Luis Suárez es ilustrador, dibujante de cómics y artista conceptual. Nacido en La Palma, es ferviente defensor del trabajo duro y su trabajo habla, además de su versatilidad, claramente.

Buenas noches Luis y gracias por atenderme. ¿Quién es Luis Suárez y a qué dedica el tiempo ocupado?

Un tipo que ahora mismo dedica su tiempo a lo que he venido haciendo desde que tenía uso de razón: dibujar historietas (cuando no anda metido en algún otro lío relacionado con el dibujo).

Palmero de origen, te licencias en Bellas Artes en la ULL y realizas un máster en animación tradicional. ¿Cuándo y cómo decides emigrar de La Palma para formarte en la creación? 

Terminado el bachillerato decidí, en última instancia, hacer Bellas Artes. Para ello debía desplazarme a Tenerife. Creía que debía adquirir los recursos necesarios para poder dibujar decentemente, y  que el paso por la universidad me permitiría conocer a gente relacionada con el mundo de la ilustración.

Tu andadura comienza en la animación y ahora estás inmerso en el cómic. ¿Qué tienen las viñetas que no sientes con los frames? 

Libertad, y rapidez. Cuesta mucho trabajo sacar adelante un proyecto de animación. Se requieren muchos medios, humanos y materiales.  En cambio, a la hora de trabajar sobre el papel, no existen este tipo de restricciones. Puedes sacar adelante un proyecto casi en solitario.

Hablando de animación, eres uno de los miembros del equipo de “Hiroku: defensores de GAIA”. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Muy enriquecedora. Tanto a nivel humano, como profesional. Antes de embarcarme en esto jamás imaginé que compartiría tiempo y esfuerzo con gente de tanto talento. Una etapa de mi vida que, por otra parte, me ha abierto muchas puertas.

¿Y cómo ha funcionado a nivel comercial?

Es difícil, a la hora de competir con grandes producciones. Éstas dedican casi tanto presupuesto al marketing como a  la producción en sí. Nosotros no disponíamos de esa posibilidad. En cualquier caso, creo que ha funcionado mejor de lo que esperábamos, sobre todo entre el público infantil.

Saltemos a las viñetas. ¿Dibujante o ilustrador? 

Cuestión de gustos. Personalmente, prefiero decir que soy dibujante. De algún modo creo que abre un abanico más amplio de posibilidades.

Vale, pues una vez claro: ¿qué influencias marcan tus trazos? 

Suelo decir que más que  la obra de otros dibujantes, mis influencias se pueden encontrar en el  mundo del cine. Tanto del cine de animación como en el cine de imagen real.

¿Algún autor en particular? Tu trabajo habla una pulcritud en el trazo bastante marcada.

Me gusta la línea clara, y el color plano. Creo que es algo que más propio del cómic europeo. Si tuviera que elegir un autor sería sin duda Moebius.

¿Cuántos bocetos de media sueles preparar por página?

Normalmente depende del tiempo. Ahora mismo debo cumplir unos plazos semanales, así que basta con dos bocetos por página. Una primera mancha en la que planteo la disposición de las viñetas (lo que se suele llamar “layout”), y luego una segunda capa, algo más definida, para luego pasar a la tinta.

¿Dónde crees que radica tu capacidad de narración?

Es algo casi intuitivo. Normalmente echo mano del imaginario que se ha venido formando en mi cabeza a lo largo de los años (cine, televisión, cómics, videojuegos).

En tu caso, ¿el proceso es digital o sigue siendo a mano alzada? 

Digital. Simplemente por una cuestión de rapidez y limpieza. Hay quién dice que se pierde algo de frescura, pero es casi indispensable para poder cumplir los plazos. Manualmente tardaría el doble de lo que tardo hoy en hacer una página.

Ahora mismo estás inmerso en “The XII” para la estadounidense Sol Comics. ¿Qué puedes contarnos del proyecto?

Se trata una clásica historia post-apocalíptica, con algunos de los elementos típicos del género.  La acción transcurre en los alrededores de un Chicago en ruinas, y gira en torno a la leyenda de “Los 12”. Poco a poco iremos descubriendo quiénes son estos personajes y cuál es su papel en la historia.  

