Makarska es un estudio de diseño, de reciente creación ubicado en La Laguna, bajo cuyo nombre firma sus trabajos Daniel Delgado. Su retorno a las islas, tras su periodo formativo, ha permitido conocer más su trabajo tipográfico.

Buenos días Daniel y gracias por esta entrevista. ¿De dónde vienes y adónde vas?

 

¡Buenos días a todas y todos! Primeramente vengo de La Laguna, donde he pasado la mayoría de mi tiempo. Luego ya por temas de estudios y trabajo marcho fuera a los 19 y paso unos 6-7 años en total entre Madrid, Liverpool y Barcelona. En cuanto a mi destino, pues tampoco lo sé muy bien, ahora he vuelto a Tenerife y he montado el estudio, espero que las salidas esporádicas contengan mis ganas de moverme.

 

Tu amplia formación en publicidad, gestión de marca y tipografía marcan tu camino profesional a partir de ahora pero, ¿cómo empieza todo? ¿Por qué decides estudiar en el ámbito del diseño y la comunicación?

 

Desde pequeño me gustaban mucho los spots y las gráficas, intentaba inventar mis propias soluciones. Por otro lado me gustaba el tema de las letras…supongo que consecuencia de lo primero. Mi madre aún guarda los primeros trabajos del colegio donde aprovechaba para inventar tipografías a lápices y rotus en las portadas de cada trabajo… Muy decorativas y algo cargantes, pero creo que bien adaptadas a cada tema (respetando el briefing desde primaria).

 

Luego, ya más mayor, descubrir que había una carrera que se llamaba Publicidad y RR.PP. hizo que comenzara a tener todo más claro.

 

El diseño es una consecuencia de todo ello, el tener ideas en mi cabeza pero no saber plasmarlas gráficamente, hizo que desde muy joven comenzara a aprender software especializado.

 

Has pasado por Staffordshire University, TAPSA, el IAV y EINA. ¿Qué marca cada uno de esos momentos formativos?

 

Inglaterra surge como oportunidad de irme fuera y obtener un título extranjero que pudiera ser útil en el futuro. El método y la gestión de marca allí es algo mucho más aplicado, lo que hizo que tuviera una idea más integrada de todo. El Máster en Creatividad Publicitaria TAPSA lo realicé con el objetivo de especializarme como creativo, al tiempo que iba completando mi formación en diseño en el IAV. Para mí pensar y diseñar era uno solo, y me ponía nervioso pensar en que en algún momento podría tener una idea que luego no supiera plasmar. A mí aquello de pareja copy-arte me parecía muy bien, pero quería saber hacerlo todo.

 

Después de trabajar unos 5 años en diferentes agencias, decido marchar a Barcelona y realizar el Postgrado en Tipografía Avanzada. Además de aprender cada día de grandes compañeros y profesores, descubres un lugar vivo en diseño como Barcelona, con una mezcla infinita de influencias donde inconscientemente mejoras cada vez que sales a la calle. 

 

¿Con qué única frase resumirías cada una de esas cuatro etapas?

 

Curiosidad incesante de descubrir nuevos ámbitos

 

¿Y por qué te llama especialmente la atención la tipografía y decides especializarte en ella?

 

Primero por considerarla la parte del diseño que creo que dista más de las principales teorías que maneja el propio ámbito. El ver tipografías que a cuerpos 40 eran estéticamente impecables y elegantes, pero a cuerpo 10 no había quién las mirara, me hizo intentar verlo todo desde un punto de vista más analítico, intentar descubrir el porqué de esto, y preguntarme cómo diseñarían los tipógrafos las distintas tipografías, sabiendo que lo estéticamente bonito o equilibrado (visto como diseño), a menudo no funcionaría, y viceversa.

 

Y en 2014 decides volver a la isla y fundas Makarska Estudio  ¿Qué te hace volver a la tierra natal tras tanto periplo foráneo?

