Adrián Guerra, es un Productor de cine. Nacido en Gran Canaria, su trayectoria profesional es simplemente impresionante. Con su largometraje, Buried, con Ryan Reynolds enterrado vivo como protagonista, dio el salto al estrellato, recibiendo una gran acogida tanto de la crítica profesional como del público en general. Desde ese momento, nunca se bajó del primer escalón, y a fecha de hoy cuenta en su currículum con la producción de supertaquillazos como “Grand Piano, Luces Rojas, Donde habita el diablo…“ con actores de la talla de Robert de Niro, Sean Penn, Elijah Wood, Sigourney Weaver, etc. Actualmente se encuentra a puertas del estreno de su primera película rodada en Canarias, “Cómo sobrevivir a una despedida”, a la cual tendremos la fortuna de poder acudir al prestreno.

Hola Adrián, muchas gracias por concedernos parte de tu tiempo para esta entrevista en medio del lío de un estreno tan inminente.  ¿De donde y cómo surge Adrián Guerra, Productor?

Surge del amor al cine y de ser todo un cinefágo. Desde pequeño he visto todo el cine que podía y leído todo lo que caía en mis manos de cine (guiones, ensayos, manuales, etc.). Cuando se presentó la oportunidad de estudiar audiovisuales no me lo pensé y entonces descubrí que en este mundo la gente que más admiro se han labrado ellos solos su camino así que decidí ser proactivo y lanzarme a crear cosas. ¿Qué mejor formación que hacer? Así monté primero un pequeño festival, luego una distribuidora y finalmente me lancé a la producción. Esto me ha permitido tener una visión muy completa de mi sector, que es la base que me ha permitido crecer profesionalmente tan rápido.

 

¿Cómo es el panorama al que se enfrentó un canario recién emigrado de las islas, en el mundo del cine internacional?

 

No conocía a nadie del cine y entendía inglés pero no lo hablaba mucho. Descubrí que en los festivales podías conocer mucha gente y que la clave era anticiparse a las tendencias y descubrir nuevos talentos. Así logré destacarme y hacer contactos que valoraban mi gusto y eso me abrió a su vez más puertas.

 

¿Qué recuerdos son de cine mudo y cuáles en FullHD?

 

Mis recuerdos son del cine Galaxy’s.

 

Buried fue el gran pistoletazo de salida a nivel internacional. ¿Puedes contarnos cómo fue el proceso previo a esta producción hasta darte cuenta que vas a producir una película con un Top-Hollywood como Ryan Reynolds?

 

Fue bastante rápido. Leímos el guión a finales de marzo y en una semana Rodrigo Cortés estaba a bordo. En pocas semanas teníamos actores interesados y de repente tuvimos la suerte que Ryan quería hacerla pero solo estaba disponible en julio. Eso precipitó todo y nos hizo lanzarnos a la piscina para financiar y producir mi primera película en solamente 3 meses. Lo que aprendí en los años anteriores y los contactos que hice se pusieron todos en funcionamiento y lo logramos por los pelos. Esa energía frenética se sostuvo hasta terminar la película justo para llegar a Sundance.

 

¿Y qué ocurrió después?

 

Lo que sucedió fue maravilloso. Empezamos a vender la película muy bien a medio mundo con solamente un minuto de escenas. La gente visualizaba cómo afrontamos el proyecto y enseguida creyeron en nosotros. Enseguida nos seleccionó Sundance y luego una vez en el festival fue como un sueño. Es exactamente lo que lees en la prensa o libros pero mientras sucedía (bueno, y aún hoy) parecía que le ocurrió a otro así que lo vivimos con mucha normalidad y el mejor premio fue la recepción del público en todo el mundo y que aún hoy la película sea una referencia para muchos estudiantes de cine.

 

A grandes rasgos, ¿podrías resumirnos cómo es un día laboral normal en tu vida?

 

Desde hace unos años la verdad es que la mitad del día me lo paso buscando y hablando con posibles inversores fiscales. Son los únicos de toda la escala de valor del cine que tienen el negocio asegurado pero aún así es muy complicado conseguirlos, especialmente en Canarias. El resto del día tengo llamadas o reuniones sobre guiones, presupuestos, planes de producción, etc. 

 

¿Te atreverías a elegir entre tus propias películas una favorita?

 

Me gustan todas pero además de a Buried, le tengo especial cariño a Red Lights ya que ese si que fue un gran salto para nosotros y es una película que trabajamos durante mucho tiempo.

 

¿Cómo es el proceso de selección de proyectos que producir? ¿Cuántos proyectos te llegan?

 

Nos llegan unos diez guiones cada semana, sobre todo de EEUU. También muchos manuscritos de libros, libros o tratamientos de videojuegos que se podrían adaptar a cine.  Nos involucramos en aquellos que nos gustaría ver en la gran pantalla y con los que nos sentimos comprometidos para dedicarles al menos dos años de nuestra vida que es lo que se puede tardar en financiar y rodar una película.

 

Mañana viernes 24 de abril, estrenas “Cómo sobrevivir a una despedida”. ¿Qué tal ha sido la experiencia de rodar en Canarias?

 

Fue una gran experiencia. Logísticamente una pesadilla por la distancia y los tiempos, pero de resto fue genial.  Nuestra gente es muy acogedora y nos hicieron todo muy fácil. A nivel personal fue muy bizarro estar rodando en sitios de mi infancia y de repente mezclar mi entorno personal con el profesional, ya que hasta ahora había rodado casi todo fuera de las islas y resultaba extraño ver ambos mundos fusionarse.

 

¿Qué te motivó a apostar por Manuela Moreno para la dirección de este proyecto?

 

Queríamos una directora ya que teníamos muy claro que esta era una película de chicas para chicas (aunque los chicos también la podemos disfrutar mucho). Manuela nos pareció muy talentosa, con un don natural para la dirección de los actores y mucha comedia así que decidimos apostar por ella desde el principio.

 

En estos tiempos de amplias dificultades económicamente, ¿cómo encuentra la inversión una productora como Nostromo?

 

Con un buen plan de financiación y explotación. Lo interesante de este periodo es que no hemos tenido ningún problema en conseguir financiación bancaria, inversión a riesgo o preventas. Lo complicado realmente es conseguir inversores fiscales, que son paradójicamente los únicos que participan en los proyectos sin riesgo y con un retorno garantizado.

 

Vamos con el test rápido. ¿Cual es tu película favorita?

 

Si debo elegir solo una, diría Tiburón por lo que me marcó.

 

Un director.

 

Steven Spielberg.

 

Un actor/actriz.

 

Me gustan muchos, no podría elegir uno solo.

 

Una banda sonora.

 

Cualquiera de John Williams o Basil Poledouris.

 

¿Y para trabajar? ¿Qué banda sonora usas?

Me paso el día al teléfono o leyendo así que rara vez puedo ponerme música mientras trabajo.

 

La mejor crítica viene de…

 

Del público.

 

¿Hay crítica más dura que la propia?

 

La del público.

 

Un género de película.

 

Cine 

 

¿Es posible vivir de la producción?

 

Si, es posible si aceptas la inestabilidad de nuestro sector y no esperas una gran vida. Los productores somos los últimos en cobrar y eso cuando llegamos a cobrar así que nuestra vida es un ejercicio de ahorro y paciencia hasta que tenemos suerte.

 

 

 

Entrevista de Chedey Díaz Martín