. Actualmente estoy centrado en veintiochoymedio, compaginándolo con mi faceta docente.  Estoy bastante feliz y cómodo actualmente, con varios experimentos entre manos. Espero que eso se refleje en mis futuros trabajos.

Test rápido. Uno de tus objetivos y por qué….

Viajar por todo el mundo. Es lo único que cuesta dinero y te hace más rico.

Alguien a quien seguir del ámbito internacional

Annie Leibovitz

¿De la escena nacional?

Eugenio Recuenco

¿Y de las islas?

Alfonso bravo

Alguien a quien quieres retratar…..

Ahora mismo, a alguno de mis artistas favoritos. Hoy día sería Bonobo.

La mejor foto de la historia es….

La imagen icónica de Richard Avedon, "Dovima con elefantes"

El mejor amigo de un fotógrafo es....

La curiosidad y la humildad.

¿Y el mayor enemigo?

El ego y el conformismo.

La última fotografía que has hecho….

Con mi móvil, como buen adicto a Instagram (@derekpedros)

La que mejor te define como autor.

Creo que sería alguna de la sesión con Mark, el chico con rastas cubierto de polvo. Fue la primera vez que realmente conseguí lo que tenía en mente. Y es una de las imágenes con más fuerza que he conseguido.

¿Algo que quieras añadir?

Agradecerles mucho el interés en entrevistarme y felicitarles por el trabajo que están haciendo con Canarias Creativa.

Muchas gracias por la entrevista y suerte en la andadura.