 

Soy una persona  excesivamente interesada por todo aquello que me divierte, y excesivamente desmotivada para aquello que no lo hace. En mi caso necesito que todo sea cambiante y pensé que montando un estudio propio, lo conseguiría. Y ningún lugar mejor para empezar que en casa…

 

¿Cómo ves la situación profesional en el ámbito del diseño en estos escasos meses que llevas de nuevo por aquí?

 

Creo que lo principal se tiene, que es una serie de estudios y diseñadores/diseñadoras muy preparados. Además de esto me ha sorprendido el buen ambiente que existe entre todos ellos, y las ganas de ayudar en lo personal, algo que produce una mejora también en lo colectivo.

 

Siempre podemos hablar de marcas y clientes que no apuestan por el diseño, pero podría decir lo mismo cualquier otro colectivo. Cada tipo de apuesta tiene un tipo de resultado, y a eso te agarras. Intentar hacer proyectos diferenciales para que no haya comparación posible con quien no quieres que te comparen.

 

Hablemos de la actividad de Makarska. ¿En qué se especializa el estudio?

 

Suena quizá un poco raro, pero hacemos creatividad y diseño, que a veces es lo mismo pero otras es casi opuesto. Dentro del diseño gráfico, el diseño editorial y tipográfico es nuestra especialidad. Desde que comencé he trabajado en ambos mundos y no quiero perder ninguno de ellos ahora como estudio.

 

Contamos con colaboradores especializados en cada tipo de proyecto, y como ha pasado, a lo mejor hoy estoy en el proceso de bocetaje de una tipografía, y mañana estoy con el resto de equipo rodando un spot…Es lo que me gusta y lo que hace que siempre mantenga la ilusión.

 

En estos pocos meses, Makarska ha estado muy presente en los medios especializados por dos proyectos tipográficos propios del estudio: la Brela y la Nordiak Grotesk. ¿Cómo sienta ver reconocido el trabajo?

 

Sienta genial. En concreto el diseño tipográfico es un trabajo arduo y que puede llevar mucho tiempo. Al final, la repercusión que tenga va a depender casi exclusivamente de que este tipo de medios lo publiquen de una u otra manera, con lo que se agradece enormemente, primero que lo encuentren de interés, y segundo, que lo lleguen a mencionar.

 

En el caso concreto de Brela, simplemente esa difusión supone a día de hoy más de 8.500 descargas únicas desde nuestra web, lo que te hace sentir que has hecho algo de provecho.

 

¿Se puede vivir de la creación tipográfica? ¿Influye en algo el hecho de estar físicamente en Canarias?

 

Es difícil saberlo. Hay mucha gente que lo hace, que por otra parte, es gente brillante. A un nivel más terrenal, dedicarte exclusivamente a la tipografía creo que es inviable, a no ser que lo complementes con docencia en alguna escuela. Sí que creo que puede ser una partida más entre tus fuentes de ingreso, es decir, entendiéndola como un proyecto más. En nuestro caso, Brela fue una tipografía gratuita y comenzamos con este tema con Nordiak…y lo que intento es que Nordiak, como proyecto, sea rentable en relación a las horas de trabajo que ha llevado. En ese aspecto, sí puedo decir que en este primer mes nos alegra estar viendo que puede ser así.

 

En cuanto a si influye estar en Canarias, creo que no…estamos ahora mismo hablando para un proyecto de colaboración con un estudio de Barcelona que han sabido de nosotros a través de la web. En el momento en que vivimos, creo que el lugar donde estés es lo de menos. 

 

¿Cómo reivindicar la figura del tipógrafo en el mundo actual de tipografías gratuitas en repositorios en la red?

 

Creo que todo producto tiene su mercado, a menudo las gratuitas no están del todo preparadas para un uso 100% profesional, ya sea por número de caracteres, alfabetos, pesos o estilos. Tienen su función y se les puede sacar mucho provecho, pero nunca será el mismo que otra más completa.

 

Al final, cuando te sientas ante un proyecto complejo, vas a terminar agradeciendo el haber comprado una superfamilia de alguno de los grandes.