Aunque pronto habrá disponible una versión en papel, ahora mismo se puede acceder a la versión online, y cada martes se irán añadiendo nuevas páginas a la web para poder seguir la historia.

¿Para cuándo en España?

No puedo contestar  a eso aún. Veremos cómo funciona en los Estados Unidos. Por lo pronto he planteado al editor la posibilidad de una traducción al castellano, para la versión online. Y parece viable.

¿Cómo ha sido la evolución profesional? 

Aunque siempre he estado interesado en el mundo del cómic, acabé metido de lleno en el mundo de la animación, casi sin darme cuenta. Tras unos años, y habiendo finalizado mi trabajo en “Hiroku: Defensores de GAIA”, decidí concentrarme en lo que realmente me interesaba, el mundo del  cómic.

¿Qué has notado con el paso de los años?

Adquieres soltura. Además, desarrollas una actitud difirente ante los problemas que se presentan. Algunos podrían llamarlo profesionalidad, yo diría supervivencia.

¿Es Canarias es un sitio idóneo para el desarrollo creativo? Dicho de otro modo: ¿se puede vivir de la ilustración en/desde Canarias? 

Desde luego, conozco además varios casos en concreto. Tenemos a Javier Pulido, y a Alberto Hernández trabajando desde Gran Canaria, a Ángel Hernández desde Tenerife, Y a Griffo trabajando desde la Palma. Por citar sólo algunos casos. Todos ellos residen en Canarias y viven de la ilustración.

¿Y qué opinas de los que siguen poniendo como excusa a su devenir profesional la insularidad que nos caracteriza? 

Podría ser cierto si estuviéramos hablando de campo profesional. Lo desconozco. Pero no es el caso de la ilustración, no existe excusa alguna. Internet ha cambiado las tornas, de manera que cualquiera, en cualquier parte del mundo puede llegar a ver tu trabajo e interesarse por él.

Canarias el paraíso….. ¿lo es también para un profesional de tu rama?

Puede serlo a nivel vital. Es un lugar estupendo en el que vivir, sin embargo, cuando hablamos del mundo laboral, es otra cosa.  Me refiero sobre todo a los problemas burocráticos a los que toca enfrentarse cada cierto tiempo, y que no hacen sino entorpecer tu trabajo.

¿Sería imaginable una editorial de cómics canaria vendiendo al exterior?

Desde luego. No sé si una editorial al uso, quizá algo en soporte digital. En cualquier caso, me encantaría llegar a verlo alguna vez. Canarias está llena de gente con talento, ganas, y capacidad para llevarlo a cabo,  seguramente sólo sea cuestión de tiempo.

¿Volverás al mundo animado? 

Muy probablemente. De hecho, no he terminado de desvincularme del todo. Aún colaboro puntualmente, realizando diseños. ¿Y quién sabe qué nos traerá  el futuro? Al fin y al cabo el oficio de ilustrador es muy cambiante.

Test rápido. ¿Bocetos o directo al tajo? 

Boceto, siempre.

Un estilo y por qué

Estilo europeo, por ser más libre, tanto en temática como en forma.

¿Blanco y negro o todo color? 

Ambos

Un ilustrador internacional Uno nacional y otro canario

Internacional: Dave Cooper

Nacional: Roger Ibáñez

Canario: Vanin Ceruzzi

Banda sonora para trabajar

Algo de post rock: Explosions in the sky, Sigur ros, Mogwai…

¿Y para celebrar el fin de un trabajo? 

Cerveza.

Papel… ¿sucio o limpio? 

Sucio.

Defecto a corregir 

Evitar las distracciones.

Tu mayor reto a corto plazo es…

Trabajar para Marvel.

Un sueño…. 

Crear el próximo “Watchmen”.

Nada más por mi parte. ¿Algo que alegar en tu defensa? 

Poco más, ha sido un placer charlar contigo. Muchas gracias.

Muchas gracias y suerte en la andadura.