Pedro Infinito es el nombre de un proyecto que busca la identidad en cuadrícula, basada en el diseño de piezas artesanales de accesorios de moda. Hablamos con su alma máter, Noemí Tejera.

Buenos días Noemí y gracias por abrir este huequito. ¿Qué es Pedro Infinito y qué lo define como marca?

Pedro INFINITO es un proyecto personal que busca la construcción de una narrativa donde la identidad del lugar y la manera en la que éste se construye están intrínsecamente relacionadas. Nos interesa resaltar el valor de lo cotidiano, de lo popular…en resumen, de lo genuino y lo común como absolutos protagonistas.

La geometría, el territorio insular, el uso de materiales industriales, lo natural versus lo artificial y los pies muy en la tierra mirando siempre hacia las estrellas terminan de definir la marca, en líneas generales.

¿Cómo surge la idea de negocio del proyecto? ¿Y el nombre?

El proyecto nace de la mano de su nombre. Pedro INFINITO es el personaje galdosiano, pero también el lugar de mi infancia. Estoy convencida de que el recorrer esa calle arriba y abajo tiene mucho que ver en más de una de las decisiones que rondan mi día a día.

Una meta clara que no quisimos perder de vista era materializar algo en lo que pudiéramos involucrarnos en todas y cada una de las partes del proceso creativo, desde la idea hasta su construcción. En su génesis, el proyecto versaba sobre la idea de realizar un catálogo de coordenadas a partir de fotografiar los encuentros constructivos de un recorrido concreto. El primero de los recorridos, mi querido Pedro Infinito. El paso de la fotografía al primer prototipo territorial se dió de manera natural.

Galdós como fuente inagotable de inspiración para los canarios…

Sin duda. Pedro aparece en la pieza de teatro Celia en los Infiernos, y en palabras del propio Galdós: "con la inquietud de ir de lo infinito a lo finito, y de traer lo infinito de lo finito". ¡Este astrólogo alocado es muy inspirador!

En tus propias palabras “el territorio como laboratorio de experimentación”. Evidentemente tu formación como arquitecta define el modo de visualizar el concepto ¿no?

Digamos que lo que a uno le interesa se lo lleva consigo camine por donde camine. En mi caso, descubrí pronto que mis pequeñas obsesiones serían las mismas una y otra vez a lo largo de la vida (al menos hasta el momento ha sido así). Revisitar esos lugares desde distintas disciplinas es todo un placer.

Me apasiona el diseño, el cine, el teatro, la moda, el arte y la música así que podríamos decir que la arquitectura fue mi primer amor y que hoy en día se trata de la óptica por la que una mira inevitablemente todo lo que le rodea.

¿Cómo es el concepto evolutivo de cada pieza? ¿Cómo se concibe y cuál es el proceso hasta su producción?

Cada colección está ligada a un recorrido concreto y a una materialidad propia -tan concreta como reducida-, de ahí que el número de piezas a producir sea limitado.

Del lugar como inspiración saltamos al boceto y de éste al prototipo. En este pequeño salto se cuelan algunas ideas-fuerza, con las que nos gusta trabajar, que terminan dando nombre a las piezas de la colección (más allá de la coordenada en sí misma) y que además ayudan a construir la imagen alrededor de la pieza.

Los accesorios territoriales se realizan a mano, exaltando todas las pequeñas imperfecciones que tras el proceso de elaboración puedan tener. Además, todas las partes implicadas en el proceso son hechas en España y como nos gusta decir, soñadas y construidas en Las Islas Canarias.

Hablemos de la selección de materiales.  Mármol, granito, enfoscados… ¿Qué y cómo?

Junto con la geometría, los materiales en Pedro INFINTO son los absolutos protagonistas. Trasladar la plasticidad con la que se resuelven numerosas esquinas de manera descontextualizada es todo un reto. Para ello se plantea un paralelismo entre los materiales implicados en el proceso de construcción en la arquitectura popular (mármoles, granitos, enfoscados…) hacia otros de textura, densidad y colorimetría similar (corchos, pvc, papel de lija, papel japonés y madera, mucha madera)

La línea recta en cuadrícula como fuente inspiracional, la tridimensionalidad bidimensionada, lo infinito finito…

Nos divierte jugar con la geometría de tal manera que se puedan realizar distintas lecturas dimensionales en las piezas. Nos gusta pensar en volúmenes imaginarios que salten, efectivamente, de lo infinito a lo finito y viceversa.

Tu concepto genético de marca atiende a una evolución personal clara, pero muchos pueden decir que “lo simple está de moda”. ¿Qué puedes decir al respecto?

La geometría está detrás de todo. Algunas veces de manera más presente que otras. Tal y como comentas, parece que en este momento está en primer plano, lo que no quita que mañana pueda dejar de estarlo. No es algo que nos preocupe en demasía.

Las tendencias están en el aire y las respiramos todos (quien diga que no, vive en una maravillosa cueva).

En nuestro caso, las tendencias no son una línea directa de inspiración. ¡Si fuera así sería tan aburrido! Tal y como apuntabas con anterioridad, a la frase “el territorio como laboratorio de experimentación” habría que añadirle, “el territorio como fuente de inspiración infinita“.

Como buena arquitecta, tu marca Pedro infinito no sólo se define por el contenido sino también por su continente y su entorno. Un packaging cuidado que sigue jugando con la geometría. ¿Concepto total?