 

Además de por por ética y legalidad, ¿por qué debe un usuario pagar por las tipografías que usa?

 

Al final si estás descargando ilegalmente una tipografía es porque cumple una función que no cumple el resto de tu catálogo; esto es, ofrece un valor único y cubre un espacio antes descubierto.

 

Comprando esa tipografía, no sólo te beneficias de esa función sino que animas a su creador a diseñar otras que a medio y largo plazo pueden cubrir otros nichos. De otra manera, es “pan para hoy y hambre para mañana”, tanto para usuario como para creador.

 

¿Cuánto tiempo puede llevar la creación de una familia tipográfica básica? 

 

Cada persona tiene su timing, depende también de si estás a tiempo completo o la vas cogiendo en momentos. Considerándolo con jornadas diarias de 8h, y para un alfabeto con caja baja, caja alta, principales signos, numerales, separaciones y pares de kerning…en mi caso sobre dos meses.

 

Aunque la primera tipografía siempre va a llevar mucho más tiempo; creo que vas aprendiendo a optimizar.

 

¿Puedes explicarnos brevemente el proceso a grandes rasgos?

 

Te puedo explicar mi método, aunque seguro que no es el mejor.  A grandes rasgos diría que hay un período de reflexión acerca de lo que quieres conseguir, la función que va a desempeñar. Comienzas a buscar referencias, buenas y malas y a bocetar en papel, comprobando la viabilidad de la tipo. Posteriormente digitalizamos y comenzamos a armar los caracteres por módulos, de manera que un módulo de un caracter pueda servir para otro carácter…como un puzzle.

 

Luego vendrían los ajustes ópticos, los detalles estilísticos, las terminaciones, homogeneizar el alfabeto, establecer primeros espaciados a través de formas básicas…programar un poco para generar los features (alternates, ligaduras…).

Finalmente pares de kernings, cientos de comprobaciones a diferentes tamaños, mucho papel de reciclaje y podríamos decir que ya tendríamos un primer peso.

 

Hablemos de propuestas. ¿Cuántas propuestas presentas al cliente antes del desarrollo completo?

 

Solemos presentar sólo una, aunque luego esa propuesta tenga dos posibles ejecuciones, ya sea gráfica o audiovisual. Pero digamos que la idea o concepto (ya sea creatividad o diseño) es sólo una. Es una apuesta arriesgada, pero creo que el tiempo que podría tardar en explicar dos lo puedo aprovechar para potenciar la que considero mejor.

 

¿Y hay mercado en Canarias para vivir de ello?

 

Es nuestro quinto mes, muchos y muchas lo sabrán mejor que yo, pero con la cantidad de empresas, instituciones y autónomos que hay, debería de haberlo. 

 

¿Cómo ves, tipográficamente hablando, la identidad de las principales marcas institucionales de las islas?

 

Personalmente no me meto en las elecciones tipográficas o en las transformaciones que hacen en algunas de ellas, es un tema que tendrá que valorar el profesional y el cliente.

 

Lo que sí me atrevo a decir es que siendo muchas de ellas correctas, en otras a veces duele un poco ver cómo ejecutan esa elección. Siendo una identidad muchas veces de 1 o 2 palabras, habría que prestarle mucha más atención a las separaciones entre letras, a los interlineados, a las justificaciones, a las correcciones ópticas y demás. 

 

Cuando un usuario adquiere una de tus tipografías, ¿qué derechos de uso está adquiriendo?

 

Tanto en las tipografías gratuitas, como las adquiridas a X precio, derechos plenos para su uso en proyectos personales y comerciales. Eso sí, nos gusta y agradecemos mucho cuando nos envían algún resultado, poder ver cómo funciona con otra mano y otra mente en la dirección.

 

¿De qué adolece la formación académica actual en las islas?

 

La verdad es que al no haber estudiado aquí no tengo información sobre ello. Sí puedo decir que el mes pasado ofrecí una charla de tipografía en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, y me gustó lo que me comentó el profesorado sobre los distintos grados, instalaciones y opciones de prácticas. 

 

¿Y tu experiencia como emprendedor? 

 

Por el momento gratificante. En el mundo del diseño no hay que realizar grandes inversiones, por lo que en ese sentido vas con menos nervios o incertidumbre que aquel que por ejemplo monta una pizzería.

 

Tengo muchísimo que aprender, tanto en temas de gestión, comerciales y sobre todo como diseñador y creativo, que al final es el valor que ofrecemos.

 

Vayamos al test rápido. ¿Tintas planas o cuatricomía?

 

Tintas planas

 

Un tipógrafo a venerar.

 

Günter Gerhard Lange

 

Una tipografía fetiche.

 

Interstate

 

Una desterrada…

 

No más Lobster…

 

¿Con o sin serifa?

 

Ambas

 

Una tinta y por qué.

 

No soy de preferitismos, pero diré 1787C. Siendo extrema me gusta cómo combina con otras muy diferentes.

 

Un cliente con el que sueñas trabajar.

 

Me interesa más su actitud ante la comunicación que su nombre. Puede hacer especial ilusión aquel que tenga alguna relación con nuestro propio ámbito, como podría ser TEA en Canarias.

 

En diseño crees que…..

 

La línea entre lo bueno y lo malo es muy fina

 

Planes a medio plazo 

 

Sobre todo seguir aprendiendo todo aquello que pueda. Y luego, si es posible, mejorar la gestión del estudio; para este 2015 con tener ordenadas facturas, presupuestos y gastos me conformo.

 

¿Y a largo plazo?

 

Con lo me costó responder la anterior… Todo tiene un final, y como no me veo con 60 años diseñando, supongo que llegado a una edad, me entrarán unas ganas tremendas de hacer algo de lo que no tengo ni idea, y me las ingeniaré para tratar de hacerlo. 

 

Banda sonora para trabajar….

 

Debe ser que carezco de rigor, porque escucho casi de todo. Desde clásica a electrónica pasando por reggae, rhythm and blues, internacional…

 

Por dar algunos nombres, pues alguna lista con todo esto mezclado: Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Devotchka, Ratatat, Blackmill, Moby, Thievery Corporation, Eddie Vedder, REM, Broken Bells, Jah Cure, UB40, Gregory Isaacs, Capleton, Ismael Lo, Wyclef Jean, Mary J Blige, John Legend, Promoe, Timbuktu, K-OS, Otis Redding, James Brown, Common, Lemar…

 

¿Y para celebrar el final de un trabajo?

 

Nada fuera de lo común, salir a la calle a dar una vuelta o hacer algo de deporte.

 

El cliente perfecto es….

 

El que se olvida de llamarte porque confía en ti

 

¿El diseñador nace o se hace?

 

Creo que se hace. En el caso del diseño, el número de piezas que veas, el interés que te sugieran, el análisis que tú mismo realices…al final es educar al ojo y dirigirte hacia una serie de influencias con las que te identificas.

 

Un plan infalible

 

Salir a desayunar un sábado

 

Una clásica: ¿El diseño es arte?

 

Siempre que cumpla su función

 

Proyectos en los que estás metido ahora, y que puedas contar.

 

Ahora mismo terminando una campaña exterior para cliente local más centrada en creatividad y audiovisual. En total 4 spots en español, inglés y alemán que trabajan bajo un concepto que espero que dure muchos años. Por otro lado, en vistas de comenzar a colaborar con un estudio de diseño catalán en proyectos tipográficos y de identidad para marcas vinícolas de península.

 

No te molesto más…. ¿algo que añadir?

 

Agradecerles el gran trabajo que hacen, así como a los miembros de DICA por toda su ayuda y ánimos en estos 5 primeros meses. Es un placer compartir mercado con gente así.

 

 

Si quieres ver la entrevista al completo y más material del autor, echa un vistazo a la edición fanzine.