Con Pedro Infinito queremos construir algo que nos emocione, con coherencia. Eso implica tener en cuenta todas y cada una de las partes que lo componen, siempre apostando por los valores de lo hecho en España, del comercio justo y por el cuidado por el detalle.

Y, por fin, aparece el círculo en tu marca. jajajajajja… El confeti dentro de cada pack. Para quienes no lo sepan, cuéntanos de qué es ese confeti y por qué….

El confeti es el elemento festivo que podemos encontrar en el packaging de cada pieza. La particularidad de éste es que se trata de un confeti territorial, ¡como los accesorios! El significado detrás de semejante término es que está realizado con parte de la planimetría insular. Es un detalle que seguramente sólo lo perciben los más atentos, los que quieran "traer el infinito a lo finito", y por eso nos gusta tanto incluirlo en nuestro mundo.

En la colección Platenarium rompes por completo el mundo recto de la colección Trópico y juegas con la esfera planetaria.

En esta segunda colección nos apetecía mirar hacia las estrellas (por eso de mirar hacia lo tangible y hacia lo que no lo es tanto…) construyendo órbitas imaginarias como esquinas planetarias.

En poco tiempo de actividad ya has estado presente en diversos showrooms de moda y tendencias de la isla. ¿Cómo ha sido la acogida del producto?

A pesar del esfuerzo que hay que realizar para posicionarse a pie de calle, podemos decir que cada uno de los Showrooms en los que hemos participado han sido una experiencia más que positiva (caben destacar Tardes con estilo y con Marco León, The Trendency Room, The Blue Market, GC Fashion &Friends…).

No sólo nos quedamos fascinados por la acogida directa del producto -el feedback de los #infinitolovers y de los que no lo son tanto es increíble-, sino también por el resto de creadores canarios a los que admiras o sigues de una u otra manera y puedes conocer personalmente hasta el punto de incluso establecer colaboraciones futuras… ¡hay mucho talento canario sobre la mesa! (a nosotros nos apasiona el trabajo de Lita in Paradise, Nashville Clothing o MINT Studio…entre muchos otros!)

La producción convierte cada pieza, en casi serie limitada por ahora. ¿Dónde podemos encontrar las piezas físicamente además de en la tienda online?

Hasta ahora Pedro INFINITO ha mantenido corner temporal en el maravilloso universo de Trastornados Showroom (¡todo un lujo para nosotros!),  aunque la gran mayoría de nuestros #infinitolovers contacta con nosotros a través de las redes (principalmente instagram y facebook…). Podemos decir muy orgullosos que existen Pedros caminando por puntos muy singulares del mapa planetario.

Esperamos poder presentar la próxima colección, INTERIORES, tanto en nuestra tienda on-line como en un nuevo espacio pop-up...pero hasta ahí podemos contar.

Si te parece, vamos con el test rápido. Un sueño a medio plazo....

Puestos a soñar…¡presentar colección en Who’s next, París!

¿Dónde radica el verdadero éxito del producto?

Estamos convencidos que la fórmula no es otra que la conjunción de mucho trabajo y más trabajo, sin olvidarnos del apoyo incondicional de nuestros amigos y familiares…¡que son muchos!. Si el proyecto además tiene un discurso coherente a sus espaldas, ayuda.

Banda sonora para trabajar...

¡Esta es la pregunta más complicada! (es broma). Tengo la suerte de vivir rodeada de mucha música, en más de un sentido.  Echando un vistazo a mi vinilos sobre la mesa; Future Islands, Bat for lashes, Frankie Rose, Nick Cave, Deerhunter, Jack White, Explosions in the Sky, Unkonwn Mortal Orchestra, Beach house, Wild Beasts, The War on Drugs, Tindersticks…

¿Y para celebrar el fin de un trabajo?

El fin de la próxima colección lo vamos a celebrar junto a Morrissey…

¿Se puede vivir de la artesanía en Canarias?

Seguro que alguno lo ha conseguido y tienen toda nuestra admiración y respeto porque es un reto enorme. En nuestro caso no es así, aunque debemos confesar que tampoco es una meta a alcanzar a corto plazo.

¿Bruto o pulido?

Ambos acabados pero mate, muy mate.

¿Natural o artificial?

Natural.

¿Hipster o moderna?

Nos hacen mucha gracia las etiquetas pero no porque nos creamos defensores de un discurso único y original (¡ni mucho menos!), sino por todo lo contrario: somos unas etiquetas con patas. Digamos que puestos a elegir, hipsters con algo de Prerrafaelita y más de un día compartido entre normcore y twee.

Tres referentes de tu día a día: internacional, nacional y de las islas.

¡Admiramos a tanta gente!. En el mundo de los accesorios; Andrés Gallardo, Julieta Álvarez y Domingo Ayala. Que sean todos españoles no es casualidad, es una convicción de partida.

¿Exportación o emigración?

Exportar con algunos viajes furtivos con cierta periocidad.

Nada más. ¿Quieres añadir algo que se me haya quedado atrás?

Agradecer a CanariasCreativa que se hayan interesado por nuestro pequeño proyecto y a ti Sergio por una entrevista tan interesante. A esto me refería cuando hablaba de las oportunidades que surgen al llevar un proyecto adelante, ¡conocer a gente igual de inquieta y valiente!

Muchas gracias por este tiempo y muchísima suerte en la andadura.